Mikrokromatski

Katera zanimivost je obstajala v glasbi že od antične Grčije, a je ne poznajo vsi?

Mikrokromatski  je posebna vrsta intervalnega sistema glasbe. Izločil in opisal jo je slavni ruski teoretik glasbenik in izjemen muzikolog Jurij Holopov. Ključni koncept mikrokromatike je mikrointerval, to je interval, katerega velikost je manjša od poltona. Tako obstajajo mikrointervali četrttonski, tritonski, šesttonski itd. Omeniti velja, da so stabilni elementi zvočnega sistema. Šele zdaj jih neizurjeno uho praktično ne more razlikovati, zato jih zaznava kot lažne ali neharmonične spremembe v strukturi modusa.

Mikrointerval: izmuzljiva stopnica na lestvici

Zanimivo je, da je mogoče mikrointervale natančno izmeriti in jih predstaviti kot številke. In če govorimo o višinski gotovosti mikrokromatike, potem njeni elementi, kot so diatonični in kromatski intervali, predstavljajo polnopravni predmet harmonije.

Kljub temu splošni sistem zapisov za mikrointervale do danes še ni izumljen. Obenem so posamezni skladatelji še vedno poskušali posneti melodije, ustvarjene z uporabo mikrokromatike na petvrstični noti. Omeniti velja, da mikrointervali niso bili opisani kot neodvisni koraki, ampak kot mikrotonalne spremembe, ki jih lahko preprosto opišemo kot povečano ostro ali zmanjšano ravno.

Malo zgodovine

Znano je, da so bili mikrokromatski intervali uporabljeni v starogrški glasbi. Vendar že v glasbenih razpravah Ptolemeja in Nikomaha na začetku razcveta rimskega cesarstva njihov opis ni bil izveden zaradi razumevanja, temveč kot poklon tradiciji, ne da bi pomenil praktično uporabo. V srednjem veku je bil intervalni sistem še bolj poenostavljen, čeprav so nekateri teoretiki melodični niz opisovali po starogrškem izročilu.

V praksi se je mikrokromatika ponovno začela uporabljati med renesanso, zlasti pri glasbenikih, kot so John Hotby, Marchetto iz Padove in Nicola Vicentino. Vendar je bil njihov vpliv v evropski glasbeni znanosti zanemarljiv. Obstajajo tudi drugi posamezni poskusi z mikrointervali. Eden najbolj osupljivih primerov je delo Guillauma Coteleta "Seigneur Dieu ta pitié", napisano leta 1558 in prikazuje resnično ogromne možnosti mikrokromatike.

Velik prispevek k razvoju mikrokromatike je dal italijanski skladatelj Ascanio Maione, ki je po naročilu naravoslovca Fabia Colonne napisal več enharmoničnih iger. Ta dela, objavljena leta 1618 v Neaplju, naj bi prikazala zmožnosti instrumenta Lynche sambuca s tipkami, ki ga je razvijal Colonna.

Mikrokromatika v 20. – začetku 21. stoletja

V 20. stoletju je mikrokromatika vzbudila zanimanje številnih glasbenikov in skladateljev. Med njimi so A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker itd. Toda ruskemu skladatelju Arseniju Avraamovu je prvič v zgodovini uspelo v praksi združiti mikrokromatsko in elektronsko glasbo. Novo teorijo so poimenovali ultrakromatska.

Toda eden najbolj aktivnih mikrokromatikov je bil Ivan Vyshnegradsky. Njegov talent sodi med številna dela v žanru klavirskega dueta, ko je en inštrument zvenel za četrt tona nižje od drugega. Teorijo mikrokromatike je aktivno uporabljal tudi češki skladatelj A. Haba. Leta 1931 je ustvaril svetovno znano opero »Mati«, ki je polna četrttonska.

V petdesetih letih prejšnjega stoletja je ruski inženir E. Murzin ustvaril optoelektronski sintetizator ANS, v katerem je bila vsaka oktava razdeljena na 1950 (!) enakih mikrointervalov. Desetletje kasneje so možnosti tega neverjetnega instrumenta intenzivno preučevali A. Volokonski, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi in drugi. E. Artemyev je našel uporabo zanj - on je bil tisti, ki je napisal zvočne posnetke "vesoljske" glasbe za svetovno znani film Solaris.

Najnovejša akademska glasba zelo aktivno uporablja mikrokromatiko. Toda le nekaj avtorjev uporablja teorijo mikrointervalov v praksi – to so M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy itd. Zanimivo je tudi, da se z razvojem novih tehnik igranja in obujanjem šol starodavnih glasbil največja pozornost vedno posveča mikrokromatiki.

Rezultati

Zdaj veste o mikrokromatiki - kaj je, kdaj se je pojavila in kako je "preživela" v zgodovini glasbe.