Rodion Konstantinovič Ščedrin |

Rodion Ščedrin

Oh, bodi naš čuvaj, rešitelj, glasba! Ne zapusti nas! pogosteje prebudi naše trgovske duše! močneje udari s svojimi zvoki po naših spečih čutilih! Razburite, raztrgajte in odženite, čeprav le za trenutek, ta hladno strašni egoizem, ki hoče zavzeti naš svet! N. Gogol. Iz članka "Kiparstvo, slikarstvo in glasba"

Spomladi 1984 je bila na enem od koncertov II. mednarodnega glasbenega festivala v Moskvi izvedena premiera "Avtoportreta" - variacije za veliki simfonični orkester R. Ščedrina. Nova skladba glasbenika, ki je pravkar prestopil prag svojega petdesetega rojstnega dneva, je nekatere zažgala s prodorno čustveno izjavo, druge navdušila z novinarsko goloto tematike, skrajno zbranostjo misli o lastni usodi. Res je, da pravijo: "Umetnik je sam sebi vrhovni sodnik." V tej enodelni skladbi, ki je po pomenu in vsebini enaka simfoniji, se svet našega časa kaže skozi prizmo umetnikove osebnosti, predstavljene v velikem planu in skozenj spoznane v vsej svoji mnogostranskosti in protislovnosti – v aktivnem. in meditativnih stanj, v kontemplaciji, liričnem poglabljanju vase, v trenutkih veselja ali tragičnih eksplozij polnih dvomov. Do »Avtoportreta«, kar je naravno, se vlečejo niti iz številnih del, ki jih je prej napisal Ščedrin. Kot iz ptičje perspektive se pokaže njegova ustvarjalna in človeška pot – iz preteklosti v prihodnost. Pot "ljubljenca usode"? Ali "mučenik"? V našem primeru bi bilo napačno reči ne eno ne drugo. Bližje resnici je reči: pot drznih »iz prve osebe« …

Ščedrin se je rodil v družini glasbenika. Oče, Konstantin Mihajlovič, je bil znan predavatelj muzikolog. V hiši Ščedrinovih je nenehno predvajala glasbo. Prav živo muziciranje je bilo gojišče, ki je postopoma oblikovalo strasti in okus bodočega skladatelja. Družinski ponos je bil klavirski trio, v katerem so sodelovali Konstantin Mihajlovič in njegovi bratje. Leta adolescence so sovpadala z veliko preizkušnjo, ki je padla na ramena celotnega sovjetskega ljudstva. Dvakrat je deček pobegnil na fronto in dvakrat so ga vrnili v hišo staršev. Kasneje se bo Ščedrin še večkrat spominjal vojne, večkrat bo bolečina doživetega odmevala v njegovi glasbi – v Drugi simfoniji (1965), zborih na pesmi A. Tvardovskega – v spomin na brata, ki se ni vrnil. iz vojne (1968), v »Poetoria« (pri ul. A. Voznesenskega, 1968) – izvirni koncert za pesnika ob spremljavi ženskega glasu, mešanega zbora in simfoničnega orkestra …

Leta 1945 so dvanajstletnega najstnika dodelili nedavno odprti pevski šoli – zdaj jim. AV Svešnikova. Poleg študija teoretičnih disciplin je bilo petje morda glavni poklic učencev šole. Desetletja pozneje bo Ščedrin rekel: »Prve trenutke navdiha v življenju sem doživel med petjem v zboru. In seveda, moje prve skladbe so bile tudi za zbor ...« Naslednji korak je bil Moskovski konservatorij, kjer je Ščedrin študiral hkrati na dveh fakultetah – v kompoziciji pri Y. Shaporinu in v razredu klavirja pri Y. Flierju. Leto pred diplomo je napisal svoj Prvi klavirski koncert (1954). Ta zgodnji opus je pritegnil s svojo izvirnostjo in živahnim čustvenim tokom. Dvaindvajsetletni avtor si je drznil v koncertno-pop element vključiti 2 pesmici – sibirsko »Balalajka brenči« in znamenito »Semjonovno« ter ju učinkovito razvijati v nizu variacij. Primer je skoraj edinstven: Ščedrinov prvi koncert ni le zvenel v programu naslednjega plenuma skladateljev, ampak je postal tudi podlaga za sprejem študenta 4. letnika ... v Zvezo skladateljev. Po briljantnem zagovoru diplome iz dveh specialnosti se je mladi glasbenik izpopolnil v podiplomski šoli.

Na začetku svoje poti je Ščedrin preizkusil različna področja. To so bili balet P. Eršova Mali grbavec (1955) in Prva simfonija (1958), Komorna suita za 20 violin, harfo, harmoniko in 2 kontrabasa (1961) in opera Ne samo ljubezen (1961), satirična letoviška kantata »Bureaucratiada« (1963) in Koncert za orkester »Naughty ditties« (1963), glasba za dramske predstave in filme. Veseli pohod iz filma "Vysota" je takoj postal glasbena uspešnica ... V tej seriji izstopa opera po zgodbi S. Antonova "Teta Lusha", katere usoda ni bila lahka. Ob obračanju k zgodovini, ožgani od nesreče, k podobam preprostih kmečkih žena, obsojenih na samoto, se je skladatelj po njegovem priznanju namerno osredotočil na ustvarjanje »tihe« opere, v nasprotju z »monumentalnimi predstavami z grandioznimi dodatki« uprizorjen takrat, v začetku 60. let. , transparenti itd.« Danes je nemogoče ne obžalovati, da opera takrat ni bila cenjena in je niso razumeli niti profesionalci. Kritika je opazila samo en vidik - humor, ironijo. Toda v bistvu je opera Ne samo ljubezen najsvetlejši in morda prvi primer v sovjetski glasbi fenomena, ki je pozneje dobil metaforično definicijo »vaške proze«. No, pot pred časom je vedno trnova.

Leta 1966 bo skladatelj začel delati na svoji drugi operi. In to delo, ki je vključevalo ustvarjanje lastnega libreta (tu se je izkazal Ščedrinov literarni dar), je trajalo desetletje. "Mrtve duše", operni prizori po N. Gogolju - tako se je oblikovala ta veličastna ideja. In brezpogojno ga je glasbena skupnost cenila kot inovativnega. Skladateljeva želja »z glasbo brati Gogoljevo pevsko prozo, z glasbo orisati narodni značaj in z glasbo poudariti neskončno izraznost, živost in gibkost domačega jezika« se je utelesila v dramatičnih nasprotjih med strašljivim svetom trgovci z mrtvimi dušami, vsi ti Čičikovi, Sobeviči, Pljuškini, škatle, manilovi, ki so neusmiljeno bičali v operi, in svet »živih duš«, ljudsko življenje. Ena od tem opere temelji na besedilu iste pesmi "Sneg ni bel", ki ga pisatelj večkrat omenja v pesmi. Sklicujoč se na zgodovinsko uveljavljene operne forme, jih Ščedrin pogumno premisli, preoblikuje na bistveno drugačne, resnično sodobne osnove. Pravico do inovativnosti zagotavljajo temeljne lastnosti umetnikove individualnosti, trdno utemeljene na temeljitem poznavanju izročila najbogatejše in po svojih dosežkih edinstvene domače kulture, na krvi, plemenski vpletenosti v ljudsko umetnost – njeno poetiko, melos, različne oblike. »Ljudska umetnost vzbuja željo po poustvarjanju njene neprimerljive arome, po nekako »korelaciji« z njenim bogastvom, po izražanju občutkov, ki jih vzbuja in jih ni mogoče ubesediti,« trdi skladatelj. In predvsem njegova glasba.

Ta proces »poustvarjanja ljudskega« se je v njegovem delu postopoma poglabljal – od elegantne stilizacije folklore v zgodnjem baletu »Konjiček grbavec« do pisane zvočne palete Nagajivih častušk, dramatično ostrega sistema »Rings« (1968) , obujanje stroge preprostosti in glasnosti Znamennyh napevov; od utelešenja v glasbi svetlega žanrskega portreta, močne podobe glavnega junaka opere »Ne samo ljubezen« do lirične pripovedi o ljubezni navadnih ljudi do Iljiča, o njihovem osebnem najbolj notranjem odnosu do »najbolj zemeljskega vsi ljudje, ki so šli skozi zemljo« v oratoriju »Lenin v ljudskem srcu« (1969) – najboljši, se strinjamo z mnenjem M. Tarakanova,« glasbeno utelešenje leninistične teme, ki se je pojavila na predvečer ob 100-letnici voditeljevega rojstva. Od vrhunca ustvarjanja podobe Rusije, ki je zagotovo bila opera "Mrtve duše", ki jo je leta 1977 na odru Bolšoj teatra postavil B. Pokrovski, se vrže lok do "Zapečatenega angela" - zborovske glasbe v 9. deli po N. Leskovu (1988). Kot ugotavlja skladatelj v opombi, ga je pritegnila zgodba o ikonopiscu Sevastjanu, »ki je natisnil starodavno čudežno ikono, oskrunjeno s strani močnih tega sveta, najprej idejo o neminljivosti umetniške lepote, čarobna, poživljajoča moč umetnosti.« "Ujeti angel", kot tudi leto prej ustvarjen za simfonični orkester "Stihira" (1987), ki temelji na pesmi Znamenny, sta posvečena 1000-letnici krsta Rusije.

Glasba Leskova je logično nadaljevala vrsto Ščedrinovih literarnih nagnjenj in naklonjenosti ter poudarjala njegovo načelno usmeritev: »… Ne morem razumeti naših skladateljev, ki se zatekajo k prevodni literaturi. Imamo neizmerno bogastvo – literaturo, napisano v ruščini. V tem nizu je posebno mesto namenjeno Puškinu (»eden od mojih bogov«) – poleg prvih dveh zborov so leta 1981 na prozno besedilo iz »Zgodovine Pugačov upor" in "Strofe iz "Evgenija Onjegina"".

Zahvaljujoč glasbenim uprizoritvam po Čehovu – »Galeb« (1979) in »Dama s psom« (1985) ter predhodno napisanim liričnim prizorom po romanu L. Tolstoja »Ana Karenina« (1971) je Galerija utelešenih na baletnem odru je močno obogatila ruske junakinje. Prava soavtorica teh mojstrovin sodobne koreografske umetnosti je bila Maya Plisetskaya, izjemna balerina našega časa. Ta skupnost – ustvarjalna in človeška – je stara že več kot 30 let. Karkoli pripoveduje Ščedrinova glasba, vsaka njegova skladba nosi naboj aktivnega iskanja in razkriva poteze svetle individualnosti. Skladatelj ostro čuti utrip časa, tankočutno zaznava dinamiko današnjega življenja. Svet vidi v volumnu, zajema in ujame v likovne podobe tako določen predmet kot celotno panoramo. Ali je to morda razlog za njegovo temeljno usmeritev k dramski metodi montaže, ki omogoča jasneje začrtati kontraste podob in čustvenih stanj? Na podlagi te dinamične metode si Ščedrin prizadeva za jedrnatost, jedrnatost (»da bi poslušalcu posredoval informacije o kodi«) predstavitve gradiva, za tesno povezavo med njegovimi deli brez povezovalnih povezav. Torej, Druga simfonija je cikel 25 preludijev, balet "Galeb" je zgrajen na istem principu; Tretji klavirski koncert je tako kot številna druga dela sestavljen iz teme in niza njenih preobrazb v različnih variacijah. Živahna polifonija okoliškega sveta se odraža v skladateljevi nagnjenosti k polifoniji – tako kot principu organiziranja glasbenega materiala, načinu pisanja kot načinu razmišljanja. "Polifonija je način obstoja, za naše življenje je sodoben obstoj postal polifoničen." Ta ideja skladatelja je praktično potrjena. Med delom na Mrtvih dušah je sočasno ustvarjal baleta Carmen Suite in Ana Karenina, Tretji klavirski koncert, Polifonični zvezek s petindvajsetimi preludiji, drugi zvezek s 24 preludiji in fugami, Poetorio in druge skladbe. spremljajo Ščedrinovi nastopi na koncertnih odrih kot izvajalec lastnih skladb – pianist in od začetka 80. in kot organista je njegovo delo harmonično povezano z energičnim javnim delovanjem.

Ščedrinova skladateljska pot je vedno premagljiva; vsakdanje, trmasto premagovanje materiala, ki se v trdnih rokah mojstra spreminja v glasbene linije; premagovanje vztrajnosti in celo pristranskosti dojemanja poslušalca; končno premagovanje samega sebe, natančneje ponavljanje že odkritega, najdenega, preizkušenega. Kako se tukaj ne spomniti V. Majakovskega, ki je nekoč pripomnil o šahistih: »Najbolj briljantne poteze ni mogoče ponoviti v dani situaciji v naslednji igri. Samo nepričakovana poteza podre sovražnika.

Ko se je moskovsko občinstvo prvič predstavilo z The Musical Offering (1983), je bil odziv na Ščedrinovo novo glasbo kot bomba. Polemika se dolgo ni polegla. Skladatelj, ki je v svojem delu težil k največji jedrnatosti, aforističnemu izražanju (»telegrafski slog«), se je nenadoma zdelo, da je prešel v drugo umetniško razsežnost. Njegova enostavčna skladba za orgle, 3 flavte, 3 fagote in 3 pozavne traja … več kot 2 uri. Ona, po avtorjevem namenu, ni nič drugega kot pogovor. Pa ne kaotičnega pogovora, ki ga včasih vodimo, ne poslušamo drug drugega, v naglici, da izrazimo svoje osebno mnenje, ampak pogovor, ko lahko vsakdo pove o svojih žalostih, radostih, težavah, razodetjih ... »Verjamem, da z naglico naše življenje, to je izjemno pomembno. Ustavi se in razmisli.” Naj spomnimo, da je bila »Glasbena daritev« napisana na predvečer 300. obletnice rojstva JS Bacha (temu datumu je posvečena tudi »Eho sonata« za violino solo – 1984).

Je skladatelj spremenil svoja ustvarjalna načela? Prej, nasprotno: z lastnimi dolgoletnimi izkušnjami na različnih področjih in žanrih je osvojeno še poglobil. Tudi v mladih letih ni želel presenečati, ni se oblačil v tuja oblačila, »ni tekal po postajah s kovčkom za odhajajočimi vlaki, ampak se je razvijal tako ... kot je bilo zapisano v genetiki, nagnjenja, všečnosti in nevšečnosti." Mimogrede, po »Glasbeni daritvi« se je delež počasnih tempov, tempa refleksije, v Ščedrinovi glasbi močno povečal. Toda v njem še vedno ni praznih prostorov. Kot prej ustvarja polje visokega pomena in čustvene napetosti za zaznavanje. In se odziva na močno sevanje časa. Številne umetnike danes skrbi očitno razvrednotenje prave umetnosti, nagib k zabavi, poenostavitvi in ​​splošni dostopnosti, ki pričajo o moralni in estetski osiromašenosti ljudi. V tej situaciji »diskontinuitete kulture« ustvarjalec umetniških vrednot postane hkrati njihov pridigar. V tem pogledu so Ščedrinove izkušnje in njegovo lastno delo živi primeri povezave časov, »različne glasbe« in kontinuitete tradicij.

Ker se dobro zaveda, da je pluralizem pogledov in mnenj nujna osnova za življenje in komunikacijo v sodobnem svetu, je aktiven zagovornik dialoga. Zelo poučna so njegova srečanja s širokim občinstvom, z mladimi, zlasti z zagrizenimi privrženci rock glasbe - predvajala jih je Centralna televizija. Primer mednarodnega dialoga, ki ga je sprožil naš rojak, je bil prvi v zgodovini sovjetsko-ameriških kulturnih odnosov festival sovjetske glasbe v Bostonu pod geslom: »Ustvarjamo glasbo skupaj«, ki je razgrnil široko in barvito panoramo dela sovjetske glasbe. skladateljev (1988).

V dialogu z ljudmi z različnimi mnenji ima Rodion Ščedrin vedno svoje stališče. V delih in dejanjih – lastno umetniško in človeško prepričanje pod znakom glavnega: »Ne moreš živeti samo za danes. Potrebujemo kulturno gradnjo za prihodnost, za dobro prihodnjih generacij.«

A. Grigorijeva