Paul Dessau |

Paul Dessau

V plejadi imen osebnosti, ki predstavljajo literaturo in umetnost NDR, eno od častnih mest pripada P. Dessau. Njegovo delo, kot so igre B. Brechta in romani A. Segersa, pesmi I. Becherja in pesmi G. Eislerja, kipi F. Kremerja in grafike V. Klemkeja, operna režija V. Felsensteina in kinematografskih produkcij K. Wulffa uživa zasluženo priljubljenost ne le v domovini, temveč je pridobil široko priznanje in postal živahen primer umetnosti 5. stoletja. Ogromna glasbena dediščina Dessaua vključuje najbolj značilne žanre sodobne glasbe: 2 operi, številne kantatno-oratorijske skladbe, XNUMX simfonij, orkestralne skladbe, glasbo za dramske predstave, radijske oddaje in filme, vokalne in zborovske miniature. Dessauov talent se je kazal na različnih področjih njegove ustvarjalne dejavnosti – komponiranju, dirigiranju, pedagoškem, izvajalskem, glasbenem in družbenem.

Komunistični skladatelj Dessau se je občutljivo odzival na najpomembnejše politične dogodke svojega časa. Protiimperialistična čustva so izražena v pesmi "Soldier Killed in Spain" (1937), v klavirski skladbi "Guernica" (1938), v ciklu "International ABC of War" (1945). Epitaf za Roso Luxemburg in Karla Liebknechta za zbor in orkester (30) je posvečen 1949. obletnici tragične smrti vidnih osebnosti mednarodnega komunističnega gibanja. Posplošen glasbeno-publicistični dokument, posvečen žrtvam apartheida, je bil Lumumbin Requiem (1963). Druga Dessauova spominska dela so vokalno-simfonični Epitaf Leninu (1951), orkestralna skladba V spomin na Bertolta Brechta (1959) in skladba za glas in klavir Epitaf Gorkemu (1943). Dessau se je rad obrnil na besedila sodobnih progresivnih pesnikov iz različnih držav - na delo E. Weinerta, F. Wolfa, I. Becherja, J. Ivaškeviča, P. Nerude. Eno osrednjih mest zavzema glasba, ki se zgleduje po delih B. Brechta. Skladatelj ima dela, povezana s sovjetsko temo: opera "Lancelot" (na podlagi igre E. Schwartza "Zmaj", 1969), glasba za film "Ruski čudež" (1962). Pot Dessaua v glasbeno umetnost je vodila dolga družinska tradicija.

Njegov dedek je bil po skladateljevih besedah ​​v svojem času znan kantor, obdarjen s skladateljskim talentom. Oče, delavec v tobačni tovarni, je do konca svojih dni ohranil ljubezen do petja in svoje neuresničene sanje o poklicnem glasbeniku poskušal utelesiti v otrocih. Od zgodnjega otroštva, ki je potekalo v Hamburgu, je Paul slišal pesmi F. Schuberta, melodije R. Wagnerja. Pri 6 letih se je začel učiti violino, pri 14 pa je nastopil na solističnem večeru z obsežnim koncertnim programom. Od leta 1910 je Dessau dve leti študiral na konservatoriju Klindworth-Scharwenka v Berlinu. Leta 1912 se je zaposlil v Mestnem gledališču v Hamburgu kot koncertni mojster orkestra in pomočnik šefa dirigenta F. Weingartnerja. Dessau, ki je že dolgo sanjal o dirigentstvu, je nestrpno absorbiral umetniške vtise iz ustvarjalne komunikacije z Weingartnerjem, navdušeno je dojemal predstave A. Nikisha, ki je redno gostoval v Hamburgu.

Samostojno dirigentsko dejavnost Dessaua je prekinil izbruh prve svetovne vojne in kasnejši vpoklic v vojsko. Tako kot Brecht in Eisler je tudi Dessau hitro prepoznal nesmiselno okrutnost krvavega poboja, ki je terjal milijone človeških življenj, začutil nacional-šovinistični duh nemško-avstrijske vojske.

Nadaljnje delo kot vodja orkestra opernih hiš je potekalo ob aktivni podpori O. Klempererja (v Kölnu) in B. Walterja (v Berlinu). Hrepenenje po skladanju glasbe pa je postopoma vedno bolj nadomestilo nekdanjo željo po karieri dirigenta. V 20. letih. pojavljajo se številna dela za različne instrumentalne skladbe, med njimi – Concertino za violino solo ob spremljavi flavte, klarineta in roga. Leta 1926 je Dessau dokončal Prvo simfonijo. Z uspehom je bila izvedena v Pragi pod vodstvom G. Steinberga (1927). Po 2 letih se je pojavila Sonatina za violo in čembalo (ali klavir), v kateri je čutiti bližino tradiciji neoklasicizma in usmerjenost k slogu P. Hindemitha.

Junija 1930 je bila Dessauova glasbena priredba Železniške igre izvedena na festivalu Berlin Music Week. Žanr »poučne igre« kot posebne zvrsti šolske opere, namenjene otroškemu dojemanju in izvajanju, je ustvaril Brecht, povzeli pa so ga številni vodilni skladatelji. Istočasno je potekala premiera Hindemithove opere-igre Gradimo mesto. Obe deli sta priljubljeni še danes.

Leto 1933 je postalo posebno izhodišče v ustvarjalni biografiji mnogih umetnikov. Dolga leta so zapuščali domovino, prisiljeni emigrirati iz nacistične Nemčije A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau se je izkazal tudi za političnega izgnanca. Začelo se je pariško obdobje njegovega ustvarjanja (1933-39). Glavna spodbuda postane protivojna tema. V zgodnjih 30-ih. Dessau je po Eislerju obvladal žanr množične politične pesmi. Tako se je pojavil "Thälmannov steber" - "... junaška poslovilna beseda nemškim protifašistom, ki so se skozi Pariz odpravili v Španijo, da bi sodelovali v bojih proti frankistom."

Po okupaciji Francije Dessau preživi 9 let v ZDA (1939-48). V New Yorku je pomembno srečanje z Brechtom, o katerem je Dessau dolgo razmišljal. Skladatelj je že leta 1936 v Parizu napisal »Bojno pesem črnih slamnikov« po Brechtovem besedilu iz njegove drame »Sveta Ivana iz klavnic« – parodično prenovljeno različico življenja Orleanske deklice. Brecht se je takoj po seznanitvi s pesmijo odločil, da jo vključi v svoj avtorski večer v studijskem gledališču New School for Social Research v New Yorku. O Brechtovih besedilih je Dessau napisal ok. 50 skladb – glasbeno-dramskih, kantatno-oratorijskih, vokalnih in zborovskih. Osrednje mesto med njimi zavzemata operi Lukulovo zaslišanje (1949) in Puntila (1959), ki sta nastali po skladateljevi vrnitvi v domovino. Približala se jim je glasba za Brechtove drame – »99 odstotkov« (1938), pozneje imenovana »Strah in revščina v tretjem cesarstvu«; "Mati Courage in njeni otroci" (1946); "Dobri človek iz Sezuana" (1947); "Izjema in pravilo" (1948); "Gospod. Puntila in njegov služabnik Matti« (1949); "Kavkaški krog s kredo" (1954).

V 60-70-ih. pojavile so se opere – »Lancelot« (1969), »Einstein« (1973), »Leone in Lena« (1978), otroški singli »Fair« (1963), Druga simfonija (1964), orkestralni triptih (»1955″ , »Morje neviht«, »Lenin«, 1955-69), »Quattrodrama« za štiri violončela, dva klavirja in tolkala (1965). "Starejši skladatelj NDR" je nadaljeval z intenzivnim delom do konca svojih dni. Malo pred smrtjo je F. Hennenberg zapisal: »Dessau je ohranil svoj živahen temperament tudi v svojem devetem desetletju. Pri uveljavljanju svojega stališča lahko včasih s pestjo udari po mizi. Hkrati bo vedno prisluhnil argumentom sogovornika, pri čemer se nikoli ne bo izpostavil kot vseveden in nezmotljiv. Dessau zna biti prepričljiv, ne da bi povzdignil glas. Toda pogosto govori v tonu agitatorja. Enako velja za njegovo glasbo.”

L. Rimskega