Kathleen Ferrier (Ferrier) |

Kathleen Ferrier

VV Timokhin piše: »Kathleen Ferrier je imela enega najlepših glasov našega stoletja. Imela je pravi kontrat, ki sta ga odlikovala posebna toplina in žameten ton v spodnjem registru. V celotnem obsegu je pevkin glas zvenel bogato in mehko. V samem tembru, v naravi zvoka je bilo nekaj »izvirne« elegičnosti in notranje dramatike. Včasih je bilo nekaj stavkov, ki jih je zapel pevec, dovolj, da so v poslušalcu ustvarili predstavo o podobi, polni žalostne veličine in stroge preprostosti. Ni presenetljivo, da je v tem čustvenem tonu rešenih veliko čudovitih pevčevih umetniških stvaritev.

Kathleen Mary Ferrier se je rodila 22. aprila 1912 v mestu Haiger Walton (Lancashire) na severu Anglije. Njeni starši so sami peli v zboru in deklici že od malih nog privzgojili ljubezen do glasbe. Na srednji šoli Blackburn, kjer se je Kathleen šolala, se je učila tudi igranja klavirja, petja v zboru in pridobila znanje osnovnih glasbenih disciplin. To ji je pomagalo zmagati na tekmovanju mladih glasbenikov, ki je potekalo v bližnjem mestu. Zanimivo je, da je prejela dve prvi nagradi naenkrat – v petju in v klavirju.

Vendar pa je slaba finančna situacija njenih staršev pripeljala do dejstva, da je Kathleen nekaj let delala kot telefonistka. Šele pri osemindvajsetih (!) letih je začela obiskovati ure petja v Blackburnu. Takrat se je začela druga svetovna vojna. Tako so bili prvi nastopi pevca v tovarnah in bolnišnicah, na lokaciji vojaških enot.

Kathleen je nastopila z angleškimi ljudskimi pesmimi in to z velikim uspehom. Takoj so se zaljubili vanjo: lepota njenega glasu in neumeten način izvajanja sta očarala poslušalce. Včasih je bil ambiciozni pevec povabljen na prave koncerte s sodelovanjem profesionalnih glasbenikov. Enemu od teh nastopov je bil priča slavni dirigent Malcolm Sargent. Mladega pevca je priporočil vodstvu londonske koncertne organizacije.

Decembra 1942 se je Ferrier pojavila v Londonu, kjer je študirala pri uglednem pevcu in učitelju Royu Hendersonu. Kmalu je začela nastopati. Kathleen je pela tako solo kot z vodilnimi angleškimi zbori. S slednjim je izvajala oratorija Händla in Mendelssohna, pasivno Bacha. Leta 1943 je Ferrière debitirala kot profesionalna pevka v Händlovem Mesiji.

Leta 1946 je pevec spoznal skladatelja Benjamina Brittena, čigar ime je bilo po premieri njegove opere Peter Grimes na ustih vseh glasbenikov v državi. Britten je delal na novi operi The Lamentation of Lucretia in je že začrtal igralsko zasedbo. Samo stranka junakinje - Lucretia, utelešenje čistosti, krhkosti in negotovosti ženske duše, dolgo časa ni upala nikomur ponuditi. Nazadnje se je Britten spomnil Ferrièra, kontraalta, ki ga je slišal pred letom dni.

Lament of Lucretia je bil premierno uprizorjen 12. julija 1946 na prvem povojnem festivalu v Glyndebournu. Opera je bila uspešna. Kasneje ga je skupina festivala Glyndebourne, ki je vključevala Kathleen Ferrier, izvedla več kot šestdesetkrat v različnih mestih države. Tako je ime pevca postalo splošno znano med angleškimi poslušalci.

Leto kasneje se je festival Glyndebourne ponovno odprl z operno produkcijo s Ferrièrom, tokrat z Gluckovim Orfejem in Evridiko.

Dela Lukrecije in Orfeja sta omejila Ferrierjevo operno kariero. Del Orfeja je edino umetničino delo, ki jo je spremljalo skozi njeno kratko umetniško življenje. "V svojem nastopu je pevka prinesla izrazite izrazne lastnosti," ugotavlja VV Timokhin. – Umetnikov glas je lesketal v številnih barvah – mat, občutljivih, prozornih, gostih. Indikativen je njen pristop do slavne arije »I lost Eurydice« (tretje dejanje). Za nekatere pevce (v zvezi s tem je dovolj spomniti se na izjemno interpretko vloge Orfeja na nemškem odru Margaret Klose) ta arija zveni kot otožni, vzvišeno razsvetljeni Largo. Ferrier ji da veliko več impulzivnosti, dramatične impulzivnosti, sama arija pa dobi povsem drugačen značaj – ne pastoralno elegičnega, temveč strastno strastnega …«

Po eni od predstav je Ferrier v odgovor na pohvale občudovalca njenega talenta dejala: »Da, ta vloga mi je zelo blizu. Dati vse, kar imaš, da se boriš za svojo ljubezen – kot človek in umetnik se čutim v nenehni pripravljenosti na ta korak.

A pevko je bolj pritegnil koncertni oder. Leta 1947 je na Edinburškem festivalu izvedla Mahlerjevo simfonijo-kantato Pesem zemlje. Dirigiral je Bruno Walter. Izvedba simfonije je postala prava senzacija festivala.

Na splošno so Ferrierjeve interpretacije Mahlerjevih del pomenile izjemno stran v zgodovini sodobne vokalne umetnosti. O tem živo in barvito piše VV. Timokhin:

»Zdi se, da je Mahlerjeva žalost, sočutje do njenih junakov našla poseben odziv v srcu pevke …

Ferrier presenetljivo subtilno občuti slikovit in slikovit začetek Mahlerjeve glasbe. Toda njena vokalna slika ni le lepa, greje jo vroča nota soudeležbe, človeškega sočutja. Nastop pevke ni vzdržan v pridušenem, komorno-intimnem načrtu, prevzame z lirično vznemirjenostjo, poetično razsvetljenostjo.

Od takrat sta Walter in Ferrier postala velika prijatelja in pogosto nastopala skupaj. Dirigent je imel Ferrièra za "enega največjih pevcev naše generacije". Z Walterjem kot pianistom-korepetitorjem je imela umetnica solistični recital na Edinburškem festivalu leta 1949, pela na Salzburškem festivalu istega leta in leta 1950 nastopila na Edinburškem festivalu v Brahmsovi Rapsodiji za mezzosopran.

S tem dirigentom je Ferrierjeva debitirala januarja 1948 na ameriških tleh v isti simfoniji »Song of the Earth«. Po koncertu v New Yorku so se najboljši glasbeni kritiki v ZDA odzvali na umetnikov prvenec z navdušenimi kritikami.

Umetnik je dvakrat obiskal ZDA na turneji. Marca 1949 je bil njen prvi samostojni koncert v New Yorku. Istega leta je Ferrier nastopil v Kanadi in na Kubi. Pevka je pogosto nastopala v skandinavskih državah. Njeni koncerti v Köbenhavnu, Oslu, Stockholmu so bili vedno zelo uspešni.

Ferrier je pogosto nastopal na nizozemskem glasbenem festivalu. Na prvem festivalu leta 1948 je zapela »Pesem zemlje«, na festivalih leta 1949 in 1951 pa je nastopila v vlogi Orfeja in požela soglasno navdušenje javnosti in tiska. Na Nizozemskem je julija 1949 s sodelovanjem pevca potekala mednarodna premiera Brittenove »Spomladanske simfonije«. Konec 40. let so se pojavile prve Ferrierjeve plošče. V diskografiji pevke pomembno mesto zasedajo posnetki angleških ljudskih pesmi, ljubezen do katerih je nosila skozi vse življenje.

Junija 1950 se je pevka udeležila mednarodnega Bachovega festivala na Dunaju. Ferrièrov prvi nastop pred lokalnim občinstvom je bil v Matejevem pasijonu v Musikvereinu na Dunaju.

"Posebne značilnosti Ferrierjeve umetniške manire - visoka plemenitost in modra preprostost - so še posebej impresivne v njenih interpretacijah Bacha, polnih koncentrirane globine in razsvetljene slovesnosti," piše VV Timokhin. — Ferrier odlično čuti monumentalnost Bachove glasbe, njen filozofski pomen in vzvišeno lepoto. Z bogastvom barvne palete svojega glasu barva Bachovo vokalno linijo, ji daje neverjetno »večbarvnost« in, kar je najpomembneje, čustveno »voluminoznost«. Vsak Ferrierjev stavek je ogret z gorečim občutkom – seveda nima značaja odkrite romantične izjave. Pevkin izraz je vedno zadržan, vendar je v njej ena izjemna lastnost – bogastvo psiholoških odtenkov, kar je za Bachovo glasbo še posebej pomembno. Ko Ferrier v svojem glasu prenese razpoloženje žalosti, poslušalec ne pusti občutka, da v njegovem drobovju zori seme dramatičnega konflikta. Prav tako ima pevkino vedro, veselo, vzneseno čustvo svoj »spekter« – tesnobno tresenje, vznemirjenost, impulzivnost.

Leta 1952 je avstrijska prestolnica sprejela Ferrierja po sijajni izvedbi mezzosopranskega vloga v Pesmi zemlje. Do takrat je pevka že vedela, da je neozdravljivo bolna, intenzivnost njene umetniške dejavnosti je bila znatno zmanjšana.

Februarja 1953 je pevka našla moč, da se vrne na oder gledališča Covent Garden, kjer je bil uprizorjen njen ljubljeni Orfej. Nastopila je le na dveh nastopih od načrtovanih štirih, a je kljub bolezni blestela kot vedno.

Kritik Winton Dean je na primer v reviji Opera o premierni uprizoritvi 3. februarja 1953 zapisal: »Neverjetna lepota njenega glasu, visoka muzikalnost in dramska strast so pevki omogočili, da je utelesila samo jedro legende o Orfeju, posredovala žalost ob izgubi človeka in vsepremagovalna moč glasbe. Ferrierjeva odrska pojava, vedno izjemno ekspresivna, je bila tokrat še posebej impresivna. V celoti je šlo za predstavo tako očarljive lepote in ganljivosti, da je popolnoma zasenčila vse svoje kolege.

Žal je 8. oktobra 1953 Ferrier umrl.