Miša Dihter |

Miša pesnik

Na vsakem rednem mednarodnem tekmovanju Čajkovskega se pojavijo umetniki, ki si uspejo pridobiti posebno naklonjenost moskovske publike. Leta 1966 je bil eden od teh umetnikov Američan Misha Dichter. Naklonjenost občinstva ga spremlja že od prvega nastopa na odru, morda celo vnaprej: iz tekmovalne knjižice so poslušalci izvedeli nekaj podrobnosti Dichterjevega kratkega življenjepisa, ki jih je spomnil na začetek poti še enega ljubljenca Moskovčanov. , Van Cliburn.

… Februarja 1963 je imel mladi Misha Dichter svoj prvi koncert v dvorani Univerze California v Los Angelesu. "To ni debitiral le dober pianist, ampak potencialno odličen glasbenik s fenomenalnim talentom," je zapisal Los Angeles Times in previdno dodal, da "v zvezi z mladimi izvajalci ne smemo prehitevati." Postopoma je Dichterjev sloves rasel – koncertiral je po ZDA, nadaljeval študij v Los Angelesu pri profesorju A. Tzerku, študiral pa je tudi kompozicijo pod vodstvom L. Steina. Od leta 1964 je Dichter študent šole Juilliard, kjer postane njegova učiteljica Rosina Levina, Cliburnova učiteljica. Ta okoliščina je bila najpomembnejša ...

Mladi umetnik je izpolnil pričakovanja Moskovčanov. Občinstvo je očaral s svojo spontanostjo, umetnostjo in veličastno virtuoznostjo. Občinstvo je toplo ploskalo njegovemu prisrčnemu branju Schubertove Sonate v A-duru in virtuozni izvedbi Petruške Stravinskega ter sočustvovalo z njegovim neuspehom v Beethovnovem Petem koncertu, ki je bil odigran nekako medlo, »v podtonu«. Dichter je zasluženo osvojil drugo nagrado. "Njegov izjemen talent, celovit in navdihnjen, pritegne pozornost občinstva," je zapisal predsednik žirije E. Gilels. »Ima veliko umetniško iskrenost, M. Dichter globoko čuti delo, ki se izvaja.« Vendar je bilo jasno, da je njegov talent še v povojih.

Po uspehu v Moskvi se Dichterju ni mudilo izkoriščati tekmovalnih uspehov. Študij je zaključil pri R. Levinu in postopoma začel stopnjevati svojo koncertno dejavnost. Do sredine 70. let je že prepotoval ves svet, trdno zasidran na koncertnih odrih kot umetnik visokega razreda. Redno - v letih 1969, 1971 in 1974 - je prihajal v ZSSR, kot s tradicionalnimi nagrajenskimi "poročili", in, po zaslugi pianista, je treba reči, da je vedno pokazal stalno ustvarjalno rast. Treba pa je opozoriti, da so Dichterjevi nastopi sčasoma začeli vzbujati manj enoglasnega navdušenja kot prej. To je posledica samega značaja in smeri njegovega razvoja, ki se očitno še ni končala. Pianistovo igranje postane bolj popolno, njegovo mojstrstvo bolj samozavestno, njegove interpretacije bolj popolne v zasnovi in ​​izvedbi; ostala je lepota zvoka in trepetajoče poezije. Toda z leti se je mladostna svežina, včasih skoraj naivna neposrednost, umaknila natančnemu preračunu, racionalnemu začetku. Nekaterim torej današnji Dichter ni tako blizu kot nekdanji. Toda notranji temperament, ki je lasten umetniku, mu pomaga vdihniti življenje v svoje koncepte in konstrukcije, zaradi česar se skupno število njegovih oboževalcev ne samo ne zmanjša, ampak tudi raste. Pritegne jih tudi Dichterjev pester repertoar, sestavljen predvsem iz del “tradicionalnih” avtorjev – od Haydna in Mozarta prek romantikov XNUMX. stoletja do Rahmaninova in Debussyja, Stravinskega in Gershwina. Posnel je več monografskih zapisov – dela Beethovna, Schumanna, Liszta.

Podobo današnjega Dichterja slikajo naslednje besede kritika G. Tsypina: »Če označujemo umetnost našega gosta kot opazen pojav v današnjem tujem pianizmu, se najprej poklonimo glasbeniku Dichterju, njegovemu, brez pretiravanja, redkemu. naravni talent. Pianistkino interpretativno delo na trenutke dosega tiste vrhunce umetniške in psihološke prepričljivosti, ki so podrejeni le talentu najvišjega kova. Dodajmo, da umetnikovi dragoceni poetični uvidi — trenutki najvišje glasbene in uprizoritvene resnice — praviloma padajo na elegično kontemplativne, duhovno usmerjene, filozofsko poglobljene epizode in fragmente. Po skladišču umetniške narave je Dichter lirik; notranje uravnotežen, korekten in vztrajen v kakršnih koli čustvenih manifestacijah, ni nagnjen k posebnim uprizoritvenim učinkom, golemu izražanju, nasilnim čustvenim konfliktom. Svetilka njegovega ustvarjalnega navdiha navadno gori z mirno, odmerjeno enakomerno – morda ne zaslepljujočo, a ne medlo – svetlobo. Takšen je pianist nastopil na tekmovalnih odrih, takšen je na splošno še danes – z vsemi metamorfozami, ki so se ga dotaknile po letu 1966.

Upravičenost te opredelitve potrjujejo vtisi kritikov o umetnikovih koncertih v Evropi v poznih 70. letih in njegovih novih ploščah. Ne glede na to, kaj igra – Beethovnova »Pathetique« in »Moonlight«, Brahmsove koncerte, Schubertovo fantazijo »Wanderer«, Lisztovo Sonato v b-molu – poslušalci vedno vidijo subtilnega in inteligentnega glasbenika intelektualnega in ne odkrito čustvenega načrta – ista Misha Dichter, ki jo poznamo iz številnih srečanj, je uveljavljena umetnica, katere videz se skozi čas malo spreminja.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990