Boris Tiščenko |

Boris Tiščenko

Najvišje dobro ... ni nič drugega kot spoznanje resnice iz njenih prvih vzrokov. R. Descartes

B. Tiščenko je eden vidnejših sovjetskih skladateljev povojne generacije. Je avtor znamenitih baletov "Jaroslavna", "Dvanajst"; scenska dela po besedah ​​K. Čukovskega: »Muha-Sokotukha«, »Ukradeno sonce«, »Ščurek«. Skladatelj je napisal veliko število velikih orkestralnih del - 5 neprogramiranih simfonij (vključno s postajo M. Tsvetaeva), "Sinfonia robusta", simfonija "Kronika obleganja"; koncerti za klavir, violončelo, violino, harfo; 5 godalnih kvartetov; 8 klavirskih sonat (vključno s sedmo – z zvonovi); 2 violinski sonati itd. Tiščenkova vokalna glasba vključuje pet pesmi na st. O. Driz; Rekviem za sopran, tenor in orkester na sv. A. Ahmatova; “Testament” za sopran, harfo in orgle pri sv. N. Zabolotski; Kantata "Garden of Music" na st. A. Kushner. Orkestriral je »Štiri pesmi kapitana Lebjadkina« D. Šostakoviča. Skladateljev Peru vključuje tudi glasbo za filme "Suzdal", "Puškinova smrt", "Igor Savvovič", za predstavo "Pasje srce".

Tiščenko je diplomiral na Leningradskem konservatoriju (1962-63), njegovi učitelji kompozicije so bili V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlahov, na podiplomskem študiju - D. Šostakovič, klavir - A. Logovinsky. Zdaj je sam profesor na Leningradskem konservatoriju.

Tiščenko se je kot skladatelj izoblikoval zelo zgodaj – pri 18 letih je napisal Violinski koncert, pri 20 – Drugi kvartet, ki sta bili med njegovimi najboljšimi skladbami. V njegovem delu sta najbolj izstopali ljudsko-stara linija in linija sodobnega čustvenega izražanja. Na nov način, osvetljuje podobe starodavne ruske zgodovine in ruske folklore, skladatelj občuduje barvo arhaičnega, skuša prenesti ljudski pogled na svet, ki se je razvil skozi stoletja (balet Jaroslavna – 1974, Tretja simfonija – 1966, deli drugi (1959), tretji kvarteti (1970), tretja klavirska sonata – 1965). Ruska dolgotrajna pesem je za Tiščenka hkrati duhovni in estetski ideal. Razumevanje globokih plasti nacionalne kulture je skladatelju v Tretji simfoniji omogočilo ustvarjanje novega tipa glasbene kompozicije – tako rekoč »simfonije melodij«; kjer je orkestrsko tkivo stkano iz replik glasbil. Duševna glasba finala simfonije je povezana s podobo pesmi N. Rubtsova – »moja tiha domovina«. Omeniti velja, da je starodavni pogled na svet pritegnil Tiščenka tudi v povezavi s kulturo vzhoda, zlasti zaradi študija srednjeveške japonske glasbe "gagaku". Ob razumevanju posebnosti ruskega ljudskega in starovzhodnega pogleda na svet je skladatelj v svojem slogu razvil posebno vrsto glasbenega razvoja - meditativno statiko, v kateri se spreminjanje značaja glasbe dogaja zelo počasi in postopoma (dolg solo na violončelu v Prvem violončelu Koncert – 1963).

V utelešenju, značilnem za XX. podobe boja, premagovanja, tragične groteske, najvišje duhovne napetosti, Tiščenko deluje kot naslednik simfoničnih dram svojega učitelja Šostakoviča. V tem pogledu sta še posebej presenetljivi Četrta in Peta simfonija (1974 in 1976).

Četrta simfonija je izjemno ambiciozna – napisana je za 145 glasbenikov in bralca z mikrofonom ter je dolga več kot uro in pol (torej cel simfonični koncert). Peta simfonija je posvečena Šostakoviču in neposredno nadaljuje podobe njegove glasbe – oblastne oratorijske napovedi, mrzlični pritiski, tragični vrhunci in ob tem – dolgi monologi. Prežet je z motivom-monogramom Šostakoviča (D-(e)S-С-Н), vključuje citate iz njegovih del (iz Osme in Desete simfonije, Sonate za violo itd.), pa tudi iz dela Tiščenka (iz Tretje simfonije, Pete klavirske sonate, Klavirskega koncerta). To je nekakšen dialog med mlajšim in starejšim sodobnikom, »štafeta generacij«.

Vtisi Šostakovičeve glasbe so se odrazili tudi v dveh sonatah za violino in klavir (1957 in 1975). V Drugi sonati je glavna podoba, ki začne in konča delo, patetični oratorijski govor. Ta sonata je po kompoziciji zelo nenavadna – sestavljena je iz 7 delov, v katerih lihi sestavljajo logično »ogrodje« (Preludij, Sonata, Arija, Postludij), sodi pa so ekspresivni »intervali« (Intermezzo I, II). , III v presto tempu). Balet "Yaroslavna" ("Eclipse") je bil napisan na podlagi izjemnega literarnega spomenika starodavne Rusije - "Zgodbe o Igorjevem pohodu" (libre O. Vinogradova).

Orkester v baletu dopolnjuje zborovski del, ki krepi ruski intonacijski pridih. V nasprotju z interpretacijo zapleta v operi “Knez Igor” A. Borodina, skladatelja XNUMX. poudarjena je tragika poraza Igorjevih čet. Izvirni glasbeni jezik baleta vključuje ostre pesmi, ki zvenijo iz moškega zbora, energične ofenzivne ritme vojaškega pohoda, otožno "tuljenje" orkestra ("Stepa smrti"), turobne pihalne melodije, ki spominjajo na zvok škoda.

Poseben koncept ima Prvi koncert za violončelo in orkester. "Nekaj ​​podobnega pismu prijatelju," je o njem dejal avtor. V skladbi je uresničen nov tip glasbenega razvoja, podoben organskemu zraščanju rastline iz zrna. Koncert se začne z enim samim zvokom violončela, ki se nadalje razširi v »štroge, poganjki«. Kot sama od sebe se rodi melodija, ki postane avtorjev monolog, »izpoved duše«. In avtor po pripovednem začetku niza viharno dramo z ostrim vrhuncem, ki mu sledi odhod v sfero razsvetljene refleksije. »Tiščenkov prvi koncert za violončelo znam na pamet,« je rekel Šostakovič. Tako kot vsa skladateljska dela zadnjih desetletij XNUMX. stoletja se tudi Tiščenkova glasba razvija v smeri vokalnosti, ki sega v izvore glasbene umetnosti.

V. Kholopova