Šura Čerkaski |

Šura Čerkaski

Na koncertih tega izvajalca imajo poslušalci pogosto nenavaden občutek: zdi se, da pred vami ne nastopa izkušen izvajalec, temveč mladi čudežni otrok. Dejstvo, da je na odru za klavirjem majhen mož z otroškim, pomanjševalnim imenom, skoraj otroške višine, s kratkimi rokami in drobnimi prsti – vse to le nakazuje asociacijo, rojeva pa jo umetnikov stil izvajanja sam, ki jih ne zaznamuje le mladostna spontanost, ampak včasih naravnost otroška naivnost. Ne, njegovi igri ni mogoče odrekati svojevrstne dovršenosti ali privlačnosti, celo fascinantnosti. A tudi če te zanese, se je težko odpovedati misli, da svet čustev, v katerega te umetnik potopi, ne pripada zreli, ugledni osebi.

Medtem je umetniška pot Cherkasskyja izračunana več desetletij. Po rodu iz Odese je bil od zgodnjega otroštva neločljiv od glasbe: pri petih letih je komponiral veliko opero, pri desetih je dirigiral amaterskemu orkestru in seveda po več ur na dan igral klavir. Prve glasbene ure je dobil v družini, Lidia Cherkasskaya je bila pianistka in je igrala v Sankt Peterburgu, poučevala glasbo, med njenimi učenci je pianist Raymond Leventhal. Leta 1923 se je družina Cherkassky po dolgih potepanjih naselila v ZDA, v mestu Baltimore. Tu je mladi virtuoz kmalu debitiral pred javnostjo in doživel nevihten uspeh: vse vstopnice za naslednje koncerte so bile razprodane v nekaj urah. Fant je občinstvo navdušil ne le s svojo tehnično spretnostjo, ampak tudi s pesniškim občutkom in do takrat je njegov repertoar obsegal že več kot dvesto del (vključno s koncerti Griega, Liszta, Chopina). Po njegovem debiju v New Yorku (1925) je časopis World zapisal: »S skrbno vzgojo, po možnosti v enem od glasbenih rastlinjakov, lahko Shura Cherkassky v nekaj letih zraste v klavirskega genija svoje generacije.« Toda niti takrat niti pozneje se Čerkaski nikjer ni sistematično izobraževal, razen nekajmesečnega študija na Curtisovem inštitutu pod vodstvom I. Hoffmanna. In od leta 1928 se je popolnoma posvetil koncertni dejavnosti, opogumljen z ugodnimi kritikami svetil pianizma, kot so Rahmaninov, Godovski, Paderevski.

Od takrat že več kot pol stoletja nenehno »plava« po koncertnem morju, poslušalce iz različnih držav znova in znova navdušuje z izvirnostjo svojega igranja, med njimi povzroča burne debate in nase prevzema točo kritične puščice, pred katerimi se včasih ne more zaščititi in oklep aplavza občinstva. Ne moremo reči, da se njegovo igranje skozi čas ni prav nič spremenilo: v petdesetih letih je postopoma začel vse bolj vztrajno osvajati prej nedostopna področja – sonate in velike cikle Mozarta, Beethovna, Brahmsa. A vseeno v celoti ostajajo splošni obrisi njegovih interpretacij enaki, nad njimi pa lebdi duh nekakšne brezskrbne virtuoznosti, celo lahkomiselnosti. In to je vse – »izkaže se«: kljub kratkim prstom, kljub navideznemu pomanjkanju moči …

Toda to neizogibno potegne za seboj očitke – za površnost, svojevoljnost in stremljenje k zunanjim učinkom, zanemarjanje vseh in vsakršnih tradicij. Joachim Kaiser na primer meni: »Virtuoz, kot je marljivi Shura Cherkassky, je seveda sposoben izzvati presenečenje in aplavz iznajdljivih poslušalcev – a hkrati na vprašanje, kako danes igramo klavir oz. kako je sodobna kultura v korelaciji z mojstrovinami klavirske literature, živahna delavnost Čerkaskega verjetno ne bo dala odgovora.

Kritiki govorijo – in ne brez razloga – o »okusu kabareta«, o skrajnostih subjektivizma, o svoboščinah pri ravnanju z avtorskim besedilom, o slogovni neuravnoteženosti. Toda Cherkassky ne skrbi za čistost stila, celovitost koncepta - on samo igra, igra tako, kot čuti glasbo, preprosto in naravno. V čem je torej privlačnost in fascinacija njegove igre? Je to samo tehnična tekočnost? Ne, seveda tega zdaj nihče ne preseneča, poleg tega pa na desetine mladih virtuozov igra hitreje in glasneje od Čerkaskega. Skratka, njegova moč je prav v spontanosti občutka, lepoti zvoka, pa tudi v elementu presenečenja, ki ga njegovo igranje vedno nosi, v pianistovi sposobnosti »branja med vrsticami«. Seveda pri velikih platnih to pogosto ni dovolj – zahteva obseg, filozofsko globino, branje in podajanje avtorjevih misli v vsej njihovi kompleksnosti. A tudi tukaj v Čerkaskem človek včasih občuduje trenutke, polne izvirnosti in lepote, osupljive najdbe, zlasti v sonatah Haydna in zgodnjega Mozarta. Njegovemu slogu je bližja glasba romantikov in sodobnih avtorjev. To je poln lahkotnosti in poezije "Karneval" Schumanna, sonate in fantazije Mendelssohna, Schuberta, Schumanna, "Islamei" Balakireva in končno sonate Prokofjeva in "Petruška" Stravinskega. Kar zadeva klavirske miniature, je tukaj Čerkaski vedno v svojem elementu in v tem elementu mu je malo enakih. Kot nihče drug zna poiskati zanimive detajle, poudariti stranske glasove, poudariti očarljivo plesnost, doseči zažigalni sijaj v igrah Rahmaninova in Rubinsteina, Poulencovi Toccati in Mann-Zuccinem »Urjenju Zuave«, Albénizovem »Tangu« in na desetine drugih spektakularnih "malenkosti".

Seveda to ni glavna stvar v klavirski umetnosti; sloves velikega umetnika se običajno ne gradi na tem. Toda tak je Čerkaski - in on ima kot izjema "pravico do obstoja". In ko se navadiš njegovega igranja, začneš nehote najti privlačne vidike v njegovih drugih interpretacijah, začneš razumeti, da ima umetnik svojo, edinstveno in močno osebnost. In takrat njegovo igranje ne povzroča več razdraženosti, hočeš ga poslušati znova in znova, čeprav se zavedaš umetnikovih umetniških omejitev. Potem razumete, zakaj ga nekateri zelo resni kritiki in poznavalci klavirja tako visoko cenijo, imenujejo ga, kot R. Kammerer, »naslednik plašča I. Hoffman«. Za to, kajne, obstajajo razlogi. "Čerkaski," je zapisal B. Jacobs v poznih 70-ih je eden od izvirnih talentov, je prvinski genij in je, tako kot nekateri drugi v tej maloštevilnosti, veliko bližje tistemu, kar šele zdaj ponovno spoznavamo kot pravi duh velikih klasikov in romantikov, kot veliko "stilskih" kreacij standarda posušenega okusa iz sredine XNUMX. stoletja. Ta duh predpostavlja visoko stopnjo ustvarjalne svobode izvajalca, vendar te svobode ne smemo zamenjevati s pravico do samovolje. Mnogi drugi strokovnjaki se strinjajo s tako visoko oceno umetnika. Tu sta še dve verodostojni mnenji. Muzikolog K. AT. Kürten piše: »Njegovo dih jemajoče klaviature ni tisto, kar bi bilo bolj povezano s športom kot z umetnostjo. Njegova viharna moč, brezhibna tehnika, klavirska umetnost so povsem v službi gibke muzikalnosti. Kantilena cveti pod rokami Čerkaskega. Počasne dele zna obarvati v fantastične zvočne barve in kot le redkokdo ve veliko o ritmičnih tankočutnostih. Toda v najbolj osupljivih trenutkih ohrani tisto vitalno briljantnost klavirske akrobatike, ob kateri se poslušalec presenečeno vpraša: od kod temu majhnemu, krhkemu človeku tako izjemna energija in silna prožnost, ki mu omogočata, da zmagovito juriša na vse vrhove virtuoznosti? "Paganinijev klavir" se upravičeno imenuje Čerkaski zaradi svoje čarobne umetnosti. Poteze portreta svojevrstnega umetnika dopolnjuje E. Orga: »V svojih najboljših močeh je Cherkassky dovršen klavirski mojster in v svoje interpretacije vnaša slog in način, ki sta preprosto nezmotljiva. Touché, pedalizacija, fraziranje, občutek za obliko, ekspresivnost sekundarnih linij, plemenitost geste, pesniška intima – vse to je v njegovi moči. Zlije se s klavirjem in nikoli ne pusti, da bi ga osvojil; govori z umirjenim glasom. Nikoli ne želi storiti ničesar spornega, a kljub temu ne preleti površja. Njegova mirnost in umirjenost dopolnjujeta to XNUMX-odstotno sposobnost, da naredi velik vtis. Morda mu manjka oster intelektualizem in absolutna moč, ki ju najdemo recimo pri Arrauju; nima vžigljivega šarma Horowitza. A kot umetnik najde skupni jezik z javnostjo tako, da je celo Kempf nedostopen. In v svojih najvišjih dosežkih ima enak uspeh kot Rubinstein. Na primer, v delih, kot je Albénizov Tango, daje primere, ki jih ni mogoče preseči.

Večkrat - tako v predvojnem obdobju kot v 70-ih in 80-ih, je umetnik prišel v ZSSR in ruski poslušalci so lahko sami izkusili njegov umetniški čar, objektivno ocenili, kakšno mesto pripada temu nenavadnemu glasbeniku v pisani panorami pianizma. umetnost naših dni.

Od leta 1950 se je Cherkassky naselil v Londonu, kjer je umrl leta 1995. Pokopan je na pokopališču Highgate v Londonu.

Grigoriev L., Platek Ya.