Ferdinand Laub |

Ferdinand Laub

Druga polovica XNUMX. stoletja je bila čas hitrega razvoja osvobodilno-demokratičnega gibanja. Globoka protislovja in kontrasti meščanske družbe vzbujajo strastne proteste med napredno mislečo inteligenco. Toda protest nima več značaja romantičnega upora posameznika proti družbeni neenakosti. Demokratične ideje se porajajo kot posledica analize in realno treznega presojanja družbenega življenja, želje po spoznavanju in razlagi sveta. Na področju umetnosti se suvereno uveljavljajo načela realizma. V literaturi je to obdobje zaznamoval močan razcvet kritičnega realizma, ki se je odražal tudi v slikarstvu – primer tega so Ruski potepuhi; v glasbi je to privedlo do psihologizma, strastnih ljudi, v družbenem delovanju glasbenikov pa do razsvetljenstva. Zahteve za umetnost se spreminjajo. Malomeščanska inteligenca, v Rusiji znana kot »raznočinci«, ki drvi v koncertne dvorane in se želi od vsega naučiti, željno privlači globoka, resna glasba. Slogan dneva je boj proti virtuoznosti, zunanji razkošnosti, salonizmu. Vse to povzroča temeljne spremembe v glasbenem življenju – v repertoarju izvajalcev, v metodah izvajanja umetnosti.

Repertoar, nasičen z virtuoznimi deli, zamenjuje repertoar, obogaten z umetniško dragoceno ustvarjalnostjo. Ne izvajajo se spektakularne skladbe samih violinistov, temveč koncerti Beethovna, Mendelssohna, kasneje – Brahmsa, Čajkovskega. Prihaja do "oživitve" del starih mojstrov XVII-XVIII stoletja - J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; v komornem repertoarju posebno pozornost namenjajo Beethovnovim zadnjim kvartetom, ki so bili prej zavrnjeni. V performansu je v ospredju umetnost »umetniške transformacije«, »objektivnega« prenosa vsebine in stila dela. Poslušalca, ki pride na koncert, zanima predvsem glasba, medtem ko se osebnost izvajalca, spretnost meri z njegovo sposobnostjo posredovanja idej, ki jih vsebujejo dela skladateljev. Bistvo teh sprememb je aforistično natančno opazil L. Auer: »Epigraf - »glasba obstaja za virtuoza« ni več priznan, izraz »virtuoz obstaja za glasbo« pa je postal credo pravega umetnika naših dni. .”

Najsvetlejši predstavniki nove umetniške smeri v violinskem izvajalstvu so bili F. Laub, J. Joachim in L. Auer. Prav oni so razvili temelje realistične metode v uprizarjanju, bili tvorci njenih načel, čeprav je Laub subjektivno še vedno veliko povezoval z romantiko.

Ferdinand Laub se je rodil 19. januarja 1832 v Pragi. Violinistov oče Erazem je bil glasbenik in njegov prvi učitelj. Prvi nastop 6-letne violinistke je potekal na zasebnem koncertu. Bil je tako majhen, da so ga morali postaviti na mizo. Pri osmih letih se je Laub pojavil pred praško javnostjo že na javnem koncertu, nekaj časa kasneje pa se je z očetom odpravil na koncertno turnejo po mestih svoje domovine. Norveški violinist Ole Bull, h kateremu so dečka nekoč pripeljali, je navdušen nad njegovim talentom.

Leta 1843 se je Laub vpisal na praški konservatorij v razred profesorja Mildnerja in pri 14 letih odlično diplomiral. Igra mladega glasbenika pritegne pozornost in Laubu po končanem konservatoriju ne manjka koncertov.

Njegova mladost je sovpadala s časom tako imenovane »češke renesanse« – hitrega razvoja narodnoosvobodilnih idej. Laub je skozi vse življenje ohranil goreče domoljubje, neskončno ljubezen do zasužnjene, trpeče domovine. Po praškem uporu leta 1848, ki so ga avstrijske oblasti zadušile, je v državi zavladal teror. Na tisoče domoljubov je prisiljenih v izgnanstvo. Med njimi je F. Laub, ki se za 2 leti naseli na Dunaju. Tu igra v opernem orkestru, kjer je solist in korepetitor ter se izpopolnjuje v glasbeni teoriji in kontrapunktu pri Shimonu Sekhterju, češkem skladatelju, ki se je ustalil na Dunaju.

Leta 1859 se je Laub preselil v Weimar, da bi nadomestil Josefa Joachima, ki je odšel v Hannover. Weimar – Lisztova rezidenca, je igral veliko vlogo pri razvoju violinista. Kot solist in koncertni mojster orkestra nenehno komunicira z Lisztom, ki izjemno ceni čudovitega izvajalca. V Weimarju se je Laub spoprijateljil s Smetano in popolnoma delil njegova domoljubna stremljenja in upe. Iz Weimarja Laub pogosto potuje s koncerti v Prago in druga mesta na Češkem. »V tistem času,« piše muzikolog L. Ginzburg, »ko je bil češki govor preganjan tudi v čeških mestih, Laub v Nemčiji ni okleval govoriti svojega maternega jezika. Njegova žena se je pozneje spominjala, kako je bil Smetana ob srečanju z Laubom pri Lisztu v Weimarju zgrožen nad drznostjo, s katero je Laub v središču Nemčije govoril v češčini.

Leto po preselitvi v Weimar se je Laub poročil z Anno Maresh. Spoznal jo je v Novi Guti, na enem od svojih obiskov v domovini. Anna Maresh je bila pevka in kako je Anna Laub zaslovela s pogostimi turnejami s svojim možem. Rodila je pet otrok - dva sinova in tri hčere, in bila vse življenje njegova najbolj zvesta prijateljica. Violinist I. Grzhimali je bil poročen z eno od njegovih hčera, Isabello.

Laubovo spretnost so občudovali največji svetovni glasbeniki, v zgodnjih 50. letih pa je njegovo igranje slovela predvsem po virtuoznosti. V pismu svojemu bratu v Londonu leta 1852 je Joachim zapisal: »Neverjetno je, kakšno briljantno tehniko ima ta človek; zanj ni težav.” Laubov repertoar je bil takrat poln virtuozne glasbe. Z veseljem izvaja koncerte in fantazije Bazzinija, Ernsta, Vietane. Kasneje se fokus njegove pozornosti premakne na klasiko. Navsezadnje je bil prav Laub v interpretaciji Bachovih del, koncertov in ansamblov Mozarta in Beethovna v določeni meri Joachimov predhodnik in nato tekmec.

Laubova kvartetna dejavnost je imela pomembno vlogo pri poglabljanju zanimanja za klasiko. Leta 1860 Joachim imenuje Lauba »najboljšega violinista med svojimi kolegi« in ga navdušeno ocenjuje kot kvartetista.

Leta 1856 je Laub sprejel povabilo berlinskega dvora in se naselil v pruski prestolnici. Njegove dejavnosti pri nas so izjemno intenzivne – nastopa v triu s Hansom Bülowom in Wohlersom, prireja kvartetne večere, promovira klasiko, vključno z najnovejšimi Beethovnovimi kvarteti. Pred Laubom je javne kvartetne večere v Berlinu v 40. letih prirejal ansambel pod vodstvom Zimmermanna; Laubova zgodovinska zasluga je, da so njegovi komorni koncerti postali stalnica. Kvartet je deloval od leta 1856 do 1862 in je veliko naredil za izobraževanje okusov javnosti, s čimer je odprl pot Joachimu. Delo v Berlinu je kombiniral s koncertnimi potovanji, še posebej pogosto na Češko, kjer je dolgo živel poleti.

Leta 1859 je Laub prvič obiskal Rusijo. Njegovi nastopi v Sankt Peterburgu s programi, ki so vključevali dela Bacha, Beethovna, Mendelssohna, povzročajo senzacijo. Izjemni ruski kritiki V. Odoevsky, A. Serov so navdušeni nad njegovim nastopom. V enem od pisem, ki se nanašajo na ta čas, je Serov Lauba označil za "pravega polboga". »V nedeljo sem pri Vielgorskyju slišal samo dva kvarteta (Beethovnovega v F-duru, od Razumovskih, op. 59, in Haydnovega v G-duru), a kaj je bilo to!! Tudi v mehanizmu je Viettan presegel samega sebe.

Serov Laubu posveča vrsto člankov, pri čemer posebno pozornost namenja njegovi interpretaciji glasbe Bacha, Mendelssohna in Beethovna. Bachova čakona, spet osupljivost Laubovega loka in leve roke, piše Serov, njegov najdebelejši ton, širok zvočni pas pod njegovim lokom, ki štirikrat ojači violino proti običajnemu, njegove najnežnejše nianse v “pianissimo”, njegov neprimerljivo fraziranje, z globokim razumevanjem globokega Bachovega sloga! .. Ob poslušanju te čudovite glasbe v izvedbi Laubove čudovite izvedbe se začneš spraševati: ali sploh še obstaja drugačna glasba na svetu, povsem drugačen stil (ne polifoničen), ali ima lahko državljanska pravica v tožbi drugačen stil. , — popoln kot neskončno organski, polifonični slog velikega Sebastiana?

Laub navduši Serova tudi v Beethovnovem koncertu. Po koncertu 23. marca 1859 je zapisal: »Tokrat ta čudovito prozoren; svetlo, angelsko iskreno glasbo je z lokom zapel celo neprimerljivo bolje kot na svojem koncertu v dvorani Plemiškega zbora. Virtuoznost je neverjetna! A v Laubu ne obstaja sama zase, temveč v dobrobit visoko glasbenega ustvarjanja. Ko bi le vsi virtuozi tako razumeli svoj smisel in namen!« »V kvartetih,« piše Serov po poslušanju komornega večera, »se zdi, da je Laub celo višji kot v solu. Popolnoma se zlije z glasbo, ki se izvaja, česar marsikateri virtuoz, vključno z Vieuxnom, ne zmore.”

Privlačen trenutek Laubovih kvartetnih večerov za vodilne peterburške glasbenike je bila vključitev zadnjih Beethovnovih kvartetov v število izvedenih del. Nagnjenost k tretjemu obdobju Beethovnovega ustvarjanja je bila značilna za demokratično inteligenco 50-ih let: »… in še posebej smo se skušali v izvedbi seznaniti z zadnjimi Beethovnovimi kvarteti,« je zapisal D. Stasov. Po tem je jasno, zakaj so bili Laubovi komorni koncerti sprejeti tako navdušeno.

V zgodnjih šestdesetih letih je Laub veliko časa preživel na Češkem. Ta leta so bila za Češko včasih hiter vzpon nacionalne glasbene kulture. Temelje češke glasbene klasike postavlja B. Smetana, s katerim Laub vzdržuje najtesneje vezi. Leta 60 so v Pragi odprli češko gledališče in slovesno proslavili 1861-letnico konservatorija. Laub na zabavi ob obletnici igra Beethovnov koncert. Je stalen udeleženec vseh domoljubnih podvigov, aktiven član nacionalnega združenja predstavnikov umetnosti "Crafty pogovor".

Poleti 1861, ko je Laub živel v Baden-Badnu, sta k njemu pogosto prihajala Borodin in njegova žena, ki je kot pianistka rada igrala duete z Laubom. Laub je zelo cenil Borodinov glasbeni talent.

Iz Berlina se je Laub preselil na Dunaj in tu živel do leta 1865 ter razvijal koncertno in komorno dejavnost. »Kralju violin Ferdinandu Laubu,« je pisalo na zlatem vencu, ki so mu ga izročili Dunajski filharmoniki ob Laubovem odhodu z Dunaja.

Leta 1865 je Laub drugič odšel v Rusijo. 6. marca igra na večeru pri N. Rubinsteinu in tam prisotni ruski pisatelj V. Sollogub mu v odprtem pismu Matveju Vielgorskemu, objavljenem v Moskovskih vedomostih, posveča naslednje vrstice: »… Laubov igra me je tako razveselila, da sem pozabil na sneg, snežni metež in bolezni ... Umirjenost, zvočnost, preprostost, strogost sloga, pomanjkanje pretencioznosti, izrazitost in hkrati intimna navdihnjenost, združena z izjemno močjo, se je zdela me Laubove značilne lastnosti … Ni suhoparen, kot klasik, ni silovit, kot romantik. Je izviren, neodvisen, ima, kot je rekel Bryullov, zatikanje. Ne more se primerjati z nikomer. Pravi umetnik je vedno tipičen. Veliko mi je povedal in spraševal o tebi. Rad te ima iz dna srca, kot te imajo radi vsi, ki te poznajo. V njegovem vedenju se mi je zdelo, da je preprost, prisrčen, pripravljen priznati tuje dostojanstvo in ga ne žali, da bi povzdigoval svoj pomen.

Tako je Sollogub z nekaj potezami skiciral privlačno podobo Lauba, človeka in umetnika. Iz njegovega pisma je razvidno, da je bil Laub poznan in blizu že z mnogimi ruskimi glasbeniki, med drugim z grofom Vielgorskim, izjemnim violončelistom, učencem B. Romberga in ugledno glasbeno osebnostjo v Rusiji.

Po Laubovi izvedbi Mozartovega g-mol kvinteta se je V. Odoevsky odzval z navdušenim člankom: »Kdor ni slišal Lauba v Mozartovem g-mol kvintetu,« je zapisal, »ni slišal tega kvinteta. Kdo od glasbenikov ne zna na pamet tiste čudovite pesmi, imenovane Hemole Quintet? Toda kako redko je slišati takšno njegovo izvedbo, ki bi povsem zadovoljila naš umetniški čut.

Laub je tretjič prišel v Rusijo leta 1866. Koncerti, ki jih je imel v Sankt Peterburgu in Moskvi, so dokončno utrdili njegovo izjemno popularnost. Laub je bil očitno navdušen nad vzdušjem ruskega glasbenega življenja. 1. marca 1866 podpiše pogodbo o delu v moskovski podružnici Ruskega glasbenega društva; na povabilo N. Rubinsteina postane prvi profesor Moskovskega konservatorija, ki se je odprl jeseni 1866.

Tako kot Venjavski in Auer v Sankt Peterburgu je Laub v Moskvi opravljal iste naloge: na konservatoriju je poučeval razred violine, razred kvarteta, vodil orkestre; bil koncertni mojster in solist simfoničnega orkestra ter prvi violinist v kvartetu moskovske podružnice Ruskega glasbenega društva.

Laub je živel v Moskvi 8 let, to je skoraj do smrti; Rezultati njegovega dela so veliki in neprecenljivi. Izstopal je kot prvovrstni učitelj, ki je vzgojil okoli 30 violinistov, med katerimi so bili V. Villuan, ki je leta 1873 z zlato medaljo končal konservatorij, I. Loiko, ki je postal koncertist, prijatelj Čajkovskega I. Kotek. Pri Laubu se je izobraževal znani poljski violinist S. Bartsevich.

Laubovo izvajalsko dejavnost, zlasti komorno, so visoko cenili njegovi sodobniki. »V Moskvi,« je zapisal Čajkovski, »je tak izvajalec kvarteta, na katerega vse zahodnoevropske prestolnice gledajo z zavistjo ...« Po Čajkovskem se lahko le Joachim kosa z Laubom v izvajanju klasičnih del, »prekaša Lauba v sposobnosti inštrument ganljivo nežne melodije, vsekakor pa slabši od njega v moči tona, v strasti in plemeniti energiji.

Veliko pozneje, leta 1878, po Laubovi smrti, je Čajkovski v enem svojih pisem von Mecku zapisal o Laubovi izvedbi Adagia iz Mozartovega G-moll kvinteta: »Ko je Laub igral ta Adagio, sem se vedno skril v sam kot dvorane. , da ne vidijo kaj se mi dela od te glasbe.

Laub je bil v Moskvi obdan s toplim, prijateljskim vzdušjem. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Čajkovski – vse pomembne moskovske glasbene osebnosti so bile z njim v velikem prijateljstvu. V pismih Čajkovskega iz leta 1866 so vrstice, ki pričajo o tesni komunikaciji z Laubom: »Pošiljam vam precej duhovit jedilnik za eno večerjo pri knezu Odojevskem, ki sem se je udeležil z Rubinsteinom, Laubom, Kossmannom in Albrechtom, pokažite ga Davidovu. ”

Kvartet Laubov v Rubinsteinovem stanovanju je prvi izvedel Drugi kvartet Čajkovskega; Veliki skladatelj je Laubu posvetil svoj Tretji kvartet.

Laub je ljubil Rusijo. Večkrat je koncertiral v pokrajinskih mestih – Vitebsku, Smolensku, Jaroslavlju; njegovo igro so poslušali v Kijevu, Odesi, Harkovu.

Z družino je živel v Moskvi na Tverskem bulvarju. V njegovi hiši se je zbral cvet glasbene Moskve. Z Laubom je bilo lahko rokovati, čeprav se je vedno držal ponosno in dostojanstveno. Odlikovala ga je velika marljivost v vsem, kar je bilo povezano z njegovim poklicem: »Igral in vadil je skoraj neprekinjeno, in ko sem ga vprašal,« se spominja Servas Heller, vzgojitelj njegovih otrok, »zakaj je še vedno tako napet, ko je že dosegel , morda vrhunec virtuoznosti, se je zasmejal, kot da bi se mi smilil, nato pa resno dejal: »Čim neham napredovati, se bo takoj izkazalo, da nekdo igra bolje od mene, jaz pa nočem .”

Veliko prijateljstvo in umetniška zanimanja so tesno povezala Lauba z N. Rubinsteinom, ki je postal njegov stalni partner v sonatnih večerih: »Z NG Rubinstein sta si po naravi igre zelo ustrezala in njuni dueti so bili včasih neprimerljivo dobri. Skoraj nihče ni slišal na primer najboljše izvedbe Beethovnove Kreutzerjeve sonate, v kateri sta oba umetnika tekmovala v moči, nežnosti in strasti igre. Bili so tako prepričani drug v drugega, da so včasih brez vaj igrali stvari, ki so jim bile javno neznane, neposredno a livre ouvert.

Sredi Laubovih zmagoslavij ga je nenadoma premagala bolezen. Poleti 1874 so mu zdravniki priporočili odhod v Karlsbad (Karlovy Vary). Kot da bi slutil bližnji konec, se je Laub na poti ustavil v čeških vaseh, ki so mu bile pri srcu – najprej v Křivoklátu, kjer je pred hišo, v kateri je nekoč živel, zasadil leskov grm, nato v Novi Guti, kjer je igral več kvartetov s sorodniki.

Zdravljenje v Karlovih Varih ni bilo dobro in popolnoma bolnega umetnika so premestili v tirolski Gris. Tu je 18. marca 1875 umrl.

Čajkovski je v svoji oceni koncerta virtuoznega violinista K. Sivorija zapisal: »Ko sem ga poslušal, sem razmišljal o tem, kaj je bilo na istem odru pred natanko letom dni. zadnjič je pred publiko igral še en violinist, poln življenja in moči, v vsem razcvetu genialnega talenta; da ta violinist ne bo več stopil pred nobeno človeško publiko, da nihče ne bo navdušen nad roko, ki je ustvarjala tako močne, močne in hkrati nežne in božajoče zvoke. G. Laub je umrl šele pri 43 letih.«

L. Raaben