Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufmann

Najbolj iskan tenorist v svetovni operi, čigar urnik je tesno razporejen v naslednjih petih letih, dobitnik nagrade italijanskih kritikov za leto 2009 in nagrad Classica za leto 2011, ki jih podeljujejo založbe. Umetnik, čigar ime na plakatu zagotavlja polno dvorano za skoraj vse naslove v najboljših evropskih in ameriških opernih hišah. K temu lahko dodamo neustavljivo odrsko pojavnost in prisotnost razvpite karizme, ki jo ugotavljajo vsi … Zgled mlajši generaciji, predmet črno-belega zavisti sotekmovalcev – vse to je on, Jonas Kaufman.

Bučen uspeh ga je doletel nedolgo nazaj, leta 2006, po superuspešnem debiju v Metropolitanu. Mnogim se je zdelo, da se je čedni tenorist pojavil od nikoder, nekateri pa ga imajo še vedno le za ljubljenca usode. Vendar pa je Kaufmanova biografija primer, ko so skladen progresivni razvoj, modro grajena kariera in umetnikova pristna strast do svojega poklica obrodili sadove. »Nikoli nisem mogel razumeti, zakaj opera ni zelo priljubljena,« pravi Kaufman. "Tako zabavno je!"

Overture

Njegova ljubezen do opere in glasbe se je začela že v rani mladosti, čeprav njegovi vzhodnonemški starši, ki so se v zgodnjih 60-ih naselili v Münchnu, niso bili glasbeniki. Njegov oče je delal kot zavarovalniški agent, mama je poklicna učiteljica, po rojstvu drugega otroka (Jonasova sestra je pet let starejša od njega) pa se je popolnoma posvetila družini in vzgoji otrok. Nadstropje višje je živel dedek, strasten oboževalec Wagnerja, ki se je pogosto spuščal v stanovanje svojih vnukov in na klavirju izvajal svoje najljubše opere. »To je počel samo iz lastnega užitka,« se spominja Jonas, »sam je pel v tenorju, ženske dele je pel v falsetu, a je v to predstavo vložil toliko strasti, da je bila za nas otroke veliko bolj vznemirljiva in navsezadnje bolj poučna. kot poslušati ploščo na prvovrstni opremi. Oče je otrokom pospravil plošče simfonične glasbe, med njimi so bile Šostakovičeve simfonije in Rahmaninovi koncerti, splošno spoštovanje do klasike pa je bilo tako veliko, da otroci dolgo niso smeli obrniti plošč, da ne bi jih nehote poškodovali.

Pri petih letih so dečka odpeljali na operno predstavo, to sploh ni bila otroška Madama Butterfly. Tega prvega vtisa, svetlega kot udarec, se pevka še vedno rada spominja.

A potem ni sledila glasbena šola in neskončna bdenja za tipkami ali z lokom (čeprav se je Jonas že pri osmih letih začel učiti klavirja). Pametni starši so sina poslali na strogo klasično gimnazijo, kjer so poleg običajnih predmetov poučevali latinščino in staro grščino, deklet pa ni bilo niti do 8. razreda. A na drugi strani je bil pevski zbor, ki ga je vodila zagnana mlada učiteljica, in petje tam do mature je bilo veselje, nagrada. Tudi običajna starostna mutacija je minila gladko in neopazno, brez prekinitve pouka za en dan. Istočasno so se zgodile prve plačane predstave - udeležba na cerkvenih in mestnih praznikih, v zadnjem razredu, celo kot zboristka v gledališču Prince Regent.

Veseli Yoni je odraščal kot navaden fant: igral je nogomet, se malo nagajil pri pouku, se zanimal za najnovejšo tehnologijo in celo spajkal radio. A hkrati je bil tu tudi družinski abonma Bavarske opere, kjer so v 80. letih nastopali najboljši svetovni pevci in dirigenti, ter letna poletna potovanja po različnih zgodovinskih in kulturnih krajih Italije. Moj oče je bil strasten ljubitelj italijanščine, že v zrelih letih se je sam naučil italijanščine. Kasneje na novinarsko vprašanje: "Ali bi želeli, gospod Kaufman, ko se pripravljate na vlogo Cavaradossija, iti v Rim, si ogledati Angelski grad ipd.?" Jonas bo preprosto odgovoril: "Zakaj bi šel namerno, vse sem videl kot otrok."

Vendar pa je bilo ob koncu šole na družinskem svetu odločeno, da mora moški dobiti zanesljivo tehnično posebnost. In vpisal se je na matematično fakulteto Univerze v Münchnu. Trajal je dva semestra, a je želja po petju premagala. Pohitel je v neznano, zapustil univerzo in postal študent Visoke glasbene šole v Münchnu.

Ne preveč veselo

Kaufman se nerad spominja svojih vokalnih učiteljev na konservatoriju. Po njegovih besedah ​​so »verjeli, da morajo vsi nemški tenorji peti kot Peter Schreyer, torej z lahkotnim, lahkotnim zvokom. Moj glas je bil kot Mickey Mouse. Da, in česa se resnično lahko naučite v dveh urah po 45 minut na teden! Višja šola je solfeggio, sabljanje in balet.« Sabljanje in balet pa bosta še dobro služila Kaufmanu: njegovi Sigmund, Lohengrin in Faust, Don Carlos in Jose so prepričljivi ne le vokalno, ampak tudi plastično, tudi z orožjem v rokah.

Profesor komornega razreda Helmut Deutsch se spominja študenta Kaufmana kot zelo lahkomiselnega mladeniča, ki mu je bilo vse lahko, sam pa se ni preveč obremenjeval s študijem, med sošolci je užival posebno avtoriteto zaradi svojega znanja vseh najnovejšo pop in rock glasbo ter možnost hitrega in dobrega popravljanja katerega koli magnetofona ali predvajalnika. Vendar pa je Jonas leta 1994 diplomiral na višji šoli z odliko na dveh specialitetah hkrati - kot operni in komorni pevec. Prav Helmut Deutsch bo čez več kot deset let postal njegov stalni partner v komornih programih in snemanjih.

Toda v njegovem rodnem, ljubljenem Münchnu nihče ni potreboval čednega odličnega študenta z lahkim, a precej trivialnim tenorjem. Tudi za epizodne vloge. Pogodbo za nedoločen čas so našli le v Saarbrücknu, v ne ravno prvovrstnem gledališču na »skrajnem zahodu« Nemčije. Dve sezoni, po naše, v mrožkih ali lepo, po evropsko, v kompromisih, drobnih vlogah, a pogosto, včasih vsak dan. Sprva se je poznala napačna postavitev glasu. Postalo je vse težje peti, že so se pojavile misli o vrnitvi k natančnim znanostim. Kaplja čez rob je bil nastop v vlogi enega od Armigerjev v Wagnerjevem Parsifalu, ko je na generalni vaji dirigent pred vsemi rekel: »Ne slišiš se« – in ni bilo nobenega glasu, celo boli govoriti.

Kolega, starejši bas, se je usmilil, dal telefonsko številko učitelja-rešitelja, ki je živel v Trierju. Njegovega imena – Michael Rhodes – po Kaufmanu se zdaj s hvaležnostjo spominja na tisoče njegovih oboževalcev.

Grk po rodu, baritonist Michael Rhodes je dolga leta pel v različnih opernih hišah v ZDA. Ni naredil izjemne kariere, je pa mnogim pomagal najti svoj, pravi glas. V času srečanja z Jonasom je bil maestro Rhodes starejši od 70 let, zato je komunikacija z njim postala tudi redka zgodovinska šola, ki sega v tradicijo zgodnjega dvajsetega stoletja. Rhodes sam je študiral pri Giuseppeju di Luci (1876-1950), enemu najimenitnejših baritonov in vokalnih učiteljev 22. stoletja. Od njega je Rhodes prevzel tehniko širjenja grla, ki omogoča, da glas zveni svobodno, brez napetosti. Primer takega petja lahko slišimo na ohranjenih posnetkih di Luce, med katerimi so tudi dueti z Enricom Carusom. In če upoštevamo dejstvo, da je di Luca glavne vloge odpel kar 1947 sezon zapored v Metropolitanu, a tudi na njegovem poslovilnem koncertu leta 73 (ko je bil pevec star XNUMX let) je njegov glas zvenel polno, potem lahko sklepati, da ta tehnika ne daje samo popolne vokalne tehnike, ampak tudi podaljšuje pevčevo ustvarjalno življenje.

Maestro Rhodes je mlademu Nemcu pojasnil, da sta svoboda in sposobnost razporeditve moči glavni skrivnosti stare italijanske šole. "Tako da se po predstavi zdi - lahko spet zapoješ celo opero!" Izvlekel je svoj pravi, temno mat baritonski ton, postavil svetle zgornje note, "zlate" za tenorje. Že nekaj mesecev po začetku pouka je Rhodes študentu samozavestno napovedal: "Ti boš moj Lohengrin."

V nekem trenutku se je izkazalo, da je študij v Trierju nemogoče združiti s stalnim delom v Saarbrücknu, in mlada pevka, ki se je končno počutila kot profesionalka, se je odločila za "prosto plavanje". Iz svojega prvega stalnega gledališča, do katerega skupine je ohranil največ prijateljskih čustev, ni odnesel le izkušenj, temveč tudi vodilno mezzosopranistko Margaret Joswig, ki je kmalu postala njegova žena. Prve večje zabave so se pojavile v Heidelbergu (opereta Z. Romberga Princ študent), Würzburgu (Tamino v Čarobni piščali), Stuttgartu (Almaviva v Seviljskem brivcu).

Pospeševanje

Leta 1997-98 sta Kaufmanu prinesla najpomembnejša dela in bistveno drugačen pristop k bivanju v operi. Zares usodno je bilo srečanje leta 1997 z legendarnim Giorgiem Strehlerjem, ki je med stotinami prijavljenih za vlogo Ferranda izbral Jonasa za novo uprizoritev Così fan tutte. Delo z mojstrom evropskega gledališča, čeprav časovno kratko in ga mojster ni pripeljal do finala (Streler je mesec dni pred premiero umrl zaradi srčnega infarkta), se Kaufman z nenehnim veseljem spominja pred genijem, ki mu je uspelo dati mladih umetnikov močan zagon k dramatičnemu napredku s svojimi polnimi mladostnimi ognjenimi vajami, k spoznanju igralčeve resnice o obstoju v konvencijah operne hiše. Nastop z ekipo mladih nadarjenih pevcev (Kaufmanova partnerica je bila gruzijska sopranistka Eteri Gvazava) je posnela italijanska televizija in požel uspeh na turneji po Japonski. Toda porasta popularnosti ni bilo, obilice ponudb iz prvih evropskih gledališč tenoristu, ki ima vso vsoto zaželenih lastnosti za mladega junaka-ljubca, ni sledilo. Zelo postopoma, počasi, brez skrbi za promocijo, reklamo, je pripravljal nove stranke.

Stuttgartska opera, ki je takrat postala Kaufmannovo »temeljno gledališče«, je bila branik najnaprednejše misli v glasbenem gledališču: tam so na odru nastopali Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach in Martin Kusche. Delo s Kusheyjem pri Fideliu leta 1998 (Jacquino) je bilo po Kaufmanovih spominih prva močna izkušnja obstoja v režiserjevem gledališču, kjer je vsak dih, vsaka intonacija izvajalca posledica glasbene dramaturgije in režiserjeve volje ob istočasno. Za vlogo Edrisija v "Kralju Rogerju" K. Szymanowskega je nemška revija "Opernwelt" mladega tenorista označila za "odkritje leta".

Vzporedno z nastopi v Stuttgartu Kaufman nastopa v Scali (Jacquino, 1999), v Salzburgu (Belmont v Ugrabitvi iz Seralja), debitira v La Monnaie (Belmont) in Züriški operi (Tamino), leta 2001 poje za prvič v Chicagu, brez tveganja pa je začel takoj z glavno vlogo v Verdijevem Othellu in se omejil na vlogo Cassia (enako bo storil s svojim pariškim prvencem leta 2004). V tistih letih se mu po lastnih besedah ​​Jonas ni niti sanjal o položaju prvega tenorista na odrih Meta ali Covent Gardena: "Pred njimi sem bil kot luna!"

Počasi

Od leta 2002 je Jonas Kaufmann redni solist Züriške opere, hkrati pa se širita geografija in repertoar njegovih nastopov v mestih Nemčije in Avstrije. V koncertni in polodrski izvedbi je izvedel Beethovnov Fidelio in Verdijeve Razbojnike, tenorske vloge v 9. simfoniji, oratorij Kristus na Oljski gori in Beethovnovo Slovesno mašo, Haydnovo Stvarjenje in Mašo v Es-duru Schuberta, Berlioza. Requiem in Lisztova Faustova simfonija; Schubertovi komorni cikli…

Leta 2002 je prišlo do prvega srečanja z Antoniom Pappanom, pod vodstvom katerega je Jonas v La Monnaie sodeloval pri redki uprizoritvi Berliozovega oratorija Obsojanje Fausta. Presenetljivo Kaufmannov sijajni nastop v najtežjem naslovnem delu v sodelovanju s čudovitim basom Josejem Van Dammejem (Mephistopheles) v tisku ni doživel širokega odziva. Vendar tisk Kaufmanu takrat ni privoščil pretirane pozornosti, a na srečo so bila mnoga njegova dela tistih let posneta na avdio in video zapis.

Züriška opera, ki jo je v tistih letih vodil Alexander Pereira, je Kaufmanu zagotovila raznolik repertoar in priložnost za vokalno in odrsko izpopolnjevanje, pri čemer je združil lirični repertoar z močnim dramskim. Lindor v Paisiellovi Nini, kjer je Cecilia Bartoli igrala naslovno vlogo, Mozartov Idomeneo, cesar Tit v lastni Titovi Milosti, Florestan v Beethovnovem Fideliu, ki je kasneje postal pevčev prepoznavni znak, Vojvoda v Verdijevem Rigolettu, F. Schubertov »Fierrabras« je oživel. iz pozabe – vsaka podoba, vokalna in igralska, je polna zrele veščine, vredne, da ostane zapisana v zgodovini opere. Zanimive produkcije, mogočna zasedba (ob Kaufmanu na odru še Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, na odru Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi…)

Toda Kaufman ostaja tako kot prej "splošno znan v ozkih krogih" rednih obiskovalcev nemško govorečih gledališč. Nič ne spremeni niti njegov debi v londonskem Covent Gardnu ​​septembra 2004, ko je zamenjal nenadoma upokojenega Roberta Alagno v Lastovki G. Puccinija. Takrat je prišlo do poznanstva s primadono Angelo Georgiou, ki je uspela ceniti izjemne podatke in partnersko zanesljivost mladega Nemca.

Na ves glas

»Odbila je ura« januarja 2006. Kot nekateri še vedno zlobno pravijo, je vse stvar naključja: takratni tenorist Meta Rolando Villazon je zaradi hudih težav z glasom za dalj časa prekinil nastope, Alfred je bil nujno potrebnega v La Traviati, se je Georgiou, muhast pri izbiri partnerjev, spomnil in predlagal Kaufmana.

Aplavz po 3. dejanju novemu Alfredu je bil tako oglušujoč, da so mu, kot se spominja Jonas, skoraj odpovedale noge, nehote je pomislil: "Sem res to naredil?" Delčke tega nastopa lahko danes najdete na You Tubu. Čuden občutek: svetel vokal, temperamentno odigran. Toda zakaj je bil banalni Alfred, in ne njegove globoke, neopevane prejšnje vloge, tiste, ki so postavile temelje za Kaufmanovo zvezdniško popularnost? V bistvu partnerski žur, kjer je veliko lepe glasbe, a nič bistvenega ni mogoče vnesti v podobo s silo avtoričine volje, saj ta opera govori o njej, o Violetti. Morda pa je prav ta učinek nepričakovanega šoka iz zelo sveže uprizoritev na videz temeljito preučenega dela in prinesla tako odmeven uspeh.

Z »La Traviato« se je začel vzpon zvezdniške priljubljenosti umetnika. Reči, da se je »zbudil slaven«, bi bilo verjetno nategnjeno: priljubljenost opere še zdaleč ni tako priljubljena pri filmskih in TV-zvezdah. A od leta 2006 so najboljše operne hiše začele loviti 36-letnega pevca, ki po današnjih merilih še zdaleč ni mlad, in ga mamile z mamljivimi pogodbami.

Istega leta 2006 poje v Dunajski državni operi (Čarobna piščal), debitira kot Jose v Covent Gardenu (Carmen z Anno Caterino Antonacci, je izjemen uspeh, izdana zgoščenka s predstavo in vloga Joseja za več let bo postala še ena ne le ikona, ampak tudi ljubljena); leta 2007 poje Alfreda v pariški Operi in Scali, izda svojo prvo samostojno ploščo Romantic Arias…

Naslednje leto 2008 dodaja na seznam osvojenih »prvih prizorišč« Berlin z La bohème in Lyric Opera v Chicagu, kjer je Kaufman nastopil z Natalie Dessay v Massenetovi Manon.

Decembra 2008 je bil njegov edini koncert v Moskvi doslej: Dmitrij Hvorostovski je povabil Jonasa na svoj letni koncertni program v Kremeljski kongresni palači "Hvorostovski in prijatelji".

Leta 2009 so Kaufmana gurmani v Dunajski operi prepoznali kot Cavaradossija v Puccinijevi Tosci (v tej ikonični vlogi je debitiral leto prej v Londonu). Istega leta 2009 so se vrnili v rodni München, figurativno rečeno, ne na belem konju, ampak z belim labodom – Lohengrin, ki so ga v živo prenašali na ogromnih platnih na Max-Josef Platzu pred Bavarsko opero, je zbral na tisoče navdušenih krajanov, ki s solzami v očeh poslušajo prodorno "V fernem deželi". Romantičnega viteza so celo prepoznali v majici in supergah, ki mu jih je vsilil režiser.

In končno otvoritev sezone v Scali, 7. decembra 2009. Novi Don Jose v Carmen je kontroverzna predstava, a brezpogojno zmagoslavje bavarskega tenorista. Začetek leta 2010 - zmaga nad Parižani na njihovem igrišču, "Werther" v operi Bastille, brezhibna francoščina, priznana s strani kritikov, popolno zlitje s podobo JW Goetheja in z romantičnim slogom Masseneta.

Z vso dušo

Rad bi omenil, da Kaufman vedno, ko je libreto zasnovan na nemški klasiki, izkazuje posebno spoštovanje. Ne glede na to, ali gre za Verdijevega Don Carlosa v Londonu ali pred kratkim v Bavarski operi, se spomni odtenkov iz Schillerja, istega Wertherja ali še posebej Fausta, ki vedno spominjajo na Goethejeve like. Podoba Doktorja, ki je prodal svojo dušo, je že vrsto let neločljiva od pevca. Spomnimo se lahko tudi njegovega sodelovanja pri Doktorju Faustu F. Busonija v epizodni vlogi Študenta ter že omenjene Berliozove Obsodbe Fausta, Faustove simfonije F. Liszta in arij iz Mefista A. Boita, vključenih v samostojno zgoščenko »Arije Verizem«. Njegov prvi poziv k Faustu Ch. Gounoda leta 2005 v Zürichu je mogoče soditi le po delujočem video posnetku iz gledališča, ki je dostopen na spletu. Toda dve zelo različni predstavi v tej sezoni – v Metu, ki so ga v živo prenašali kinematografi po vsem svetu, in skromnejša v Dunajski operi dajeta predstavo o tekočem delu na neizčrpni podobi svetovne klasike. . Ob tem pevec sam priznava, da je zanj idealno utelešenje podobe Fausta v Goethejevi pesmi, za njen ustrezen prenos na operni oder pa bi bil potreben obseg Wagnerjeve tetralogije.

Na splošno bere veliko resne literature, spremlja najnovejše elitne kinematografije. Intervju Jonasa Kaufmanna, ne le v njegovi materni nemščini, ampak tudi v angleščini, italijanščini, francoščini, je vedno fascinantno branje: umetnik se ne izmika splošnim frazam, ampak govori o svojih likih in o glasbenem gledališču kot celoti na uravnotežen način. in globoka pot.

Širjenje

Nemogoče je ne omeniti še ene plati njegovega dela – komornega igranja in sodelovanja na simfoničnih koncertih. Vsako leto ni preveč len, da naredi nov program iz svoje družine Lieder v tandemu z nekdanjim profesorjem, zdaj pa prijateljem in občutljivim partnerjem Helmutom Deutschom. Intimnost, odkritost izjave ni preprečila, da bi jeseni 2011 na takšnem komornem večeru zbrala polno 4000-tisoč dvorano Metropolitan, ki je ni bilo že 17 let, od solo koncerta Luciana Pavarottija. Posebna Kaufmannova »šibkost« so komorna dela Gustava Mahlerja. S tem mističnim avtorjem čuti posebno sorodnost, ki jo je večkrat izrazil. Večina romanc je že odpeta, »Pesem zemlje«. Nedavno, posebej za Jonasa, je mladi direktor birminghamskega orkestra, prebivalec Rige Andris Nelsons, našel še nikoli izvedeno različico Mahlerjevih Pesmi o mrtvih otrocih na besede F. Rückerta v tenorskem ključu (mala terca višja od original). Prodor in vživetje v figurativno strukturo Kaufmanovega dela je osupljiv, njegova interpretacija je na ravni klasičnega zapisa D. Fischer-Dieskaua.

Umetnikov urnik je strnjen do leta 2017, vsi si ga želijo in ga zapeljujejo z različnimi ponudbami. Pevka se pritožuje, da to obenem disciplinira in sklene. »Poskusite vprašati umetnika, katere barve bo uporabljal in kaj želi narisati čez pet let? In tako zgodaj moramo podpisati pogodbe!« Drugi mu očitajo, da je »vsejed«, da preveč drzno menja Sigmunda v »Valkiri« z Rudolfom v »La Boheme« in Cavaradossija z Lohengrinom. A Jonas na to odgovarja, da v menjavanju glasbenih stilov vidi zagotovilo zdravja glasu in dolgoživosti. V tem je zgled svojega starejšega prijatelja Placida Dominga, ki je odpel rekordno število različnih partij.

Novi totontenore, kot so ga imenovali Italijani (»vsepojoči tenor«), nekateri menijo, da je v italijanskem repertoarju preveč nemški, v Wagnerjevih operah pa preveč italijaniziran. In za Fausta ali Wertherja imajo poznavalci francoskega sloga raje bolj tradicionalne lahke in svetle glasove. No, o glasovnih okusih se lahko prepiramo dolgo in brez uspeha, zaznavanje živega človeškega glasu je podobno zaznavanju vonjav, tako kot individualno.

Ena stvar je gotova. Jonas Kaufman je izviren umetnik na sodobnem opernem Olimpu, obdarjen z redkim kompleksom vseh naravnih danosti. Pogoste primerjave z najsvetlejšim nemškim tenoristom Fritzom Wunderlichom, ki je prezgodaj umrl v 36. letu starosti, ali z sijajnim »princem opere« Francom Corellijem, ki prav tako ni imel le osupljivega temnega glasu, ampak tudi hollywoodski videz in tudi z Nikolajem Geddo, istim Domingom itd. .d. zdijo neutemeljene. Kljub temu, da Kaufman sam primerjave z velikimi kolegi iz preteklosti dojema kot kompliment, s hvaležnostjo (kar med pevci še zdaleč ni vedno!), je sam po sebi fenomen. Njegove igralske interpretacije mestoma zadrtih likov so izvirne in prepričljive, njegov vokal v najboljših trenutkih navduši s popolnim fraziranjem, neverjetnim klavirjem, brezhibno dikcijo in popolnim vodenjem zvoka loka. Da, sam naravni ton se komu morda zdi brez edinstvene prepoznavne barve, instrumental. Toda ta »inštrument« je primerljiv z najboljšimi violami ali violončeli in njegov lastnik je resnično navdihnjen.

Jonas Kaufman skrbi za svoje zdravje, redno izvaja vaje joge, avtotrening. Rad plava, obožuje pohodništvo in kolesarjenje, še posebej v rodnih bavarskih gorah, na obali Starnberškega jezera, kjer je zdaj njegov dom. Zelo je prijazen do družine, odraščajoče hčerke in dveh sinov. Skrbi ga, da je operna kariera njegove žene žrtvovana njemu in otrokoma, in se veseli redkih skupnih koncertnih nastopov z Margaret Josvig. Prizadeva si, da vsak krajši »počitnice« med projekti preživi s svojo družino in si nabere energije za novo službo.

V nemščini je pragmatičen, obljublja, da bo zapel Verdijevega Othella šele, ko bo »šel skozi« Il trovatore, Un ballo in maschera in The Force of Fate, o vlogi Tristana pa ne razmišlja posebej, v šali pa spomni, da je prvi Tristan je umrl po tretjem nastopu pri 29 letih, želi pa živeti dolgo in peti do 60.

Za njegove maloštevilne dosedanje ruske oboževalce so še posebej zanimive Kaufmanove besede o njegovem zanimanju za Hermana v Pikovi dami: "Resnično si želim igrati tega norega in hkrati racionalnega Nemca, ki se je prebil v Rusijo." Toda ena od ovir je, da načeloma ne poje v jeziku, ki ga ne govori. No, upajmo, da bo ali jezikovno sposobni Jonas kmalu premagal naš »veliki in mogočni«, ali pa se bo zavoljo genialne opere Čajkovskega odpovedal svojemu principu in se kronskega dela dramskega tenorja ruske opere naučil pri interlinear, kot vsi drugi. Nobenega dvoma ni, da mu bo uspelo. Glavna stvar je imeti dovolj moči, časa in zdravja za vse. Menijo, da tenorist Kaufman šele vstopa v svoj ustvarjalni zenit!

Tatjana Belova, Tatjana Jelagina

Diskografija:

Solo albumi

• Richard Strauss. lieder. Harmonia mundi, 2006 (s Helmutom Deutschom)
• Romantične arije. Decca, 2007 (rež. Marco Armigliato)
• Schubert. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (s Helmutom Deutschom)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (rež. Claudio Abbado)
• Veristične arije. Decca, 2010 (rež. Antonio Pappano)

deluje

CD

• pohodniki Vampir. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (r. Froschauer)
• Weber. Oberon. Philips (Universal), 2005 (rež. John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Die Konigskinder. Accord, 2005 (posnetek s festivala v Montpellierju, r. Philip Jordan)
• Puccini. Madame Butterfly. EMI, 2009 (r. Antonio Pappano)
• Beethoven. Fidelio. Decca, 2011 (rež. Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, ali bodi nor na ljubezen. Arthaus Musik. Opernhaus Zürich, 2002
• Monteverdi. Odisejeva vrnitev v domovino. Arthaus. Opernhaus Zürich, 2002
• Beethoven. Fidelio. Art house glasba. Operna hiša v Zürichu, 2004
• Mozart. Titova milost. EMI klasika. Opernhaus Zürich, 2005
• Schubert. Fierrabras. EMI klasika. Operna hiša v Zürichu, 2007
• Bizet. Karmen. decembra v Kraljevi operni hiši, 2007
• Noj. Rosenkavalier. Decca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Decca. Bavarska državna opera, 2009
• Massenet. Vreme. Deca. Pariz, Opera Bastille, 2010
• Puccini. tosca Decca. Operna hiša v Zürichu, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. decembra v Kraljevi operni hiši, 2011

Opomba:

Biografija Jonasa Kaufmanna v obliki podrobnega intervjuja s komentarji kolegov in svetovnih opernih zvezd je izšla v obliki knjige: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: "Meinen die wirklich mich?" (Henschel Verlag, Leipzig 2010).