Edison Vasiljevič Denisov |
Edison Denisov
Neminljiva lepota velikih umetnin živi v svoji časovni dimenziji in postaja najvišja resničnost. E. Denisov
Rusko glasbo našega časa predstavljajo številne pomembne osebnosti. Med prvimi med njimi je moskovčan E. Denisov. Po študiju igranja klavirja (Tomsk Music College, 1950) in univerzitetne izobrazbe (Fakulteta za fiziko in matematiko Univerze v Tomsku, 1951) je dvaindvajsetletni skladatelj vstopil na Moskovski konservatorij k V. Shebalinu. Leta iskanja po končanem konservatoriju (1956) in podiplomskem študiju (1959) je zaznamoval vpliv D. Šostakoviča, ki je podpiral talent mladega skladatelja in s katerim se je Denisov takrat spoprijateljil. Ob spoznanju, da ga je konservatorij naučil pisanja in ne pisanja, je mladi skladatelj začel osvajati sodobne kompozicijske metode in iskati svojo pot. Denisov je študiral I. Stravinskega, B. Bartoka (Drugi godalni kvartet – 1961 je posvečen njegovemu spominu), P. Hindemitha (»in mu naredil konec«), C. Debussyja, A. Schoenberga, A. Weberna.
Denisov lasten slog se postopoma oblikuje v skladbah zgodnjih 60-ih. Prvi svetel vzlet novega sloga je bilo »Sonce Inkov« za sopran in 11 instrumentov (1964, besedilo G. Mistral): poezija narave z odmevi najstarejših animističnih podob se pojavi v obleka zvočnih prelivajočih se intenzivnih glasbenih barv. Druga plat sloga je v Treh skladbah za violončelo in klavir (1967): v skrajnih delih je to glasba globoke lirične koncentracije, napeta kantilena violončela z najnežnejšimi zvoki klavirja v visokem registru, v nasprotju z največja ritmična energija asimetričnih »točk, pikov, klofut«, tudi »šotov« povprečne igre. Sem sodi tudi Drugi klavirski trio (1971) – glasba srca, subtilna, poetična, konceptualno pomenljiva.
Denisov stil je vsestranski. Zavrača pa marsikaj aktualnega, modnega v sodobni glasbi – posnemanje tujega stila, neoprimitivizem, estetizacijo banalnosti, konformistično vsejedstvo. Skladatelj pravi: "Lepota je eden najpomembnejših pojmov v umetnosti." V našem času ima veliko skladateljev oprijemljivo željo po iskanju nove lepote. V 5 skladbah za flavto, dva klavirja in tolkala Silhuete (1969) iz pestrega zvočnega tkiva vznikajo portreti slavnih ženskih podob – Donna Anna (iz Don Juana WA Mozarta), Glinkina Ljudmila, Lisa (iz Kraljice Spades) P. Čajkovski), Lorelei (iz pesmi F. Liszta), Maria (iz Wozzecka A. Berga). Ptičje petje za prepariran klavir in kaseto (1969) prinaša v koncertno dvorano vonj ruskega gozda, ptičje glasove, žvrgolenje in druge zvoke narave, vir čistega in svobodnega življenja. "Strinjam se z Debussyjem, da lahko opazovanje sončnega vzhoda skladatelju da veliko več kot poslušanje Beethovnove Pastoralne simfonije." V predstavi "DSCH" (1969), napisani v čast Šostakoviču (naslov je njegova začetnica), je uporabljena črkovna tema (Josquin Despres, JS Bach, sam Šostakovič je skladal glasbo na takšne teme). V drugih delih Denisov široko uporablja kromatično intonacijo EDS, ki se v njegovem imenu in priimku sliši dvakrat: EDiSon DEniSov. Na Denisova je močno vplival neposredni stik z rusko folkloro. O ciklu Žalostinke za sopran, tolkala in klavir (1966) skladatelj pravi: »Tukaj ni niti ene ljudske melodije, ampak je celotna vokalna linija (sploh celo instrumentalna) najbolj neposredno povezana z Ruska folklora brez trenutkov stilizacije in brez citatov.
Fantastična kombinacija izvrstne lepote prefinjenih zvokov in absurdističnega besedila je glavni ton cikla desetih stavkov »Modri zvezek« (po besedah A. Vvedenskega in D. Kharmsa, 1984) za sopran, bralca, violino, violončelo. , dva klavirja in tri skupine zvonov. Skozi neverjetno grotesko in zagrizen alogizem (»Tam je bog obležal v kletki brez oči, brez rok, brez nog ...« – št. 3) se nenadoma prebijejo tragični motivi (»Vidim popačen svet, slišim šepet pridušenega lire« – št. 10).
Od 70. let prejšnjega stoletja. Denisov se vedno bolj obrača k velikim oblikam. To so instrumentalni koncerti (St. 10), čudovit Requiem (1980), vendar je precej visoka filozofska pesem o človeškem življenju. Med najboljše dosežke sodijo Violinski koncert (1977), lirično prodoren Koncert za violončelo (1972), najizvirnejši Koncert pikolo (1977) za saksofonista (igra različne saksofone) in ogromen tolkalski orkester (6 skupin), balet »Izpoved ” A. Musseta (po . 1984), opera “Pena dni” (po romanu B. Viana, 1981), z velikim uspehom izvedena v Parizu marca 1986, “Štiri dekleta” (po P. Picasso, 1987). Posplošitev zrelega sloga je bila Simfonija za veliki orkester (1987). Besede skladatelja bi lahko postale epigraf k temu: "v moji glasbi je liričnost najpomembnejša stvar." Širino simfoničnega dihanja dosega raznovrstna lirična zvočnost – od najnežnejših vdihov do mogočnih valov ekspresivnih pritiskov. V zvezi s 1000. obletnico krsta Rusije je Denisov ustvaril veliko delo za zbor a cappella "Tiha svetloba" (1988).
Umetnost Denisova je duhovno povezana s petrovsko linijo ruske kulture, tradicijo A. Puškina, I. Turgenjeva, L. Tolstoja. Stremeč k visoki lepoti se zoperstavlja v našem času pogostim težnjam poenostavljanja, vse preveč vulgarni lahko dostopnosti pop mišljenja.
Y. Holopov
