Aleksander Porfirijevič Borodin |
Aleksander Borodin
Borodinova glasba … vzbuja občutek moči, živahnosti, svetlobe; ima mogočen dih, obseg, širino, prostor; ima harmoničen zdrav občutek življenja, veselje iz zavesti, da živiš. B. Asafjev
A. Borodin je eden od izjemnih predstavnikov ruske kulture druge polovice XNUMX. talent. Vendar se je Borodin v zgodovino svetovne kulture zapisal predvsem kot skladatelj. Ustvaril je malo del, vendar jih odlikujejo vsebinska globina in bogastvo, žanrska raznolikost, klasična harmonija oblik. Večina jih je povezanih z ruskim epom, z zgodbo o junaških dejanjih ljudi. Borodin ima tudi strani srčnih, iskrenih besedil, šale in nežen humor mu niso tuji. Za skladateljev glasbeni slog je značilna široka pripovednost, melodičnost (Borodin je imel sposobnost komponiranja v ljudskem slogu), barvite harmonije in aktivno dinamično stremljenje. Nadaljeval tradicijo M. Glinke, zlasti njegove opere "Ruslan in Ljudmila", je Borodin ustvaril rusko epsko simfonijo in potrdil vrsto ruske epske opere.
Borodin se je rodil iz neuradne poroke princa L. Gedianova in ruske meščanke A. Antonove. Priimek in patronim je prejel od dvorišča Gedianova - Porfirija Ivanoviča Borodina, čigar sin je bil zabeležen.
Zahvaljujoč umu in energiji svoje matere je fant dobil odlično izobrazbo doma in že v otroštvu je pokazal vsestranske sposobnosti. Še posebej privlačna je bila njegova glasba. Učil se je igrati flavto, klavir, violončelo, z zanimanjem poslušal simfonična dela, samostojno študiral klasično glasbeno literaturo, s prijateljem Mišo Ščiglevom preigral vse simfonije L. Beethovna, I. Haydna, F. Mendelssohna. Zgodaj je pokazal tudi nadarjenost za skladanje. Njegovi prvi poskusi so bili polka »Helene« za klavir, Koncert za flavto, Trio za dve violini in violončelo na teme iz opere »Robert the Devil« J. Meyerbeerja (4). V istih letih je Borodin razvil strast do kemije. Ko je V. Stasovu povedal o svojem prijateljstvu s Sašo Borodinom, se je M. Ščiglev spomnil, da »ne samo njegova soba, ampak skoraj celotno stanovanje je bilo napolnjeno s kozarci, retortami in vsemi vrstami kemičnih zdravil. Povsod po oknih so stali kozarci z najrazličnejšimi kristalnimi raztopinami. Sorodniki so ugotovili, da je bil Sasha že od otroštva vedno z nečim zaposlen.
Leta 1850 je Borodin uspešno opravil izpit za Mediko-kirurško (od 1881 Vojaškomedicinsko) akademijo v Sankt Peterburgu in se navdušeno posvetil medicini, naravoslovju in predvsem kemiji. Komunikacija z izjemnim naprednim ruskim znanstvenikom N. Zininom, ki je briljantno poučeval tečaj kemije na akademiji, vodil individualne praktične ure v laboratoriju in v nadarjenem mladeniču videl svojega naslednika, je imela velik vpliv na oblikovanje Borodinove osebnosti. Saša je imel rad tudi literaturo, še posebej je ljubil dela A. Puškina, M. Lermontova, N. Gogola, dela V. Belinskega, bral je filozofske članke v revijah. Prosti čas od akademije je bil namenjen glasbi. Borodin se je pogosto udeleževal glasbenih srečanj, kjer so izvajali romance A. Gurileva, A. Varlamova, K. Vilboa, ruske ljudske pesmi, arije iz takrat modnih italijanskih oper; nenehno je obiskoval kvartetne večere z amaterskim glasbenikom I. Gavrushkevichem, pogosto je kot violončelist sodeloval pri izvajanju komorne instrumentalne glasbe. V istih letih se je seznanil z deli Glinke. Briljantna, globoko narodna glasba je mladeniča prevzela in očarala, od takrat pa je postal zvesti občudovalec in privrženec velikega skladatelja. Vse to ga spodbuja k ustvarjalnosti. Borodin veliko dela sam, da bi obvladal skladateljevo tehniko, piše vokalne skladbe v duhu urbane vsakdanje romantike (»Kaj si zgodnja, zora«; »Poslušajte, prijateljice, mojo pesem«; »Lepa devica je padla iz ljubezen«), kot tudi več triov za dve violini in violončelo (tudi na temo ruske ljudske pesmi »Kako sem te razburil«), godalni kvintet itd. V njegovih instrumentalnih delih tega časa je vpliv vzorcev zahodnoevropske glasbe, zlasti Mendelssohna, je še vedno opazna. Leta 1856 je Borodin z odliko opravil zadnje izpite in da bi opravil obvezno zdravniško prakso, je bil napoten kot pripravnik v Drugo vojaško kopensko bolnišnico; leta 1858 je uspešno zagovarjal disertacijo za doktorja medicine, leto pozneje pa ga je akademija poslala na znanstveno izpopolnjevanje v tujino.
Borodin se je naselil v Heidelbergu, kjer se je do takrat zbralo veliko mladih ruskih znanstvenikov različnih specialnosti, med katerimi so bili D. Mendelejev, I. Sečenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eševski in drugi, ki so postali Borodinovi prijatelji in navzgor po tako imenovanem "Heidelberškem krogu". Zbrani so razpravljali ne le o znanstvenih problemih, ampak tudi o vprašanjih družbeno-političnega življenja, novicah literature in umetnosti; Tu so brali Kolokol in Sovremennik, tu so se slišale ideje A. Herzena, N. Černiševskega, V. Belinskega, N. Dobroljubova.
Borodin se intenzivno ukvarja z znanostjo. V treh letih bivanja v tujini je izvedel 3 izvirnih kemijskih del, ki so mu prinesla široko popularnost. Vsako priložnost izkoristi za potovanje po Evropi. Mlada znanstvenica se je seznanila z življenjem in kulturo narodov Nemčije, Italije, Francije in Švice. Glasba pa ga spremlja vedno. Še vedno je navdušeno muziciral v domačih krogih in ni izpustil priložnosti obiskovati simfonične koncerte, operne hiše in se tako seznaniti s številnimi deli sodobnih zahodnoevropskih skladateljev – KM Webra, R. Wagnerja, F. Liszta, G. Berlioza. Leta 8 je Borodin v Heidelbergu spoznal svojo bodočo ženo E. Protopopovo, nadarjeno pianistko in poznavalko ruskih ljudskih pesmi, ki je vneto promovirala glasbo F. Chopina in R. Schumanna. Novi glasbeni vtisi spodbujajo Borodinovo ustvarjalnost, mu pomagajo, da se uresniči kot ruski skladatelj. V glasbi vztrajno išče svoje poti, svoje podobe in glasbena izrazna sredstva, sestavlja komorno-instrumentalne zasedbe. V najboljšem med njimi – Klavirskem kvintetu v c-molu (1861) – je že čutiti tako epsko moč in spevnost kot živo narodno obarvanost. To delo tako rekoč povzema prejšnji Borodinov umetniški razvoj.
Jeseni 1862 se je vrnil v Rusijo, bil izvoljen za profesorja na Medicinsko-kirurški akademiji, kjer je do konca življenja predaval in vodil vaje s študenti; od 1863 je nekaj časa poučeval tudi na gozdni akademiji. Začel je tudi nove kemijske raziskave.
Kmalu po vrnitvi v domovino, v hiši profesorja akademije S. Botkina, je Borodin srečal M. Balakireva, ki je s svojo značilno pronicljivostjo takoj ocenil Borodinov skladateljski talent in mlademu znanstveniku povedal, da je glasba njegov pravi poklic. Borodin je član krožka, ki so ga poleg Balakirjeva sestavljali C. Cui, M. Musorgski, N. Rimski-Korsakov in likovni kritik V. Stasov. Tako se je zaključilo oblikovanje ustvarjalne skupnosti ruskih skladateljev, v zgodovini glasbe znane pod imenom »Mogočna peščica«. Pod vodstvom Balakireva Borodin nadaljuje z ustvarjanjem Prve simfonije. Dokončana leta 1867 je bila uspešno izvedena 4. januarja 1869 na koncertu RMS v Sankt Peterburgu pod vodstvom Balakirjeva. V tem delu je bila dokončno določena ustvarjalna podoba Borodina - junaški obseg, energija, klasična harmonija oblike, svetlost, svežina melodij, bogastvo barv, izvirnost podob. Pojav te simfonije je zaznamoval začetek ustvarjalne zrelosti skladatelja in rojstvo novega trenda v ruski simfonični glasbi.
V drugi polovici 60. Borodin ustvari številne romance, ki se zelo razlikujejo po tematiki in naravi glasbenega utelešenja – »Speča princesa«, »Pesem temnega gozda«, »Morska princesa«, »Lažna nota«, »Moje pesmi so polne Strup", "Morje". Večina jih je napisanih v svojem besedilu.
Konec 60. let. Borodin je začel komponirati Drugo simfonijo in opero Knez Igor. Stasov je Borodinu kot zaplet opere ponudil čudovit spomenik staroruske literature, Zgodbo o Igorjevem pohodu. »Ta zgodba mi je naravnost všeč. Bo to le v naši moči? .. "Poskusil bom," je Borodin odgovoril Stasovu. Borodinu sta bila še posebej blizu domoljubna ideja Laika in njegov ljudski duh. Zaplet opere je popolnoma ustrezal posebnostim njegovega talenta, nagnjenosti k širokim posploševanjem, epskim podobam in zanimanju za Vzhod. Opera je nastala na pristnem zgodovinskem gradivu in za Borodina je bilo zelo pomembno doseči ustvarjanje pravih, resničnih likov. Preučuje številne vire, povezane z »Besedo« in tisto dobo. To so kronike in zgodovinske zgodbe, študije o "Besedi", ruske epske pesmi, orientalske melodije. Borodin je sam napisal libreto za opero.
Vendar je pisanje počasi napredovalo. Glavni razlog je zaposlovanje znanstvenih, pedagoških in družbenih dejavnosti. Bil je med pobudniki in ustanovitelji Ruskega kemijskega društva, delal je v Društvu ruskih zdravnikov, v Društvu za varovanje javnega zdravja, sodeloval pri izdajanju revije Znanje, bil član direktorjev RMO, sodeloval pri delu študentskega zbora in orkestra Medicinsko-kirurške akademije sv.
Leta 1872 so v Sankt Peterburgu odprli Višje ženske medicinske tečaje. Borodin je bil eden od organizatorjev in učiteljev te prve visokošolske ustanove za ženske, posvetil mu je veliko časa in truda. Sestava Druge simfonije je bila dokončana šele leta 1876. Simfonija je nastala vzporedno z opero "Knez Igor" in ji je zelo blizu po ideološki vsebini, naravi glasbenih podob. V glasbi simfonije Borodin doseže svetlo barvitost, konkretnost glasbenih podob. Po besedah Stasova je želel narisati zbirko ruskih junakov ob 1 uri, v Andanteju (3 ure) – lik Bayana, v finalu – prizor junaškega praznika. V njej je bilo trdno zasidrano ime "Bogatyrskaya", ki ga je simfoniji dal Stasov. Simfonija je bila prvič izvedena na koncertu RMS v Sankt Peterburgu 26. februarja 1877 pod vodstvom E. Napravnika.
V poznih 70-ih - zgodnjih 80-ih. Borodin ustvari 2 godalna kvarteta in tako skupaj s P. Čajkovskim postane začetnik ruske klasične komorne instrumentalne glasbe. Posebej priljubljen je bil Drugi kvartet, katerega glasba z veliko močjo in strastjo prenaša bogat svet čustvenih doživetij in razkriva svetlo lirično plat Borodinovega talenta.
Vendar je bila glavna skrb opera. Kljub veliki obremenjenosti z najrazličnejšimi zadolžitvami in udejanjanjem idej drugih skladb je bil knez Igor v središču skladateljevega ustvarjalnega zanimanja. Med 70. nastalo je več temeljnih prizorov, od katerih so bili nekateri izvedeni na koncertih Svobodne glasbene šole pod vodstvom Rimskega-Korsakova in so naleteli na topel odziv občinstva. Izvedba glasbe polovcijskih plesov z zborom, zbori (»Slava« itd.), Pa tudi solistične številke (pesem Vladimirja Galitskega, kavatina Vladimirja Igoreviča, Končakova arija, Žalost Jaroslavne) je naredila velik vtis. Veliko je bilo doseženega v poznih 70. in zgodnjih 80. letih. Prijatelji so se veselili zaključka dela na operi in so po svojih najboljših močeh k temu pripomogli.
V zgodnjih 80-ih. Borodin je napisal simfonično partituro "V Srednji Aziji", več novih številk za opero in številne romance, med katerimi je elegija o umetnosti. A. Puškin "Za obale daljne domovine." V zadnjih letih svojega življenja se je ukvarjal s Tretjo simfonijo (žal nedokončano), napisal Petite Suite in Scherzo za klavir ter nadaljeval z delom na operi.
Spremembe družbenopolitičnih razmer v Rusiji v 80. letih. – nastop najhujše reakcije, preganjanje napredne kulture, razbohotena nesramna birokratska samovolja, zaprtje ženskih medicinskih tečajev – so na skladatelja močno vplivali. V akademiji se je vse težje boriti proti reakcionarjem, zaposlovanje se je povečevalo, zdravje je začelo pešati. Borodin in smrt ljudi, ki so mu bili blizu, Zinin, Mussorgsky, je doživel težko obdobje. Obenem mu je komunikacija z mladimi – študenti in sodelavci – prinesla veliko veselje; močno se je razširil tudi krog glasbenih poznanstev: rad se udeležuje »beljajevskih petkov«, pobližje spozna A. Glazunova, A. Lyadov in druge mlade glasbenike. Velik vtis so nanj naredila srečanja s F. Lisztom (1877, 1881, 1885), ki je visoko cenil Borodinovo delo in promoviral njegova dela.
Od začetka 80. let. slava skladatelja Borodina raste. Njegova dela izvajajo vse pogosteje in so priznana ne le v Rusiji, ampak tudi v tujini: v Nemčiji, Avstriji, Franciji, na Norveškem in v Ameriki. Njegova dela so imela zmagovit uspeh v Belgiji (1885, 1886). Postal je eden najbolj znanih in priljubljenih ruskih skladateljev v Evropi v poznem XNUMX. in zgodnjem XNUMX. stoletju.
Takoj po Borodinovi nenadni smrti sta se Rimski-Korsakov in Glazunov odločila pripraviti njegova nedokončana dela za objavo. Končali so delo na operi: Glazunov je poustvaril uverturo po spominu (kot je načrtoval Borodin) in zložil glasbo za III. dejanje na podlagi avtorjevih skic, Rimski-Korsakov je instrumentiral večino opernih številk. 23. oktober 1890 je bil princ Igor uprizorjen v Mariinskem gledališču. Predstava je bila deležna toplega sprejema občinstva. »Opera Igor je v marsičem prava sestra Glinkine velike opere Ruslan,« je zapisal Stasov. – »ima isto moč epske poezije, isto grandioznost ljudskih prizorov in slik, isto osupljivo poslikavo likov in osebnosti, isto kolosalnost celotnega videza in končno takšno ljudsko komedijo (Škula in Eroška), ki presega celo Farlafova komedija” .
Borodinovo delo je imelo velik vpliv na številne generacije ruskih in tujih skladateljev (med njimi Glazunova, Ljadova, S. Prokofjeva, Ju. Šaporina, K. Debussyja, M. Ravela in druge). Je ponos ruske klasične glasbe.
A. Kuznecova
- Življenje Borodinove glasbe →
