Zbor |

nemški zbor, poznolat. cantus choralis – zborovski napev

Splošno ime tradicionalnih (kanoniziranih) enoglasnih petjev zahodne krščanske cerkve (včasih tudi njihovih večglasnih aranžmajev). Za razliko od raznih duhovnih pesmi se X. izvaja v cerkvi in ​​je pomemben del bogoslužja, ki določa estet. kakovost X. Obstajata 2 glavni. tip X. – gregorijanski (glej gregorijanski koral), ki se je oblikoval v prvih stoletjih obstoja katol. cerkve (nemški Gregorianischer Choral, angleški chant gregorian, plain song, plain chant, francoski chant grégorien, plain-chant, italijanski canto gregoriano, španski canto piano), in protestantsko petje, razvito v obdobju reformacije (nemški zbor, angleški koral, himna , francoski koralni, italijanski koralni, španski koralni protestante). Izraz "X." je postalo razširjeno mnogo kasneje kot pojav pojavov, ki jih opredeljuje. Sprva (približno od 14. stoletja) je to le pridevnik, ki označuje izvajalca. skladba (zborovsko – zborovsko). Postopoma postane izraz bolj univerzalen in od 15. st. v Italiji in Nemčiji najdemo izraz cantus choralis, kar pomeni enoglavi. nemetrizirana glasba v nasprotju s poligonalno. menzuralno (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), imenovano tudi figurativno (cantus figuratus). Ob njej pa so ohranjene tudi zgodnje definicije: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Uporablja se za poligonalno obdelavo gregorijanskega X. Izraz se uporablja od 16. stoletja. (npr. choralis Constantinus X. Isaac). Prvi voditelji reformacije niso imenovali protestantskih spevov X. (Luther jih je imenoval korrekt canticum, psalmus, nemške pesmi; v drugih deželah so bila pogosta imena chant ecclésiastique, Calvin cantique itd.); v zvezi s protestantskim petjem se izraz uporablja s kon. 16. stoletje (Osiander, 1586); s kon. 17. stoletja X. se imenuje poligon. priredbe protestantskih melodij.

Zgodovinska vloga X. je ogromna: z X. in zborovskimi priredbami v sred. najmanj povezana z razvojem Evrope. skladateljska umetnost, vključno z razvojem načina, nastankom in razvojem kontrapunkta, harmonije, glasbe. obrazci. Gregorija X. je absorbiral ali potisnil v ozadje kronološko bližnje in estetsko sorodne pojave: ambrozijansko petje, mozarabsko (v Španiji je bilo sprejeto pred 11. stoletjem; ohranjenega vira – Leonovega antifonarja iz 10. stoletja ni mogoče razbrati z glasbo) in galikansko petje. , nekaj prebranih vzorcev priča o razmeroma večji svobodi glasbe od besedila, čemur so bile naklonjene nekatere značilnosti galikanske liturgije. Gregorja X. odlikuje skrajna objektivnost, neosebnost (enako bistvena za celotno versko skupnost). Po učenju katoliške cerkve se nevidna »božanska resnica« razkrije v »duhovnem videnju«, kar pomeni odsotnost v X. vsake subjektivnosti, človeške individualnosti; kaže se v »božji besedi«, zato je X.-jev napev podrejen bogoslužnemu besedilu, X. pa je statičen tako kot »vedno enkrat izrečena od Boga beseda«. X. – monodična tožba (»resnica je ena«), namenjena izolaciji človeka od vsakdanje resničnosti, nevtralizaciji občutka energije »mišičnega« gibanja, ki se kaže v ritmiki. pravilnost.

Melodika gregorijanskega X. je sprva protislovna: pretočnost, kontinuiteta melodične celote sta v enotnosti z relativ. neodvisnost zvokov, ki sestavljajo melodijo; X. je linearen pojav: vsak zvok (zvezen, trenutno samozadosten) se brez sledu »preliva« v drugega in funkcionalno logičen. odvisnost med njima se kaže šele v melodični celoti; glej Tenor (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis. Hkrati je enotnost prekinitve (melodija je sestavljena iz zvokov-postankov) in kontinuitete (razporeditev črte "vodoravno") naravna osnova X. nagnjenosti k polifoniji, če jo razumemo kot neločljivost melodičnega. tokovi (»horizontalni«) in harmonični. polnjenje ("navpično"). Ne da bi reducirali izvor polifonije na zborovsko kulturo, lahko trdimo, da je X. snov prof. kontrapunkt. Potreba po krepitvi, zgoščevanju zvoka X. ne z elementarnim dodajanjem (na primer z intenzifikacijo dinamike), ampak bolj radikalno - z množenjem (podvojitev, potrojitev v enem ali drugem intervalu), vodi do preseganja meja monodije ( glej Organum, Gimel, Faubourdon). Želja po povečanju volumna zvočnega prostora X. zahteva melodično plastenje. črte (gl. kontrapunkt), uvajajo posnemanja (podobno kot perspektiva v slikarstvu). Zgodovinsko gledano se je razvila večstoletna zveza X. in umetnosti polifonije, ki se ni manifestirala le v obliki različnih zborovskih aranžmajev, ampak tudi (v veliko širšem smislu) v obliki posebnega skladišča muz. razmišljanje: v večglasju. glasba (vključno z glasbo, ki ni povezana z X.), je oblikovanje podobe proces prenove, ki ne vodi v novo kvaliteto (pojav ostaja identičen samemu sebi, saj razgrnitev vključuje interpretacijo teze, ne pa njenega zanikanja ). Tako kot je X. sestavljen iz variacije določenega. melodične figure, večglasne oblike (tudi kasnejša fuga) imajo tudi variacijsko in variantno podlago. Polifonija strogega sloga, nepredstavljiva izven atmosfere X., je bila rezultat, do katerega je vodila glasba Zapa. Evropski gregorijanski X.

Novi pojavi na področju X. so bili posledica začetka reformacije, ki je tako ali drugače zajela vse zahodne države. Evropi. Postulati protestantizma so bistveno drugačni od katoliških, kar je neposredno povezano s posebnostmi protestantskega jezika X. in zavestno, aktivno asimiliranje melodije ljudske pesmi (glej Luther M.) je neizmerno okrepilo čustveni in osebni moment v X. (skupnost neposredno, brez posrednika duhovnika, moli k Bogu). Skladenjsko. princip organiziranosti, v katerem je en glas na zlog, je v razmerah prevlade pesniških besedil določil pravilnost metra in razčlenjenost fraziranja. Pod vplivom vsakdanje glasbe, kjer so se prej in bolj aktivno kot v profesionalni glasbi pojavili homofono-harmonični zvoki. tendence je dobila zborovska melodija preprosto akordno zasnovo. Namestitev za izvedbo X. s strani celotne skupnosti, razen zapletene polifonije. predstavitev, podpiral uresničitev te moči: praksa 4-gol je bila zelo razširjena. harmonizacije X., kar je prispevalo k uveljavitvi homofonije. To ni izključilo uporabe bogatih izkušenj polifonije pri protestantu X. predelave, nakopičene v prejšnji dobi, v razvitih oblikah protestantske glasbe (zborovski preludij, kantata, »pasijoni«). Protestantski X. je postal osnova nar. prof. art-va Nemčija, Češka (znanilnica protestant. X. so bile husitske pesmi), prispevala k razvoju glasb. kulture Nizozemske, Švice, Francije, Velike Britanije, Poljske, Madžarske in drugih držav.

Začenši s ser. Glavni mojstri 18. stoletja se skoraj niso obrnili na X., in če je bil uporabljen, potem praviloma v tradicijah. zvrsti (npr. v Mozartovem rekviemu). Razlog (poleg znanega dejstva, da je JS Bach pripeljal umetnost obdelave X. do najvišje popolnosti) je v tem, da je estetika X. (v bistvu pogled na svet, izražen v X.) postala zastarela. Imeti globoke družbe. korenine spremembe, ki se je zgodila v glasbi sredi. 18. stoletja (glej barok, klasicizem), se je v najsplošnejši obliki kazalo v prevladi ideje razvoja. Razvoj teme kot kršitev njene celovitosti (tj. simfonično-razvojne in ne zborovsko-variacijske), zmožnosti kakovosti. sprememba prvotne podobe (fenomen ne ostane identičen samemu sebi) – te lastnosti odlikujejo novo glasbo in s tem zanikajo metodo mišljenja, ki je lastna umetnosti prejšnjega časa in se uteleša predvsem v kontemplativnem, metafizičnem X. V glasbi 19. stoletja. pritožba X. je bila praviloma določena s programom (»Reformacijska simfonija« Mendelssohna) ali z zapletom (opera »Hugenoti« Meyerbeerja). Zborovske citate, predvsem gregorijansko sekvenco Dies irae, so uporabljali kot simbol z ustaljeno semantiko; X. je bil pogosto in na različne načine uporabljen kot predmet stilizacije (začetek 1. dejanja opere Nürnberški mojstri Wagnerja). Razvil se je koncept zborovstva, ki je posploševal žanrske značilnosti X. - akordično skladišče, nenagljeno, odmerjeno gibanje in resnost značaja. Hkrati je bila specifična figurativna vsebina zelo različna: zbor je služil kot personifikacija rocka (uvertura-fantazija "Romeo in Julija" Čajkovskega), sredstvo za utelešenje vzvišenega (fp. Preludij, koral in fuga Franka ) ali odmaknjeno in žalostno stanje (2. del simfonije št. 4 Brucknerja), včasih, kot izraz duhovnega, svetosti, je bilo v nasprotju s čutnim, grešnim, poustvarjenim z drugimi sredstvi, ki je oblikovalo ljubljeno romantiko. antiteza (opere Tannhäuser, Wagnerjev Parsifal), je občasno postala osnova grotesknih podob - romantičnih (finale Berliozove fantastične simfonije) ali satiričnih (petje jezuitov v "Prizoru pod Kromyjem" iz Musorgskega "Boris Godunov") . Romantika je odprla velike izrazne možnosti v kombinacijah X. z znaki razč. zvrsti (X. in fanfare v stranskem delu Lisztove sonate v h-molu, X. in uspavanka v g-mol nokturno op. 15 št. 3 Chopina idr.).

V glasbi 20. stoletja sta X. in zbornost še naprej sredstvo za prevajanje Ch. prir. huda askeza (gregorijanski v duhu, 1. stavek Simfonije psalmov Stravinskega), duhovnost (idealno sublimen sklepni zbor iz Mahlerjeve 8. simfonije) in kontemplacija (»Es sungen drei Engel« v 1. stavku in »Lauda Sion Salvatorem« v finale Hindemithove simfonije »Slikar Mathis« Dvoumnost X., ki jo začrta obleka romantikov, prehaja v 20. stoletje v pomensko univerzalnost: X. kot skrivnostna in barvita značilnost časa in kraja dogajanja. (fp. preludij "Potopljena katedrala" Debussyja), X. kot osnova glasbe. slika, ki izraža krutost, neusmiljenost ("Križarji v Pskovu" iz kantate "Aleksander Nevski" Prokofjeva). X. lahko postane predmet parodije (4. variacija iz simfonične pesnitve »Don Kihot« R. Straussa; »Zgodba o vojaku« Stravinskega), vključena v op. kot kolaž (X. »Es ist genung, Herr, wenn es dir gefällt« iz Bachove kantate št. 60 v finalu Bergovega violinskega koncerta o).

Reference: glej čl. Ambrozijanski koral, gregorijanski koral, protestantski koral.

TS Kyuregyan