Vitalij Sergejevič Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Vitalij Hubarenko

Glavni čustveni vtis, ki se rodi ob srečanju z delom V. Gubarenka, lahko opredelimo kot lestvico. To se kaže v umetnikovi privlačnosti do resnih univerzalno pomembnih tem in širokega nabora podob – zgodovinske in junaške preteklosti države ter moralnih problemov današnjega časa, sveta osebnih čustev, neizčrpnega poetičnega sveta ljudske fantazije in neulovljivo spremenljivega. narave. Skladatelj se nenehno obrača k monumentalnim glasbenim, gledališkim in instrumentalnim zvrstem in oblikam: 15 oper in baletov, 3 »velike« in 3 komorne simfonije, vrsta instrumentalnih koncertov, vključno s Concerto grossom za godala, zborovske skladbe in vokalni cikli na pesmi Ruski in ukrajinski pesniki, simfonične suite, pesmi, slike, glasba za dramske predstave in filme.

Hubarenko se je rodil v vojaški družini. Z glasbo se je začel ukvarjati razmeroma pozno – pri 12 letih, vendar je bil ta pouk zaradi pogostih selitev družine na očetovo destinacijo nesistematičen in polamaterski. Šele leta 1947 je začel študirati na Ivano-Frankivsk in nato na eni od Harkovskih glasbenih šol.

Samoizobraževanje in veliko zanimanje za glasbo sta imela v tem obdobju večjo vlogo kot šolanje, še posebej, ker sta se jasno pokazala dar improvizacije in želja po samostojni ustvarjalnosti. Ko je vstopil v glasbeno šolo (1951), se je mladenič uspel preizkusiti v operi, klavirju, vokalni in zborovski glasbi.

Prva prava šola za Hubarenka je bil pouk kompozicije pod vodstvom skladatelja in učitelja A. Zhuka, v letih študija na konservatoriju v razredu D. Klebanova, ki je vzgojil več generacij ukrajinskih skladateljev, pa se je izkazal talent mlada glasbenica je našla specifične oblike uporabe. Gubarenko veliko in plodno deluje na področju vokalnih besedil, ustvarja cikel a cappella zborov na verze S. Jesenina in kantato "Rus".

V mladeničevi strasti do lepote in čustvene izraznosti človeškega glasu je njegovo delo v zboru, ki ga je vodil sloviti zborovodja in skladatelj Z.

V tujini. Gubarenko, ki je imel močan in izrazit bas, je navdušeno študiral v zboru in pomagal vodji pri delu z ekipo. Pridobljene izkušnje so bile za avtorja prihodnjih oper res neprecenljive. Kljub eksperimentalni, inovativni naravi številnih skladateljevih del so deli v njegovih operah vedno vokalni in lahkotni za izvedbo. Čas nastanka so 60. leta. – za Gubarenka je bil zaznamovan s prvim pomembnim uspehom njegovih del na vsezveznem odru (skladateljeva Prva simfonija je bila na vsezveznem tekmovanju v Moskvi leta 1962 nagrajena z diplomo prve stopnje) in premiera opere »Smrt eskadrilje« (po A. Korneichuku) na odru Kijevskega akademskega opernega gledališča in balet im. TG Ševčenko. Delo skladatelja in ekipe so visoko cenili tisk in glasbeni kritiki.

Naslednji pomemben mejnik v ustvarjalni evoluciji glasbenika je bil balet "Stone Lord" (na podlagi istoimenske drame L. Ukrainke). Izvirno inovativno delo ukrajinske pesnice, ki nenavadno interpretira »večni« zaplet svetovne književnosti o Don Juanu, je avtorje baleta (libretist E. Yavorsky) spodbudilo k iskanju nekonvencionalne rešitve za prihodnjo uprizoritev. Tako se je rodila »filozofska drama v baletu«, ki je povzročila številne izvirne odrske odločitve v gledališčih Kijeva, Harkova, Dnepropetrovska, Ašgabata in bolgarskega mesta Ruse.

V 70. letih. Gubarenko aktivno deluje v skoraj vseh žanrih. Bistro državljanstvo, sposobnost odzivanja na zahteve časa z vso strastjo umetnika-publicista – to je pozicija, ki jo skladatelj opredeljuje zase. V teh letih se v mnogih pogledih nepričakovano za poslušalce razkrije nov vidik talenta že zrelega mojstra. Z rojstvom enega skladateljevih najizvirnejših del, komorne intimne monodrame Nežnost (po noveli A. Barbussa), je v njegovem delu zazvenela lirična struna na ves glas. To delo je imelo pomembno vlogo v evoluciji skladateljevih ustvarjalnih interesov - žanrski spekter njegovih skladb za glasbeno gledališče se bistveno širi, rojevajo se nove umetniške oblike. Tako se pojavijo lirične duodrame "Spomni se me" (1980) in "Alpska balada" (1985), simfonični balet "Assol" (1977). Toda državljanska, junaško-domoljubna tematika še naprej vznemirja skladatelja. V Tretji simfoniji z zborom »Ukrajinskim partizanom« (1975), v glasbi za dva dela filmske trilogije »Kovpakova misel« (1975), v operi »Skozi plamen« (1976) in v baletu "Komunist" (1985) se umetnik ponovno pojavi kot muralist, ki razvija umetniška načela herojsko-epskega žanra.

Svojo petdesetletnico je skladatelj proslavil s praizvedbo dela, ki je bilo hkrati vrhunec dosežkov in vir prihodnjih odkritij. Operno-balet Viy (po N. Gogolu), uprizorjen v operni hiši v Odesi (1984), so javnost in kritiki soglasno priznali kot dogodek v življenju sovjetskega glasbenega gledališča. Živahni, barviti, kot iz narave vzeti ljudski liki, pisan vsakdan, sočen ljudski humor in domišljija so bili živo utelešeni v veličastni glasbeno-gledališki predstavi.

V komični operi Vžigalica hočeš-nočeš (po drami G. Kvitke-Osnovjanenka Šelmenko Batman, 1985) in v baletu Majska noč (po Gogolju, 1988) Gubarenko razvija in bogati slogovna načela Vija, pri čemer znova poudarja njegova globoka notranja sorodnost z nacionalno kulturo, njeno tradicijo in sposobnost, da je vedno na ravni najnovejših dosežkov sodobne glasbe.

N. Yavorskaya