Annie Fischer |

Annie Fischer

To ime je znano in cenjeno tako pri nas, kot tudi v mnogih državah na različnih celinah – povsod, kjer je madžarska umetnica gostovala, kjer predvajajo številne plošče z njenimi posnetki. Ob izgovorjavi tega imena se ljubitelji glasbe spomnijo tistega posebnega šarma, ki je neločljivo povezan z njim samim, tiste globine in strasti doživetja, tiste visoke intenzivnosti misli, ki jo vlaga v svoje igranje. Spominjajo na plemenito poezijo in neposrednost čutenja, na neverjetno sposobnost, da preprosto, brez kakršnega koli zunanjega vpliva, dosežejo redko ekspresivnost nastopa. Nazadnje spomnijo na izjemno odločnost, dinamično energijo, moško moč – prav moško, saj je razvpiti izraz »ženska igra« zanjo popolnoma neprimeren. Ja, srečanja z Annie Fischer mi res ostanejo še dolgo v spominu. Ker v njenem obrazu nismo le umetnica, ampak ena najsvetlejših osebnosti sodobne scenske umetnosti.

Pianistične sposobnosti Annie Fischer so brezhibne. Njegov znak ni le in ne toliko tehnična dovršenost, temveč sposobnost umetnice, da z lahkoto uteleša svoje ideje v zvokih. Natančni, vedno prilagojeni tempi, izostren občutek za ritem, razumevanje notranje dinamike in logike glasbenega razvoja, sposobnost »klesanja oblike« skladbe, ki se izvaja – to so prednosti, ki jih ima v celoti. . Dodajmo sem še polnokrven, »odprt« zvok, ki tako rekoč poudarja preprostost in naravnost njenega izvajalskega stila, bogastvo dinamičnih gradacij, tembrsko briljantnost, mehkobo dotika in pedaliziranost …

Ob vsem tem še nismo prišli do glavne odlike pianistkine umetnosti, njene estetike. Z vso raznolikostjo njegovih interpretacij jih združuje močan življenjski, optimistični ton. To ne pomeni, da je Annie Fischer tuja drama, ostri konflikti, globoka čustva. Nasprotno, prav v glasbi, polni romantičnega zanosa in velikih strasti, se njen talent v celoti razkrije. Toda hkrati je v umetničini igri vedno prisotno aktivno, voljno, organizacijsko načelo, nekakšen »pozitivni naboj«, ki prinaša njeno individualnost.

Repertoar Annie Fischer po imenih skladateljev sodeč ni zelo širok. Omejuje se skoraj izključno na klasične in romantične mojstrovine. Izjema so morda le nekatere Debussyjeve skladbe in glasba njenega rojaka Bele Bartoka (Fischer je bil eden prvih izvajalcev njegovega Tretjega koncerta). A po drugi strani v izbrani sferi igra vse ali skoraj vse. Posebej ji uspevajo velike skladbe – koncerti, sonate, variacijski cikli. Izjemna ekspresivnost, intenzivnost doživetja, dosežena brez trohice sentimentalnosti in manirnosti, je zaznamovala njeno interpretacijo klasikov – Haydna in Mozarta. Tukaj ni niti enega roba muzeja, stilizacije "pod dobo": vse je polno življenja, hkrati pa skrbno premišljeno, uravnoteženo, zadržano. Globoko filozofski Schubert in vzvišeni Brahms, nežni Mendelssohn in junaški Chopin tvorijo pomemben del njenih programov. Toda najvišji dosežki umetnika so povezani z interpretacijo del Liszta in Schumanna. Vsi, ki poznajo njeno interpretacijo klavirskega koncerta, Karnevala in Schumannovih simfoničnih etud ali Lisztove Sonate v h-molu, si niso mogli kaj, da ne bi občudovali obsega in trepetanja njenega igranja. V zadnjem desetletju se je tem imenom dodalo še eno – Beethoven. V 70. letih zavzema njegova glasba posebno pomembno mesto na Fischerjevih koncertih, njena interpretacija velikih slik dunajskega velikana pa postaja globlja in močnejša. »Njena izvedba Beethovna je po konceptualni jasnosti in prepričljivosti prenosa glasbene dramatike taka, da takoj prevzame in očara poslušalca,« je zapisal avstrijski muzikolog X. Wirth. In revija Music and Music je po umetnikovem koncertu v Londonu zapisala: »Njene interpretacije so motivirane z najvišjimi glasbenimi idejami in zdi se tista posebna vrsta čustvenega življenja, ki ga izkazuje na primer v adagiu iz Pathetique ali Mesečeve sonate. da so šli več svetlobnih let pred današnje "nizače" bankovcev.

Vendar se je Fischerjeva umetniška kariera začela z Beethovnom. Začela je v Budimpešti, ko je bila stara komaj osem let. Leta 1922 se je dekle prvič pojavilo na odru in izvajalo Beethovnov prvi koncert. Bila je opažena, dobila je priložnost študirati pod vodstvom znanih učiteljev. Na Akademiji za glasbo sta bila njena mentorja Arnold Szekely in izjemen skladatelj in pianist Jerno Donany. Od leta 1926 je Fischerjeva redna koncertna dejavnost, istega leta je opravila svoje prvo potovanje izven Madžarske – v Zürich, kar je pomenilo začetek mednarodne prepoznavnosti. In zmaga na prvem mednarodnem pianističnem tekmovanju v Budimpešti F. Liszt (1933) je njegovo zmago utrdila. Hkrati je Annie prvič slišala glasbenika, ki sta nanjo naredila neizbrisen vtis in vplivala na njen umetniški razvoj – S. Rahmaninova in E. Fischerja.

Med drugo svetovno vojno je Annie Fischer uspelo pobegniti na Švedsko, kmalu po izgonu nacistov pa se je vrnila v domovino. Hkrati je začela poučevati na Višji glasbeni šoli Liszt in leta 1965 prejela naziv profesorice. Njena koncertna dejavnost v povojnem času je dobila izjemno širok razmah in ji prinesla ljubezen občinstva ter številna priznanja. Trikrat – v letih 1949, 1955 in 1965 – je prejela Kossuthovo nagrado. In izven meja domovine jo upravičeno imenujejo ambasadorka madžarske umetnosti.

… Spomladi 1948 je Annie Fischer prvič prišla v našo državo kot del skupine umetnikov iz bratske Madžarske. Sprva so nastopi članov te skupine potekali v studiih Hiše radijskih in zvočnih posnetkov. Tam je Annie Fischer izvedla eno od "kronskih številk" svojega repertoarja – Schumannov koncert. Vsi, ki so bili prisotni v dvorani ali slišali predstavo po radiu, so bili očarani nad spretnostjo in duhovno vznesenostjo igre. Po tem je bila povabljena k sodelovanju na koncertu na odru dvorane stolpcev. Občinstvo ji je namenilo dolge, burne ovacije, igrala je znova in znova – Beethovna, Schuberta, Chopina, Liszta, Mendelssohna, Bartoka. Tako se je začelo seznanjanje sovjetskega občinstva z umetnostjo Annie Fischer, poznanstvo, ki je pomenilo začetek dolgega in trajnega prijateljstva. Leta 1949 je že imela samostojni koncert v Moskvi, nato pa je neštetokrat nastopila in izvedla na desetine različnih del v različnih mestih naše države.

Delo Annie Fischer je od takrat pritegnilo veliko pozornost sovjetskih kritikov, vodilni strokovnjaki so ga skrbno analizirali na straneh našega tiska. Vsak od njih je v njeni igri našel tisto, kar mu je najbližje, najbolj privlačno. Nekateri so izpostavljali bogastvo zvočne palete, drugi - strast in moč, tretji - toplino in srčnost njene umetnosti. Res je, občudovanje tukaj ni bilo brezpogojno. D. Rabinovich, na primer, ki je visoko cenil njeno izvedbo Haydna, Mozarta, Beethovna, je nepričakovano poskušal vreči dvom o njenem ugledu šumanista in izrazil mnenje, da njeno igranje »nima prave romantične globine«, da je »njeno vznemirjenje čisto zunanje«, lestvica pa ponekod postane sama sebi namen. Na podlagi tega je kritik sklepal o dvojni naravi Fischerjeve umetnosti: poleg klasicizma sta ji lastni tudi lirizem in sanjavost. Zato je ugledni muzikolog umetnika označil za predstavnika »anti-romantičnega toka«. Zdi pa se, da je to bolj terminološki, abstrakten spor, saj je Fischerjeva umetnost v resnici tako polnokrvna, da preprosto ne sodi v prokrustovo posteljo neke smeri. In lahko se samo strinjamo z mnenjem drugega poznavalca klavirske igre K. Adzhemova, ki je naslikal naslednji portret madžarskega pianista: »Umetnost Annie Fischer, romantične narave, je globoko izvirna in hkrati povezana s tradicijo. segajo do F. Liszta. Njeni izvedbi je tuja špekulativnost, čeprav je njena osnova poglobljeno in vsestransko preučeno avtorsko besedilo. Fischerjev pianizem je vsestranski in vrhunsko razvit. Enako impresivna je artikulirana fina in akordna tehnika. Pianist, še preden se dotakne klaviature, začuti zvočno sliko, nato pa, kot da kleše zvok, doseže izrazno barvno raznolikost. Neposredno se občutljivo odziva na vsako pomembno intonacijo, modulacijo, spremembo v ritmičnem dihanju, njene posamezne interpretacije pa so neločljivo povezane s celoto. V izvedbi A. Fischerja pritegneta tako očarljiva kantilena kot oratorijska vznesenost in patos. Umetnikov talent se s posebno močjo kaže v skladbah, nasičenih s patosom velikih občutkov. V njeni interpretaciji se razkrije najgloblje bistvo glasbe. Zato iste skladbe v njej vsakič zvenijo na nov način. In to je eden od razlogov za nestrpnost, s katero pričakujemo nova srečanja z njeno umetnostjo.

Te besede, izrečene v zgodnjih 70. letih, ostajajo resnične še danes.

Annie Fischer je kategorično zavrnila objavo posnetkov med svojimi koncerti, navajajoč njihovo nepopolnost. Po drugi strani pa tudi ni želela snemati v studiu s pojasnilom, da bi bila vsaka interpretacija, ki bi nastala brez živega občinstva, neizogibno umetna. Vendar pa je od leta 1977 15 let delala v studiih in delala na snemanju vseh Beethovnovih sonat, cikla, ki ji v času njenega življenja ni bil nikoli izdan. Vendar pa so po smrti Annie Fischer številni deli tega dela postali dostopni poslušalcem in so jih poznavalci klasične glasbe zelo cenili.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990