Jurij Šaporin (Jurij Šaporin).

Jurij Šaporin

Delo in osebnost Yu. Šaporin je pomemben pojav v sovjetski glasbeni umetnosti. Nosilec in nadaljevalec kulturnega izročila prave ruske inteligence, človek z vsestransko univerzitetno izobrazbo, ki je od otroštva vsrkal vso raznolikost ruske umetnosti, globoko poznal in občutil rusko zgodovino, literaturo, poezijo, slikarstvo, arhitekturo – Šaporin je sprejel pozdravil spremembe, ki jih je prinesla velika oktobrska socialistična revolucija in se takoj aktivno vključil v gradnjo nove kulture.

Rodil se je v družini ruskih intelektualcev. Njegov oče je bil nadarjen umetnik, njegova mati je bila diplomantka Moskovskega konservatorija, študentka N. Rubinsteina in N. Zvereva. Umetnost v svojih različnih pojavnih oblikah je obkrožala bodočega skladatelja dobesedno od zibelke. Povezava z rusko kulturo je bila izražena tudi v tako zanimivem dejstvu: brat skladateljevega dedka po materini strani, pesnik V. Tumanski, je bil prijatelj A. Puškina, Puškin ga omenja na straneh Eugene Onegin. Zanimivo je, da že geografija življenja Jurija Aleksandroviča razkriva njegove povezave z izvori ruske zgodovine, kulture, glasbe: to je Gluhov – lastnik dragocenih arhitekturnih spomenikov, Kijev (kjer je Šaporin študiral na zgodovinsko-filološki fakulteti Univerze v Ljubljani). Univerza), Peterburg-Leningrad (kjer je bodoči skladatelj študiral na pravni fakulteti univerze, na konservatoriju in živel v letih 1921-34), Otroška vas, Klin (od 1934) in nazadnje Moskva. Skozi življenje je skladatelja spremljala komunikacija z največjimi predstavniki sodobne ruske in sovjetske kulture - skladatelji A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, pesniki in pisatelji M. Gorki, A. Tolstoj, A. Block, Sun. Rozhdestvensky, umetniki A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, režiser N. Akimov in drugi.

Šaporinova amaterska glasbena dejavnost, ki se je začela v Gluhovu, se je nadaljevala v Kijevu in Petrogradu. Bodoči skladatelj je rad pel v ansamblu, v zboru, preizkusil se je tudi v skladanju. Leta 1912 se je po nasvetu A. Glazunova in S. Tanejeva vpisal v razred kompozicije peterburškega konservatorija, ki ga je zaradi vpoklica končal šele leta 1918. To so bila leta, ko se je začela oblikovati sovjetska umetnost. V tem času je Shaporin začel delovati na enem svojih najpomembnejših področij - skladateljeva dejavnost je bila dolga leta povezana z rojstvom in oblikovanjem mladega sovjetskega gledališča. Delal je v Bolšoj dramskem gledališču v Petrogradu, v dramskem gledališču v Petrozavodsku, v Leningradskem dramskem gledališču, kasneje je moral sodelovati z gledališči v Moskvi (po imenu E. Vakhtangov, Centralno otroško gledališče, Moskovsko umetniško gledališče, Maly). Voditi je moral glasbeni del, dirigirati in seveda pisati glasbo za predstave (20), med drugim za »Kralja Leara«, »Mnogo hrupa za nič« in »Komedijo napak« W. Shakespeara, »Roparje« F. Schiller, "Figarova poroka" P. Beaumarchaisa, "Tartuffe" JB Moliera, "Boris Godunov" Puškina, "Aristokrati" N. Pogodina itd. ustvarjanje glasbe za filme (»Tri pesmi o Leninu«, »Minin in Požarski«, »Suvorov«, »Kutuzov« itd.). Iz glasbe za igro "Blokha" (po N. Leskovu) je leta 1928 nastala "Šala suita" za nenavaden izvajalski ansambel (pihala, domra, harmonike, klavir in tolkala) - "stilizacija tako imenovani ljudski ljudski tisk«, pravi skladatelj sam.

V 20. letih. Shaporin komponira tudi 2 sonati za klavir, simfonijo za orkester in zbor, romance na verze F. Tyutcheva, dela za glas in orkester, zbore za vojaški ansambel. Tematika glasbenega materiala Simfonije je okvirna. To je obsežno, monumentalno platno, posvečeno temi revolucije, umetnikovega položaja v dobi zgodovinskih kataklizm. Z združevanjem sodobnih pesemskih tem (»Yablochko«, »Marš Budyonnyja«) z glasbenim jezikom, ki je po slogu blizu ruski klasiki, Shaporin v svojem prvem večjem delu postavlja problem korelacije in kontinuitete idej, podob in glasbenega jezika. .

Trideseta leta so se izkazala za plodna za skladatelja, ko so bile napisane njegove najboljše romance, začelo se je delo na operi Decembristi. Visoka spretnost, značilna za Šaporina, zlitje epskega in liričnega se je začela manifestirati v enem njegovih najboljših del - simfoniji-kantati "Na Kulikovem polju" (na liniji A. Bloka, 30). Skladatelj je za predmet svoje skladbe izbral prelomnico ruske zgodovine, njeno junaško preteklost, in pred kantato dodal 1939 epigrafa iz del zgodovinarja V. Ključevskega: »Rusi, ki so ustavili invazijo Mongolov, rešil evropsko civilizacijo. Ruska država se ni rodila v skrinji zakladov Ivana Kalite, ampak na Kulikovem polju. Glasba kantate je prežeta z življenjem, gibanjem in raznolikostjo ujetih človeških občutkov. Simfonična načela so tu združena z načeli operne dramaturgije.

Skladateljeva edina opera Decembristi (lib. Vs. Roždestvenskega po AN Tolstoju, 1953) je prav tako posvečena zgodovinski in revolucionarni temi. Prvi prizori bodoče opere so se pojavili že leta 1925 - takrat si je Shaporin zamislil opero kot lirično delo, posvečeno usodi dekabrista Annenkova in njegove ljubljene Poline Goble. Zaradi dolgotrajnega in intenzivnega dela na libretu, večkratnih razprav zgodovinarjev in glasbenikov je bila lirična tematika potisnjena v ozadje, glavni pa so postali junaško-dramski in ljudsko-patriotski motivi.

V svoji karieri je Shaporin pisal komorno vokalno glasbo. Njegove romance so vključene v zlati sklad sovjetske glasbe. Neposrednost liričnega izraza, lepota velikega človeškega občutka, pristna dramatika, izvirnost in naravnost ritmičnega branja verza, plastičnost melodije, raznolikost in bogastvo klavirske teksture, popolnost in celovitost oblika razlikuje najboljše romance skladatelja, med katerimi so romance na verze F. Tyutcheva (»O čem govoriš tuli, nočni veter«, »Poezija«, cikel »Spomin srca«), Osem elegij na pesmi ruskih pesnikov, Pet romanc na pesmi A. Puškina (vključno s skladateljevo najbolj priljubljeno romanco »Urok«), cikel »Oddaljena mladost« na pesmi A. Bloka.

Skozi svoje življenje je Shaporin opravljal veliko družbenega dela, glasbene in izobraževalne dejavnosti; nastopal v tisku kot kritik. Od leta 1939 do zadnjih dni svojega življenja je poučeval kompozicijo in inštrumentacijo na Moskovskem konservatoriju. Odlična spretnost, modrost in takt učitelja so mu omogočili vzgojo tako različnih skladateljev, kot so R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky. G. Zhubanova, Ya. Yakhin in drugi.

Umetnost Shaporina, resnično ruskega umetnika, je vedno etično pomembna in estetsko popolna. V XNUMX. stoletju, v težkem obdobju razvoja glasbene umetnosti, ko so se rušile stare tradicije, nastajala nešteta modernistična gibanja, mu je uspelo spregovoriti o novih družbenih premikih v razumljivem in splošno pomenljivem jeziku. Bil je nosilec bogate in žive tradicije ruske glasbene umetnosti in mu je uspelo najti svojo intonacijo, lastno, »Shaporinovo noto«, zaradi česar je njegova glasba prepoznavna in všeč poslušalcem.

V. Bazarnova