Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ramon Vargas se je rodil v Mexico Cityju in je bil sedmi v družini devetih otrok. Pri devetih letih se je pridružil otroškemu zboru dečkov cerkve Marije Guadalupske. Njegov glasbeni vodja je bil duhovnik, ki je študiral na akademiji Santa Cecilia. Pri desetih letih je Vargas debitiral kot solist v Gledališču umetnosti. Ramon je nadaljeval študij na glasbenem inštitutu Cardinal Miranda, kjer sta ga vodila Antonio Lopez in Ricardo Sanchez. Leta 1982 Ramón debitira s Haydenom v Lo Special, Monterrey, in zmaga na državnem tekmovanju Carlo Morelli. Leta 1986 je umetnik zmagal na tekmovanju Enrico Caruso Tenor v Milanu. Istega leta se je Vargas preselil v Avstrijo in končal študij na vokalni šoli Dunajske državne opere pod vodstvom Lea Müllerja. Leta 1990 je umetnik izbral pot »svobodnega umetnika« in v Milanu srečal slovitega Rodolfa Cellettija, ki je še danes njegov vokalni učitelj. Pod njegovim vodstvom izvaja glavne vloge v Zürichu ("Fra Diavolo"), Marseillu ("Lucia di Lammermoor"), na Dunaju ("Čarobna piščal").

Leta 1992 je Vargas naredil vrtoglav mednarodni prvenec: newyorška Metropolitanska opera je povabila tenorista, da zamenja Luciana Pavarottija v Lucii de Lammermoor, skupaj z June Anderson. Leta 1993 je debitiral v Scali kot Fentona v novi produkciji Falstaffa v režiji Giorgia Strehlerja in Riccarda Mutija. Leta 1994 je Vargas dobil častno pravico otvoriti sezono v Metu s partijo vojvode v Rigolettu. Od takrat je okras vseh glavnih odrov – Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Real Madrid in mnogi drugi.

Vargas je v svoji karieri odigral več kot 50 vlog, med katerimi so najpomembnejše: Riccardo v Balu v maskah, Manrico v Il Trovatore, naslovna vloga v Don Carlosu, Vojvoda v Rigolettu, Alfred v La traviati J. Verdi, Edgardo v "Lucia di Lammermoor" in Nemorino v "Love Potion" G. Donizettija, Rudolph v "La Boheme" G. Puccinija, Romeo v "Romeo in Julija" C. Gounoda, Lensky v "Eugene" Onjegin« P. Čajkovskega. Med izjemnimi deli pevca so vloga Rudolfa v operi G. Verdija »Luise Miller«, ki jo je prvič izvedel v novi produkciji v Münchnu, naslovna parija v »Idomeneu« W. Mozarta na Salzburškem festivalu in v Pariz; Chevalier de Grieux v »Manon« J. Masseneta, Gabriele Adorno v operi »Simon Boccanegra« G. Verdija, Don Ottavio v »Don Giovanniju« v Metropolitanski operi, Hoffmann v »Hoffmannovih zgodbah« J. Offenbacha v La Scali.

Ramon Vargas aktivno koncertira po vsem svetu. Njegov koncertni repertoar je presenetljiv s svojo vsestranskostjo - to je klasična italijanska pesem in romantična nemška pesem, pa tudi pesmi francoskih, španskih in mehiških skladateljev 19. in 20. stoletja.

Mehiški tenorist Ramón Vargas je eden najboljših mladih pevcev našega časa, ki uspešno nastopa na najboljših odrih sveta. Pred več kot desetletjem se je udeležil tekmovanja Enrico Caruso v Milanu, ki je zanj postalo odskočna deska v sijajno prihodnost. Takrat je legendarni tenorist Giuseppe Di Stefano o mladem Mehičanu dejal: »Končno smo našli nekoga, ki dobro poje. Vargas ima razmeroma majhen glas, a svetel temperament in odlično tehniko.

Vargas verjame, da ga je sreča našla v langobardski prestolnici. Veliko poje v Italiji, ki je postala njegov drugi dom. Preteklo leto je bil zaposlen s pomembnimi produkcijami Verdijevih oper: v La Scali je Vargas pel v Requiemu in Rigolettu z Riccardom Mutijem, v ZDA je nastopil v vlogi Don Carlosa v istoimenski operi, da Verdijeve glasbe niti ne omenjamo. , ki jo je zapel v New Yorku. York, Verona in Tokio. Ramon Vargas se pogovarja z Luigijem Di Fronzom.

Kako ste se lotili glasbe?

Bil sem približno toliko star, kot je zdaj moj sin Fernando – pet let in pol. Pela sem v otroškem zboru cerkve Marije Guadalupske v Mexico Cityju. Naš glasbeni vodja je bil duhovnik, ki je študiral na Accademia Santa Cecilia. Tako se je oblikovala moja glasbena baza: ne samo v tehniki, ampak tudi v poznavanju stilov. Peli smo predvsem gregorijansko glasbo, pa tudi večglasna dela iz XNUMX. in XNUMX. stoletja, vključno z mojstrovinami Mozarta in Vivaldija. Nekatere skladbe so bile izvedene prvič, na primer maša papeža Marcellusa Palestrine. To je bila izjemna in zelo koristna izkušnja v mojem življenju. Na koncu sem debitiral kot solist v Umetniškem gledališču, ko sem bil star deset let.

To je nedvomno zasluga kakšnega učitelja ...

Da, imel sem izjemnega učitelja petja, Antonia Lopeza. Zelo je pazil na vokalno naravo svojih učencev. Pravo nasprotje tega, kar se dogaja v ZDA, kjer je odstotek pevcev, ki jim uspe zagnati kariero, smešen v primerjavi s številom tistih, ki imajo glas in študirajo vokal. Vzgojitelj mora namreč učenca spodbujati, da sledi svoji specifični naravi, medtem ko se običajno uporabljajo nasilne metode. Najslabši učitelji te prisilijo, da posnemaš določen stil petja. In to pomeni konec.

Nekateri, kot je Di Stefano, trdijo, da so učitelji malo pomembni v primerjavi z instinktom. Se strinjate s tem?

V bistvu se strinjam. Ker ko ni temperamenta ali lepega glasu, te tudi papeški blagoslov ne more pripraviti do petja. So pa tudi izjeme. Zgodovina uprizoritvenih umetnosti pozna velike »made« glasove, kot je na primer Alfredo Kraus (čeprav je treba reči, da sem Krausov oboževalec). In na drugi strani so umetniki, ki so obdarjeni z izrazitim naravnim talentom, kot je José Carreras, ki je Krausovo pravo nasprotje.

Ali je res, da ste v zgodnjih letih vašega uspeha redno prihajali v Milano na študij pri Rodolfu Cellettiju?

Resnica je, da sem se pred nekaj leti učil pri njem in danes se včasih srečava. Celletti je osebnost in učitelj velike kulture. Pameten in odličnega okusa.

Kaj so veliki pevci naučili umetnike vaše generacije?

Za vsako ceno je treba obuditi njihov čut za dramo in naravnost. Pogosto razmišljam o liričnem slogu, ki je odlikoval tako legendarne izvajalce, kot sta Caruso in Di Stefano, pa tudi o občutku teatralnosti, ki se zdaj izgublja. Prosim vas, da me pravilno razumete: čistost in filološka natančnost v odnosu do izvirnika sta zelo pomembni, vendar ne smemo pozabiti na izrazno preprostost, ki na koncu daje najbolj živa čustva. Izogibati se je treba tudi nerazumnemu pretiravanju.

Pogosto omenjate Aureliana Pertileja. Zakaj?

Kajti, čeprav Pertilejev glas ni bil eden najlepših na svetu, ga je zaznamovala čistost zvoka in izraznost, edinstvena. S tega vidika je Pertile predaval nepozabno lekcijo v slogu, ki ga danes ne razumemo povsem. Njegovo interpretsko doslednost, petje brez krikov in krčev, je treba prevrednotiti. Pertile je sledil tradiciji, ki izvira iz preteklosti. Počutil se je bližje Gigliju kot Carusu. Sem tudi vneta oboževalka Giglija.

Zakaj obstajajo dirigenti, »primerni« za opero, in drugi manj občutljivi za ta žanr?

Ne vem, ampak za pevca ta razlika igra veliko vlogo. Upoštevajte, da je med občinstvom opazen tudi določen tip vedenja: ko dirigent hodi naprej, ne da bi bil pozoren na pevca na odru. Ali pa ko nekaj velike dirigentske palice »pokrije« glasove na odru in od orkestra zahteva premočan in svetel zvok. So pa dirigenti, s katerimi je super delati. Imena? Muti, Levine in Viotti. Glasbeniki, ki uživajo, če pevec dobro poje. Uživanje v čudoviti zgornji noti, kot bi jo igrali s pevcem.

Kaj so Verdijeva slavja, ki so leta 2001 potekala povsod, postala za svet opere?

To je pomemben trenutek skupne rasti, saj je Verdi hrbtenica operne hiše. Čeprav obožujem Puccinija, je Verdi z mojega vidika avtor, ki bolj kot kdorkoli drug pooseblja duh melodrame. Ne samo zaradi glasbe, temveč zaradi pretanjene psihološke igre med liki.

Kako se spremeni dojemanje sveta, ko pevec doseže uspeh?

Obstaja tveganje, da postanete materialist. Imeti vedno močnejše avtomobile, vedno bolj elegantna oblačila, nepremičnine na vseh koncih sveta. Temu tveganju se je treba izogniti, saj je zelo pomembno, da denar ne vpliva na vas. Poskušam delati dobrodelno. Čeprav nisem veren, menim, da bi moral z glasbo vrniti družbi tisto, kar mi je dala narava. V vsakem primeru nevarnost obstaja. Pomembno je, kot pravi pregovor, da uspeha ne zamenjujemo z zaslugami.

Bi lahko nepričakovani uspeh ogrozil pevčevo kariero?

V nekem smislu da, čeprav to ni pravi problem. Danes so se meje opere razširile. Ne samo zato, ker na srečo ni vojn ali epidemij, ki bi prisilile gledališča v zaprtje in naredile posamezna mesta in države nedostopne, temveč zato, ker je opera postala mednarodni fenomen. Težava je v tem, da si vsi pevci želijo potovati po svetu, ne da bi zavrnili povabila na štirih celinah. Pomislite na ogromno razliko med tem, kar je bila slika pred sto leti, in tem, kar je danes. Toda ta način življenja je naporen in težak. Poleg tega so bili včasih rezi v operah: dve ali tri arije, slavni duet, ansambel in to je dovolj. Zdaj izvajajo vse, kar je napisano, če ne še več.

Imate radi tudi lahko glasbo…

To je moja stara strast. Michael Jackson, Beatli, jazzisti, predvsem pa glasba, ki jo ustvarjajo ljudje, nižji sloji družbe. Prek nje se izražajo ljudje, ki trpijo.

Intervju z Ramonom Vargasom, objavljen v reviji Amadeus leta 2002. Objava in prevod iz italijanščine Irina Sorokina.