Dekle za zahvalni dan (Kirsten Flagstad) |

Kirsten Flagstad

Slovita primadona metropolita Frančiška Alda, ki je nastopala s skoraj vsemi največjimi mojstri svetovne operne scene, je povedala: »Po Enricu Carusu sem poznala le en res velik glas v operi našega časa – to je Kirsten Flagstad. ” Kirsten Flagstad se je rodila 12. julija 1895 v norveškem mestu Hamar v družini dirigenta Mikhaila Flagstada. Mati je bila tudi glasbenica – dokaj znana pianistka in korepetitorka v Narodnem gledališču v Oslu. Ali je čudno, da se je Kirsten že od otroštva z mamo učila klavirja in petja, pri šestih letih pa je pela Schubertove pesmi!

Pri trinajstih je deklica poznala vloge Aide in Else. Dve leti kasneje se je Kirsten začela učiti pri znani vokalni učiteljici v Oslu Ellen Schitt-Jakobsen. Po treh letih pouka je Flagstad debitirala 12. decembra 1913. V norveški prestolnici je igrala vlogo Nuriv v operi Dolina E. d'Alberta, ki je bila priljubljena v tistih letih. Mladi umetnik ni bil všeč le navadni javnosti, ampak tudi skupini bogatih pokroviteljev. Slednji je pevko štipendiral, da je lahko nadaljevala vokalno izobraževanje.

Zahvaljujoč finančni podpori je Kirsten študirala v Stockholmu pri Albertu Westwangu in Gillis Bratt. Leta 1917, ko se je vrnil domov, je Flagstad redno nastopal v opernih predstavah v Narodnem gledališču.

"Lahko bi pričakovali, da bo z nedvomnim talentom mlade pevke razmeroma hitro lahko zavzela vidno mesto v vokalnem svetu," piše VV Timokhin. – Vendar se to ni zgodilo. Dvajset let je Flagstadova ostala navadna, skromna igralka, ki je z veseljem sprejela vsako ponujeno vlogo, ne samo v operi, ampak tudi v opereti, reviji in glasbenih komedijah. Za to so seveda obstajali objektivni razlogi, a marsikaj je mogoče pojasniti z likom same Flagstadove, ki ji je bil popolnoma tuj duh "premiernosti" in umetniške ambicije. Bila je pridna delavka, ki je v umetnosti najmanj mislila na osebne koristi »zase«.

Flagstad se je poročila leta 1919. Mine nekaj časa in zapusti oder. Ne, ne zaradi protesta njenega moža: pred rojstvom hčerke je pevka izgubila glas. Potem se je vrnil, toda Kirsten je zaradi strahu pred preobremenitvijo nekaj časa raje imela "lahke vloge" v operetah. Leta 1921 je pevka postala solistka gledališča Mayol v Oslu. Kasneje je nastopala v gledališču Casino. Leta 1928 je norveška pevka sprejela povabilo, da postane solistka gledališča Stura v švedskem mestu Göteborg.

Tedaj si je bilo težko predstavljati, da se bo pevec v prihodnosti specializiral izključno za Wagnerjeve vloge. Takrat sta bili od Wagnerjevih strank v njenem repertoarju le Elsa in Elizabeth. Nasprotno, zdela se je tipična »univerzalna interpretka«, ki je odpela osemintrideset vlog v operah in trideset v operetah. Med njimi: Minnie (»Dekle z zahoda« Puccinija), Margarita (»Faust«), Nedda (»Pagliacci«), Evridika (»Orfej« od Glucka), Mimi (»La Boheme«), Tosca, Cio- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela (»Carmen«), Evryanta, Agatha (»Euryante« in Webrov »Čarovniški strelec«).

Prihodnost Flagstadove kot wagnerjanske izvajalke je v veliki meri posledica spleta okoliščin, saj je imela vse pogoje, da postane prav tako izjemna »italijanska« pevka.

Ko je Izolda, slavna wagnerjevska pevka Nanni Larsen-Todsen, med uprizoritvijo Wagnerjeve glasbene drame Tristan in Izolda v Oslu leta 1932 zbolela, so se spomnili na Flagstad. Kirsten se je odlično znašla v svoji novi vlogi.

Slavni bas Alexander Kipnis je bil povsem očaran nad novo Izoldo, ki je menila, da je mesto Flagstada na Wagnerjevem festivalu v Bayreuthu. Poleti 1933 je na drugem festivalu zapela Ortlindo v Valkiri in Tretjo norno v Smrti bogov. Naslednje leto so ji zaupali odgovornejši vlogi – Sieglinde in Gutrune.

Na predstavah festivala v Bayreuthu so predstavniki Metropolitanske opere slišali Flagstad. Newyorško gledališče je ravno v tistem času potrebovalo wagnerjevski sopran.

Prvenec Flagstada 2. februarja 1935 v newyorški Metropolitanski operi v vlogi Sieglinde je umetniku prinesel pravo zmagoslavje. Naslednje jutro so ameriški časopisi razglasili o rojstvu največjega Wagnerjevega pevca XNUMX. Lawrence Gilman je v New York Herald Tribunu zapisal, da je to ena tistih redkih priložnosti, ko bi očitno tudi skladatelj sam bil vesel takšnega umetniškega utelešenja svoje Sieglinde.

"Poslušalcev ni očaral samo Flagstadov glas, čeprav je sam zvok le-tega vzbudil veselje," piše VV Timokhin. – Občinstvo je očarala tudi neverjetna neposrednost, človečnost umetnikovega nastopa. Ta posebnost umetniškega videza Flagstada se je že ob prvih nastopih razkrila newyorški publiki, kar je lahko še posebej dragoceno za pevce wagnerjanske usmeritve. Tu so bili znani wagnerjanski izvajalci, pri katerih je epsko, monumentalno včasih prevladovalo nad resnično človeškim. Junakinje Flagstada so bile kot obsijane s sončno svetlobo, ogrete z ganljivim, iskrenim občutkom. Bila je romantična umetnica, toda poslušalci njene romantike niso prepoznavali toliko z visoko dramatično patetiko, nagnjenostjo k živahnemu patosu, ampak z neverjetno vzvišeno lepoto in poetično harmonijo, tisto drhtečo liriko, ki je napolnila njen glas ...

Vse bogastvo čustvenih odtenkov, občutkov in razpoloženj, celotno paleto umetniških barv, ki jih vsebuje Wagnerjeva glasba, je Flagstad utelesil z vokalno izraznostjo. V zvezi s tem pevka morda ni imela tekmecev na Wagnerjevem odru. Njen glas je bil podvržen najbolj subtilnim gibom duše, kakršnim koli psihološkim niansam, čustvenim stanjem: navdušeni kontemplaciji in strahospoštovanju strasti, dramatičnemu dvigu in pesniškemu navdihu. Ob poslušanju Flagstada se je občinstvo seznanilo z najbolj intimnimi viri Wagnerjevih besedil. Osnova, »jedro« njenih interpretacij wagnerjevskih junakinj so bile neverjetna preprostost, duhovna odprtost, notranja razsvetljenost – Flagstadova je bila nedvomno ena največjih interpretk lirike v vsej zgodovini wagnerjevskega uprizarjanja.

Njeni umetnosti je bil tuj zunanji patos in čustveno vsiljevanje. Nekaj ​​stavkov, ki jih je zapel umetnik, je bilo dovolj, da se je v domišljiji poslušalca ustvarila živo začrtana podoba – toliko ljubeče topline, nežnosti in prisrčnosti je bilo v pevkinem glasu. Flagstadov vokalizem se je odlikoval z redko popolnostjo - vsaka nota, ki jo je pevec prevzel, je očarala s polnostjo, zaokroženostjo, lepoto, tember umetnikovega glasu, kot da bi vključeval značilno severnjaško elegičnost, je dajal Flagstadovemu petju neizrekljiv čar. Njena plastičnost vokalizacije je bila neverjetna, umetnost legato petja, ki bi ji jo lahko zavidali najvidnejši predstavniki italijanskega belcanta …«

Flagstad je šest let redno nastopal v Metropolitanski operi izključno z Wagnerjevim repertoarjem. Edini del drugega skladatelja je bila Leonora v Beethovnovem Fideliu. Pela je Brunnhilde v Valkiri in Padcu bogov, Izoldo, Elizabeto v Tannhäuserju, Elzo v Lohengrinu, Kundryja v Parsifalu.

Vsi nastopi s sodelovanjem pevca so potekali s stalnimi polnimi hišami. Samo devet predstav "Tristan" s sodelovanjem norveškega umetnika je gledališču prineslo dohodek brez primere - več kot sto petdeset tisoč dolarjev!

Triumf Flagstada v Metropolitanu ji je odprl vrata največjih opernih hiš na svetu. 1936. maja 2 je z velikim uspehom debitirala v Tristanu v londonskem Covent Gardnu. In septembra XNUMX istega leta pevka prvič poje v Dunajski državni operi. Pela je Izoldo, na koncu opere pa je občinstvo pevko poklicalo kar tridesetkrat!

Flagstad je prvič nastopil pred francosko javnostjo leta 1938 na odru pariške Velike opere. Igrala je tudi vlogo Izolde. Istega leta je imela koncertno turnejo po Avstraliji.

Spomladi 1941, ko se je vrnila v domovino, je pevka dejansko prenehala nastopati. Med vojno je Norveško zapustila le dvakrat – da bi sodelovala na glasbenem festivalu v Zürichu.

Novembra 1946 je Flagstad pel v Tristanu v Chicaški operni hiši. Spomladi naslednjega leta je imela svojo prvo povojno koncertno turnejo po mestih ZDA.

Potem ko je leta 1947 Flagstad prispel v London, je nato štiri sezone pela vodilne Wagnerjeve dele v gledališču Covent Garden.

"Flagstadova je bila stara že več kot petdeset let," piše VV Timokhin, - a njen glas, kot se je zdelo, ni bil podvržen času - zvenel je tako sveže, polno, sočno in svetlo kot v nepozabnem letu prvega srečanja Londončanov z pevec. Zlahka je prenašal ogromne obremenitve, ki bi bile lahko neznosne tudi za precej mlajšega pevca. Tako je leta 1949 v enem tednu igrala vlogo Brunnhilde v treh predstavah: Valkire, Siegfried in Smrt bogov.

Leta 1949 in 1950 je Flagstad nastopil kot Leonora (Fidelio) na Salzburškem festivalu. Leta 1950 je pevec sodeloval pri uprizoritvi Prstana Nibelunga v milanskem gledališču La Scala.

V začetku leta 1951 se je pevka vrnila na oder Metropolitana. A tam ni pela dolgo. Na pragu svojega šestdesetega rojstnega dne se Flagstad odloči, da bo v bližnji prihodnosti zapustil oder. In prvi v nizu njenih poslovilnih nastopov je bil 1. aprila 1952 v Metropolitanu. Potem ko je odpela naslovno vlogo v Gluckovi Alceste, je na oder prišel George Sloan, predsednik upravnega odbora Meta, in povedal, da je Flagstadova zadnjič nastopila v Metu. Cela soba je začela vzklikati »Ne! ne! Ne!”. V pol ure je občinstvo poklicalo pevca. Šele ko so v dvorani ugasnili luči, se je občinstvo začelo nejevoljno razhajati.

V nadaljevanju poslovilne turneje je leta 1952/53 Flagstad z velikim uspehom pel v londonski produkciji Purcellove Dido in Aeneas. 1953. novembra 12 je bila na vrsti ločitev s pevcem pariške Velike opere. XNUMX. decembra istega leta ima koncert v Narodnem gledališču Oslo v počastitev štiridesete obletnice njenega umetniškega delovanja.

Po tem so njeni javni nastopi le še epizodni. Flagstad se je od javnosti dokončno poslovil 7. septembra 1957 s koncertom v londonski Albert Hall.

Flagstad je naredil veliko za razvoj nacionalne opere. Postala je prva direktorica Norveške opere. Žal jo je napredujoča bolezen prisilila, da je po koncu debitantske sezone zapustila mesto direktorja.

Zadnja leta slavne pevke je preživela v svoji hiši v Kristiansandu, ki je bila takrat zgrajena po projektu pevke - dvonadstropni beli vili s stebriščem, ki je okrasila glavni vhod.

Flagstad je umrl v Oslu 7. decembra 1962.