Ivan Semjonovič Kozlovski |

Ivan Kozlovski

Znana harfistka Vera Dulova piše:

»V umetnosti so imena, obdarjena z nekakšno magično močjo. Že samo omemba le-teh prinese v dušo čar poezije. Te besede ruskega skladatelja Serova lahko v celoti pripišemo Ivanu Semenoviču Kozlovskemu – ponosu naše nacionalne kulture.

Pred kratkim sem slučajno poslušal posnetke pevca. Vedno znova sem bil preprosto presenečen, saj je vsaka stvar uprizoritvena mojstrovina. Tukaj, na primer, delo s tako skromnim in preglednim naslovom - "Zeleni gaj" - pripada peresu našega velikega sodobnika Sergeja Sergejeviča Prokofjeva. Napisano z ljudskimi besedami zveni kot iskrena ruska pesem. In kako nežno, kako prodorno jo izvaja Kozlovsky.

Vedno je na preži. To ne velja le za nove izvedbene oblike, ki ga nenehno osvajajo, ampak tudi za repertoar. Tisti, ki obiskujejo njegove koncerte, vedo, da bo pevec vedno izvedel nekaj novega, kar je njegovim poslušalcem doslej neznano. Rekel bi več: vsak njegov program je poln nečesa izjemnega. To je kot čakanje na skrivnost, čudež. Nasploh se mi zdi, da mora biti umetnost vedno malo skrivnostna …«

Ivan Semenovich Kozlovsky se je rodil 24. marca 1900 v vasi Maryanovka v provinci Kijev. Prvi glasbeni vtisi v Vanjinem življenju so povezani z očetom, ki je lepo pel in igral na dunajsko harmoniko. Fant je zgodaj vzljubil glasbo in petje, imel je izjemen posluh in naravno lep glas.

Ni presenetljivo, da je Vanya kot zelo mlada najstnica začela peti v zboru Trinity People's House v Kijevu. Kmalu je bil Kozlovsky že solist Bolšoj akademskega zbora. Zbor je vodil znani ukrajinski skladatelj in zborovodja A. Koshyts, ki je postal prvi strokovni mentor nadarjene pevke. Na priporočilo Koshytsa je leta 1917 Kozlovsky vstopil na Kijevski inštitut za glasbo in dramo na vokalni oddelek v razredu profesorice EA Muravieve.

Po diplomi z odliko na inštitutu leta 1920 se je Ivan prostovoljno prijavil v Rdečo armado. Dodeljen je bil 22. pehotni brigadi inženirskih čet in poslan v Poltavo. Ko je prejel dovoljenje za kombiniranje službe s koncertnim delom, Kozlovsky sodeluje v produkcijah Poltavskega glasbenega in dramskega gledališča. Tu se je Kozlovsky v bistvu oblikoval kot operni umetnik. Njegov repertoar vključuje arije iz Natalke-Poltavke in Lisenkove »Majske noči«, »Evgenija Onjegina«, »Demona«, »Dubrovskega«, »Kamenčka« Moniuszka, tako odgovorne in tehnično zapletene vloge, kot so Faust, Alfred (»La Traviata«), vojvoda (»Rigoletto«).

Leta 1924 je pevec vstopil v skupino operne hiše v Harkovu, kamor ga je povabil njen vodja AM Pazovski. Briljanten prvenec v Faustu in naslednje predstave so mlademu umetniku omogočile, da prevzame vodilni položaj v skupini. Leto kasneje, potem ko je zavrnil mamljivo in zelo častno ponudbo slavnega Mariinskega gledališča, umetnik prispe v operno hišo Sverdlovsk. Leta 1926 se ime Kozlovskega prvič pojavi na moskovskih plakatih. Na glavnem odru je pevec debitiral na odru podružnice Bolšoj teatra v delu Alfreda v La Traviati. MM Ippolitov-Ivanov je po nastopu dejal: "Ta pevec je obetaven pojav v umetnosti ..."

Kozlovski v Bolšoj teater ni prišel več kot debitant, ampak kot uveljavljen mojster.

V prvi sezoni dela mladega pevca v Bolšoj teatru VI Nemirovič-Dančenko mu je ob koncu predstave "Romeo in Julija" rekel: "Ste nenavadno pogumen človek. Greš proti toku in ne iščeš somišljenikov, vržeš se v vihar protislovij, ki jih gledališče trenutno doživlja. Razumem, da vam je težko in vas je marsičesa strah, a ker vas vaša drzna ustvarjalna misel navdihuje – in to se čuti v vsem – in je vaš lastni ustvarjalni stil viden povsod, plavajte brez ustavljanja, ne gladite ovinkov in ne pričakuj naklonjenost tistih, ki se jim zdiš čuden.”

Toda mnenje Natalije Shpiller: »Sredi dvajsetih let se je v Bolšoj teatru pojavilo novo ime - Ivan Semenovič Kozlovski. Tember glasu, način petja, igralski podatki – vse je v takrat mladem umetniku razkrivalo izrazito, redko individualnost. Glas Kozlovskega nikoli ni bil posebej močan. Toda svobodno pridobivanje zvoka, sposobnost njegove koncentracije je pevcu omogočilo "prerezati" velike prostore. Kozlovsky lahko poje s katerim koli orkestrom in s katerim koli ansamblom. Njegov glas vedno zveni jasno, glasno, brez sence napetosti. Elastičnost diha, gibčnost in tekočnost, neprekosljiva lahkotnost v zgornjem registru, popolna dikcija – zares brezhiben vokalist, ki je skozi leta svoj glas pripeljal do najvišje stopnje virtuoznosti …«

Leta 1927 je Kozlovsky zapel Holy Fool, ki je postala vrhunska vloga v pevčevi ustvarjalni biografiji in prava mojstrovina v svetu uprizoritvenih umetnosti. Odslej je ta podoba postala neločljiva od imena njenega ustvarjalca.

Takole piše P. Pichugin: »... Lenski Čajkovskega in norec Musorgskega. Težko je najti v vseh ruskih opernih klasikah bolj različne, bolj kontrastne, celo do neke mere tuje v svoji čisto glasbeni estetiki podobe, medtem ko sta tako Lenski kot Sveti norec skoraj enako najvišja dosežka Kozlovskega. O teh delih umetnika je bilo veliko napisanega in povedanega, vendar je nemogoče ne reči še enkrat o Yurodivyju, podobi, ki jo je ustvaril Kozlovsky z neprimerljivo močjo, ki je v njegovi izvedbi v Puškinovem slogu postala velik izraz »usode«. ljudstva«, glas ljudstva, krik njegovega trpljenja, sodišče njegove vesti. Vse v tem prizoru, ki ga Kozlovsky izvaja z neponovljivo spretnostjo, od prve do zadnje besede, ki jo izgovori, od nesmiselne pesmi svetega norca »Prihaja mesec, mucek joče« do znamenitega stavka »Ne moreš moliti za carja Heroda« je polna takšne brezdna globine, pomena in smisla, takšne življenjske resnice (in resnice umetnosti), ki to epizodno vlogo povzdignejo na rob najvišje tragedije ... V svetovnem gledališču so vloge (tam malo jih je!), ki se v naši domišljiji že dolgo zlivajo s enim ali drugim izjemnim igralcem. Takšen je sveti norec. V našem spominu bo za vedno ostal kot Yurodivy – Kozlovsky.

Od takrat je umetnik na opernem odru odpel in odigral približno petdeset različnih vlog. O. Dashevskaya piše: »Na odru tega slavnega gledališča je pel različne dele - lirične in epske, dramatične in včasih tragične. Najboljši med njimi so Astrolog ("Zlati petelin" N.A. Rimskega-Korsakova) in Jose ("Carmen" G. Bizeta), Lohengrin ("Lohengrin" R. Wagnerja) in princ ("Ljubezen do treh pomaranč" ” SS Prokofjeva), Lenski in Berendej, Almaviva in Faust, Verdijev Alfred in vojvoda – težko je našteti vse vloge. Z združevanjem filozofske posplošenosti z natančnostjo socialnih in značilnih lastnosti lika je Kozlovsky ustvaril podobo, ki je edinstvena v celovitosti, zmogljivosti in psihološki natančnosti. "Njegovi liki so ljubili, trpeli, njihovi občutki so bili vedno preprosti, naravni, globoki in iskreni," se spominja pevka EV Shumskaya.

Leta 1938 je bil na pobudo VI Nemiroviča-Dančenka in pod umetniškim vodstvom Kozlovskega ustanovljen Državni operni ansambel ZSSR. Tako znani pevci, kot so MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, kot svetovalci - AV Nezhdanov in NS Golovanov. V treh letih obstoja ansambla je Ivan Sergejevič izvedel vrsto zanimivih predstav oper v koncertni izvedbi: "Werther" J. Masseneta, "Pagliacci" R. Leoncavalla, "Orfej" K. Glucka , “Mozart in Salieri” NA Rimskega-Korsakova, “Katerina” NN Arcasa, “Gianni Schicchi” G. Puccinija.

O prvi predstavi ansambla, operi Werther, skladatelj KA Korchmarev pravi: »Originalni rjavi zasloni so nameščeni po celotni širini odra Velike dvorane konservatorija. Njihov vrh je prosojen: dirigent je viden skozi reže, loki, jastrebi in trobente občasno utripajo. Pred zasloni so preprosti dodatki, mize, stoli. V tej obliki je IS Kozlovsky dobil svojo prvo režijsko izkušnjo ...

Človek dobi popoln vtis predstave, a v njej prevladuje glasba. V zvezi s tem se Kozlovsky lahko šteje za zmagovalca. Orkester, ki se nahaja na isti ploščadi s pevci, ves čas zveni odlično, vendar ne preglasi pevcev. In hkrati živijo odrske podobe. Znajo navdušiti in s te strani se ta produkcija zlahka primerja s katero koli predstavo na odru. Izkušnja Kozlovskega, kot popolnoma upravičena, si zasluži veliko pozornosti.

Med vojno je Kozlovsky kot del koncertnih brigad nastopal pred borci, koncertiral v osvobojenih mestih.

V povojnem obdobju je Ivan Semenovič poleg solističnega nastopanja nadaljeval z režijskim delom – postavil je več oper.

Od vsega začetka svoje kariere je Kozlovsky vedno združeval operni in koncertni oder. Njegov koncertni repertoar obsega več sto del. Tu so Bachove kantate, Beethovnov cikel »Daljni ljubljeni«, Schumannov cikel »Pesnikova ljubezen«, ukrajinske in ruske ljudske pesmi. Posebno mesto zavzemajo romance, med avtorji – Glinka, Tanejev, Rahmaninov, Dargomižski, Čajkovski, Rimski-Korsakov, Medtner, Grečaninov, Varlamov, Bulakhov in Gurilev.

P. Pichugin ugotavlja:

»Pomembno mesto v komornem repertoarju Kozlovskega zavzemajo stare ruske romance. Kozlovsky ni le "odkril" mnogih od njih za poslušalce, kot sta na primer "Zimski večer" M. Yakovlev ali "Srečal sem te", ki sta danes splošno znani. Ustvaril je prav poseben stil njihovega izvajanja, osvobojen vsakršne salonske osladnosti ali sentimentalne laži, čim bližje atmosferi tistega naravnega, »domačega« muziciranja, v katerem živijo ti mali biseri ruskega vokala. besedila so nastala in zvenela naenkrat.

V svojem umetniškem življenju Kozlovsky ohranja nespremenljivo ljubezen do ljudskih pesmi. Ni treba posebej poudarjati, s kakšno iskrenostjo in toplino prepeva Ivan Semjonovič Kozlovski ukrajinske pesmi, ki so mu pri srcu. Spomnite se neprimerljivega v njegovi predstavi "Sonce je nizko", "Oh, ne delaj hrupa, luža", "Vozi kozaka", "Čudim se nebu", "Oh, na polju je krik" , "Če bi vzel banduro". Toda Kozlovsky je odličen interpret tudi ruskih ljudskih pesmi. Dovolj je, da poimenujemo takšne ljudi kot "Lipa stoletja stara", "Oh, ja, ti, Kalinushka", "Ravens, drzni", "Niti ena pot ni tekla na polju." Ta zadnja Kozlovskega je prava pesem, zgodba celega življenja je povedana v pesmi. Njen vtis je nepozaben.”

In v starosti umetnik ne zmanjša ustvarjalne dejavnosti. Noben pomemben dogodek v življenju države ni popoln brez sodelovanja Kozlovskega. Na pobudo pevca so v njegovi domovini v Maryanovki odprli glasbeno šolo. Tu je Ivan Semenovich navdušeno delal z majhnimi vokalisti, nastopal z zborom študentov.

Ivan Semenovich Kozlovsky je umrl 24. decembra 1993.

Boris Pokrovsky piše: »IS Kozlovsky je svetla stran v zgodovini ruske operne umetnosti. Besedila navdušenega opernega pesnika Čajkovskega; groteska Prokofjevega princa, zaljubljenega v tri pomaranče; večno mladi premišljevalec lepote Berendey in pevec »daljne Indije čudežev« Rimskega-Korsakova, žareči poslanec Grala Richarda Wagnerja; zapeljivi vojvoda Mantove G. Verdi, njegov nemirni Alfred; plemeniti maščevalec Dubrovsky … Med velikim seznamom vrhunsko izvedenih vlog je v ustvarjalni biografiji IS Kozlovskega in prava mojstrovina – podoba Norca v operi M. Musorgskega »Boris Godunov«. Ustvarjanje klasične podobe v operni hiši je zelo redek pojav ... Življenje in ustvarjalna dejavnost IS Kozlovskega je zgled vsem, ki so prevzeli poslanstvo biti umetnik in služiti ljudem s svojo umetnostjo.