Charles Ives |
Charles Ives
Verjetno, če bi glasbeniki zgodnjega XX. in na predvečer prve svetovne vojne izvedeli, da skladatelj C. Ives živi v Ameriki in slišali njegova dela, bi jih obravnavali kot nekakšen eksperiment, zanimivost ali pa jih sploh ne bi opazili: on sebe in tla, na katerih je zrasel. Toda takrat nihče ni poznal Ivesa - zelo dolgo ni naredil ničesar za promocijo svoje glasbe. Ivesovo »odkritje« se je zgodilo šele ob koncu tridesetih let, ko se je izkazalo, da je številne (in poleg tega zelo različne) metode najnovejšega glasbenega pisanja preizkusil že izvirni ameriški skladatelj v dobi A. Skrjabin, C. Debussy in G. Mahler. V času, ko je Ives zaslovel, že vrsto let ni več skladal glasbe in je, hudo bolan, prekinil stike z zunanjim svetom. "Ameriška tragedija" je usodo Ivesa imenoval eden od njegovih sodobnikov. Ives se je rodil v družini vojaškega dirigenta. Njegov oče je bil neutruden eksperimentator - ta lastnost je prešla na njegovega sina (na primer, dvema orkestroma, ki gresta drug proti drugemu, je ukazal, da igrata različna dela.) "Odprtost" njegovega dela, ki je verjetno absorbiralo vse, kar je zvenelo okoli. V mnogih njegovih skladbah zvenijo odmevi puritanskih verskih hvalnic, jazza, gledališča ministrantov. Charles je bil kot otrok vzgojen na glasbi dveh skladateljev - JS Bacha in S. Fosterja (prijatelja Ivesovega očeta, ameriškega "barda", avtorja popularnih pesmi in balad). Resen, tuj vsakemu nečimrnemu odnosu do glasbe, vzvišeni strukturi misli in občutkov, bo Ives pozneje podoben Bachu.
Ives je svoja prva dela napisal za vojaško godbo (v njej je igral tolkala), pri 14 letih je postal cerkveni organist v domačem kraju. Igral pa je tudi klavir v gledališču, improviziral ragtime in druge skladbe. Po diplomi na univerzi Yale (1894-1898), kjer je študiral pri X. Parkerju (kompozicija) in D. Bucku (orgle), Ives dela kot cerkveni organist v New Yorku. Nato je dolga leta služboval kot uradnik v zavarovalnici in to počel z veliko strastjo. Kasneje, v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, ko se je odmaknil od glasbe, je Ives postal uspešen poslovnež in ugleden specialist (avtor priljubljenih del) o zavarovanju. Večina Ivesovih del sodi v zvrsti orkestralne in komorne glasbe. Je avtor petih simfonij, uvertur, programskih del za orkester (Tri vasi v Novi Angliji, Centralni park v temi), dveh godalnih kvartetov, petih sonat za violino, dveh za klavir, skladb za orgle, zborov in več kot 20 pesmi. Ives je večino svojih večjih del napisal dolgo časa, več let. V Drugi klavirski sonati (100-1911) se je skladatelj poklonil svojim duhovnim predhodnikom. Vsak njen del prikazuje portret enega od ameriških filozofov: R. Emersona, N. Hawthorna, G. Topa; celotna sonata nosi ime kraja, kjer so ti filozofi živeli (Concord, Massachusetts, 15-1840). Njihove ideje so bile osnova Ivesovega pogleda na svet (na primer ideja o združitvi človeškega življenja z življenjem narave). Za Ivesovo umetnost je značilna visoka etična drža, njegova dognanja nikoli niso bila zgolj formalna, temveč resen poskus razkritja skritih možnosti, ki so del same narave zvoka.
Pred drugimi skladatelji je Ives prišel do mnogih sodobnih izraznih sredstev. Iz očetovih poskusov z različnimi orkestri je neposredna pot do politonalnosti (hkratno zvenenje več tipk), prostorskega, »stereoskopskega« zvoka in aleatorike (ko glasbeno besedilo ni togo določeno, temveč nastane iz kombinacije elementov vsakič na novo, kot po naključju). Ivesov zadnji večji projekt (nedokončana simfonija »World«) je vključeval aranžmaje orkestrov in zbora na prostem, v gorah, na različnih točkah vesolja. Dva dela simfonije (Glasba zemlje in Glasba neba) sta morala zazveneti ... hkrati, a dvakrat, da so lahko poslušalci izmenično usmerjali pozornost na vsakega. V nekaterih delih je Ives pristopil k serijski organizaciji atonalne glasbe prej kot A. Schoenberg.
Želja po prodoru v drobovje zvočne snovi je Ivesa pripeljala do četrttonskega sistema, ki ga klasična glasba popolnoma ne pozna. Napiše Tričetrttonske skladbe za dva klavirja (ustrezno uglašena) in članek »Četrttonske impresije«.
Ives je več kot 30 let posvetil skladanju glasbe in šele leta 1922 je na lastne stroške izdal več del. V zadnjih 20 letih svojega življenja se je Ives umaknil iz vseh poslov, kar je olajšano zaradi vse večje slepote, bolezni srca in živčnega sistema. Leta 1944 so v čast Ivesovega 70. rojstnega dne v Los Angelesu organizirali jubilejni koncert. Njegovo glasbo so visoko cenili največji glasbeniki našega stoletja. I. Stravinski je nekoč zapisal: "Ivesova glasba mi je povedala več kot romanopisci, ki opisujejo ameriški zahod ... V njej sem odkril novo razumevanje Amerike."
K. Zenkin
