Grigorij Pavlovič Pjatigorski |

Gregor Piatigorsky

Grigorij Pjatigorski – rojen v Jekaterinoslavu (zdaj Dnepropetrovsk). Kot je pozneje pričal v svojih spominih, je imela njegova družina zelo skromen dohodek, a ni stradala. Najbolj živi vtisi iz otroštva so bili zanj pogosti sprehodi z očetom po stepi ob Dnepru, obisk dedkove knjigarne in naključno branje tam shranjenih knjig, pa tudi sedenje v kleti s starši, bratom in sestrami med jekaterinoslavskim pogromom . Gregoryjev oče je bil violinist in je sina seveda začel učiti igrati violino. Oče ni pozabil dati sina na pouk klavirja. Družina Pyatigorsky se je pogosto udeleževala glasbenih predstav in koncertov v lokalnem gledališču in tam je mali Grisha prvič videl in slišal violončelista. Njegov nastop je na otroka naredil tako globok vtis, da je za tem instrumentom dobesedno zbolel.

Dobil je dva kosa lesa; Večjega sem si namestil med noge kot violončelo, manjši pa naj bi predstavljal lok. Tudi svojo violino je poskušal namestiti navpično, tako da je bila nekaj podobnega violončelu. Ko je oče vse to videl, je sedemletnemu dečku kupil majhno violončelo in za učitelja povabil nekega Yampolskega. Po odhodu Yampolskega je direktor lokalne glasbene šole postal Grishin učitelj. Fant je močno napredoval in poleti, ko so izvajalci iz različnih mest Rusije prišli v mesto med simfoničnimi koncerti, se je njegov oče obrnil na prvega violončelista kombiniranega orkestra, študenta slavnega profesorja Moskovskega konservatorija Y. Klengel, gospod Kinkulkin s prošnjo – naj posluša njegovega sina. Kinkulkin je poslušal Grishino izvedbo številnih del, udarjal s prsti po mizi in ohranjal kamenit izraz na obrazu. Potem, ko je Grisha odložil violončelo, je rekel: »Pozorno poslušaj, moj fant. Povej očetu, da ti močno svetujem, da si izbereš poklic, ki ti bolj ustreza. Odloži violončelo. Nimaš nobene sposobnosti, da bi jo igral." Sprva je bil Grisha navdušen: lahko se znebite vsakodnevnih vaj in preživite več časa ob igranju nogometa s prijatelji. Toda čez teden dni je začel hrepeneče pogledovati v smeri violončela, ki je osamljeno stalo v kotu. Oče je to opazil in dečku ukazal, naj nadaljuje s študijem.

Nekaj ​​besed o Grigorijevem očetu Pavlu Pjatigorskemu. V mladosti je premagal številne ovire za vstop na moskovski konservatorij, kjer je postal učenec slovitega ustanovitelja ruske violinske šole Leopolda Auerja. Pavel se je uprl želji svojega očeta, starega očeta Gregorja, da bi ga naredil za prodajalca knjig (Pavlov oče je svojega uporniškega sina celo razdedinil). Tako je Grigorij po očetu podedoval hrepenenje po godalih in vztrajnost v želji postati glasbenik.

Grigorij in njegov oče sta odšla v Moskvo, kjer je najstnik vstopil na konservatorij in postal študent Gubareva, nato von Glenna (slednji je bil študent slavnih violončelistov Karla Davydova in Brandukova). Finančno stanje družine ni dopuščalo podpore Gregoryju (čeprav ga je direkcija konservatorija, ko je videla njegov uspeh, oprostila šolnine). Zato je moral dvanajstletni deček zaslužiti dodaten denar v moskovskih kavarnah in igrati v majhnih zasedbah. Mimogrede, hkrati mu je celo uspelo poslati denar staršem v Jekaterinoslav. Poleti je orkester s sodelovanjem Grishe potoval izven Moskve in gostoval po provincah. Toda jeseni je bilo treba pouk obnoviti; poleg tega je Grisha obiskoval tudi srednjo šolo na konservatoriju.

Nekako je slavni pianist in skladatelj profesor Keneman povabil Grigorija, da se udeleži koncerta FI Chaliapina (Grigory naj bi izvajal solo številke med Chaliapinovimi nastopi). Neizkušeni Grisha je v želji, da bi očaral občinstvo, igral tako živahno in ekspresivno, da je občinstvo zahtevalo bis za solo na violončelu, kar je razjezilo slavnega pevca, katerega nastop na odru je bil odložen.

Ko je izbruhnila oktobrska revolucija, je bil Gregory star le 14 let. Sodeloval je na tekmovanju za mesto solista orkestra Bolšoj teatra. Po izvedbi Koncerta za violončelo in orkester Dvoraka je žirija pod vodstvom šefa dirigenta gledališča V. Suka povabila Grigorija, da prevzame mesto korepetitorja violončela Bolšoj teatra. In Gregory je takoj obvladal precej zapleten repertoar gledališča, igral solistične vloge v baletih in operah.

Istočasno je Grigorij prejel otroško hrano! Solisti orkestra, med njimi Grigory, so organizirali ansamble, ki so hodili s koncerti. Grigorij in njegovi kolegi so nastopili pred svetilkami Umetniškega gledališča: Stanislavskim, Nemirovičem-Dančenkom, Kačalovom in Moskvinom; sodelovali so na mešanih koncertih, kjer sta nastopala Majakovski in Jesenin. Skupaj z Isaijem Dobroveinom in Fishberg-Mishakovom je nastopil kot trio; slučajno je igral v duetih z Igumnovom, Goldenweiserjem. Sodeloval je pri prvi ruski izvedbi Ravel Tria. Kmalu najstnik, ki je igral vodilno vlogo violončela, ni bil več dojet kot nekakšen čudežni otrok: bil je polnopravni član ustvarjalne ekipe. Ko je dirigent Gregor Fitelberg prišel na prvo izvedbo Don Kihota Richarda Straussa v Rusijo, je dejal, da je solo na violončelu v tem delu pretežak, zato je posebej povabil g. Giskina.

Grigorij se je skromno umaknil povabljenemu solistu in se usedel za drugo konzolo violončela. Potem pa so glasbeniki nenadoma protestirali. "Naš violončelist lahko igra to vlogo prav tako dobro kot kdo drug!" rekli so. Grigorij je sedel na svoje prvotno mesto in izvajal solo tako, da ga je Fitelberg objel, orkester pa je igral karkose!

Čez nekaj časa je Grigory postal član godalnega kvarteta, ki ga je organiziral Lev Zeitlin, katerega nastopi so bili opazen uspeh. Ljudski komisar za izobraževanje Lunačarski je predlagal, da bi kvartet poimenovali po Leninu. "Zakaj ne Beethoven?" je začudeno vprašal Gregory. Nastopi kvarteta so bili tako uspešni, da so ga povabili v Kremelj: za Lenina je bilo treba izvesti Griegov kvartet. Po koncu koncerta se je Lenin zahvalil udeležencem in prosil Grigorija, naj se ustavi.

Lenin je vprašal, ali je violončelo dobro, in dobil odgovor - "tako-tako". Opozoril je, da so dobri inštrumenti v rokah premožnih amaterjev in bi morali iti v roke tistih glasbenikov, katerih bogastvo je le v njihovem talentu … »Ali je res,« je vprašal Lenin, »da ste na sestanku protestirali zaradi imena kvartet? .. Tudi jaz verjamem, da bi kvartetu bolje pristajalo ime Beethoven kot ime Lenin. Beethoven je nekaj večnega ...«

Ansambel pa so poimenovali »Prvi državni godalni kvartet«.

Grigorij se je še vedno zavedal potrebe po delu z izkušenim mentorjem in se je začel učiti pri slavnem maestru Brandukovu. Vendar je kmalu ugotovil, da zasebni pouk ni dovolj – pritegnil ga je študij na konservatoriju. Resen študij glasbe je bil takrat mogoč le zunaj sovjetske Rusije: veliko profesorjev in učiteljev konservatorija je zapustilo državo. Vendar je ljudski komisar Lunačarski prošnjo za odhod v tujino zavrnil: ljudski komisar za izobraževanje je menil, da je Grigorij kot solist orkestra in kot član kvarteta nepogrešljiv. In potem se je poleti 1921 Grigorij pridružil skupini solistov Bolšoj teatra, ki so se odpravili na koncertno turnejo po Ukrajini. Nastopili so v Kijevu, nato pa imeli številne koncerte v manjših mestih. V Volochisku, blizu poljske meje, so se pogajali s tihotapci, ki so jim pokazali pot za prehod meje. Ponoči so se glasbeniki približali majhnemu mostu čez reko Zbruch in vodniki so jim ukazali: "Beži." Ko so z obeh strani mostu odjeknili opozorilni streli, je Grigorij z violončelom nad glavo skočil z mostu v reko. Sledili so mu violinist Mishakov in drugi. Reka je bila dovolj plitva, da so ubežniki kmalu dosegli poljsko ozemlje. "No, prestopili smo mejo," je drhteč rekel Mišakov. "Ne samo," je ugovarjal Gregory, "za vedno smo požgali svoje mostove."

Mnogo let kasneje, ko je Piatigorsky prispel v ZDA, da bi koncertiral, je novinarjem pripovedoval o svojem življenju v Rusiji in o tem, kako je zapustil Rusijo. Potem ko je pomešal informacije o svojem otroštvu na Dnepru in o skoku v reko na poljski meji, je novinar znamenito opisal Grigorijevo plavanje s violončelom čez Dneper. Naslov njegovega članka sem naredil za naslov te publikacije.

Nadaljnji dogodki so se odvijali nič manj dramatično. Poljski mejni policisti so domnevali, da so glasbeniki, ki so prečkali mejo, agenti GPU, in zahtevali, naj nekaj zaigrajo. Mokri emigranti so izvajali Kreislerjevo »Lepi rožmarin« (namesto predložitve dokumentov, ki jih izvajalci niso imeli). Nato so jih poslali v poveljstvo, vendar so se med potjo uspeli izmuzniti stražarjem in se vkrcati na vlak, ki je peljal v Lvov. Od tam je Gregory odšel v Varšavo, kjer je srečal dirigenta Fitelberga, ki je Pjatigorskega spoznal med prvo izvedbo Straussovega Don Kihota v Moskvi. Po tem je Grigory postal pomočnik korepetitorja na violončelu v Varšavskem filharmoničnem orkestru. Kmalu se je preselil v Nemčijo in končno dosegel svoj cilj: začel je študirati pri slavnih profesorjih Beckerju in Klengelu na leipziškem in nato berlinskem konservatoriju. A žal je čutil, da ga ne eno ne drugo ne more naučiti ničesar vrednega. Da bi se lahko nahranil in plačal študij, se je pridružil instrumentalnemu triu, ki je igral v ruski kavarni v Berlinu. To kavarno so pogosto obiskovali umetniki, zlasti slavni violončelist Emmanuil Feuerman in nič manj slavni dirigent Wilhelm Furtwängler. Ko je slišal igranje violončelista Pjatigorskega, je Furtwängler po nasvetu Feuermana Grigoriju ponudil mesto korepetitorja na violončelu v Berlinskem filharmoničnem orkestru. Gregory se je strinjal in s tem je bilo njegovega študija konec.

Gregory je moral pogosto nastopati kot solist ob spremljavi filharmoničnega orkestra. Nekoč je nastopil v solističnem delu Don Kihota v navzočnosti avtorja Richarda Straussa, slednji pa je javno izjavil: »Končno sem slišal svojega Don Kihota, kot sem si ga zamislil!«

Ker je do leta 1929 delal v Berlinski filharmoniji, se je Gregory odločil opustiti svojo orkestralno kariero in se posvetiti solistični karieri. Letos je prvič odpotoval v ZDA in nastopil z orkestrom Philadelphia, ki ga vodi Leopold Stokowski. Solistično je nastopil tudi z Newyorškimi filharmoniki pod vodstvom Willema Mengelberga. Nastopi Pyatigorskega v Evropi in ZDA so bili velik uspeh. Impresariji, ki so ga povabili, so občudovali hitrost, s katero je Grigorij zanj pripravljal nove stvari. Poleg del klasike se je Pyatigorsky rade volje lotil izvajanja opusov sodobnih skladateljev. Bili so primeri, ko so mu avtorji dajali precej surova, na hitro dokončana dela (skladatelji praviloma prejmejo naročilo do določenega datuma, včasih je skladba dodana tik pred nastopom, na vajah), on pa je moral izvesti solo. part violončela po orkestralni partituri. Tako so bili v koncertu za violončelo Castelnuovo-Tedesco (1935) deli tako malomarno razporejeni, da je pomemben del vaje predstavljalo njihovo harmoniziranje izvajalcev in vnašanje popravkov v note. Dirigent – ​​in to je bil veliki Toscanini – je bil izjemno nezadovoljen.

Gregory je kazal veliko zanimanje za dela pozabljenih ali premalo uprizarjanih avtorjev. Tako je s prvo javno predstavitvijo (skupaj z orkestrom Berlinskih filharmonikov) utrl pot izvedbi Blochovega »Scheloma«. Bil je prvi izvajalec številnih del Weberna, Hindemitha (1941), Waltona (1957). V zahvalo za podporo sodobni glasbi so mu mnogi od njih posvetili svoja dela. Ko se je Pjatigorski spoprijateljil s Prokofjevom, ki je takrat živel v tujini, je slednji zanj napisal Koncert za violončelo (1933), ki ga je Grigorij izvedel z Bostonskim filharmoničnim orkestrom pod vodstvom Sergeja Koussevitzkega (prav tako po rodu iz Rusije). Po nastopu je Pjatigorski skladateljevo pozornost opozoril na nekaj hrapavosti v partu violončela, ki je bila očitno povezana s tem, da Prokofjev ni dovolj dobro poznal možnosti tega instrumenta. Skladatelj je obljubil, da bo naredil popravke in dokončal solistični del violončela, vendar že v Rusiji, saj se je takrat nameraval vrniti v domovino. V Uniji je Prokofjev popolnoma predelal Koncert in ga spremenil v Koncertno simfonijo, opus 125. Avtor je to delo posvetil Mstislavu Rostropoviču.

Pjatigorski je prosil Igorja Stravinskega, naj mu priredi suito na temo "Petruške", in to delo mojstra z naslovom "Italijanska suita za violončelo in klavir" je bilo posvečeno Pjatigorskemu.

S prizadevanji Grigorija Pjatigorskega je bil ustanovljen komorni ansambel, v katerem so sodelovali izjemni mojstri: pianist Arthur Rubinstein, violinist Yasha Heifetz in violist William Primroz. Ta kvartet je bil zelo priljubljen in je posnel okoli 30 dolgoigrajočih plošč. Piatigorsky je rad muziciral tudi kot del »domačega tria« s svojima starima prijateljema v Nemčiji: pianistom Vladimirjem Horowitzem in violinistom Nathanom Milsteinom.

Leta 1942 je Pyatigorsky postal državljan ZDA (pred tem je veljal za begunca iz Rusije in je živel na tako imenovanem Nansenovem potnem listu, kar je včasih povzročalo nevšečnosti, zlasti pri selitvah iz države v državo).

Leta 1947 je Piatigorsky igral samega sebe v filmu Carnegie Hall. Na odru slavne koncertne dvorane je ob spremljavi harf izvedel Laboda Saint-Saensa. Spomnil je, da je predposnetek te skladbe vključeval njegovo lastno igranje ob spremljavi le ene harfistke. Na snemanju filma so avtorji filma za violončelistom na oder postavili skoraj ducat harfistov, ki so menda igrali unisono ...

Nekaj ​​besed o samem filmu. Bralce močno spodbujam, naj poiščejo to staro kaseto v trgovinah za izposojo videoposnetkov (napisal Karl Kamb, režiral Edgar G. Ulmer), saj gre za edinstven dokumentarec največjih nastopajočih glasbenikov v Združenih državah, ki so nastopali v XNUMX. in XNUMX. Film ima zaplet (če želite, ga lahko prezrete): to je kronika dni neke Nore, katere celotno življenje se je izkazalo za povezano s Carnegie Hall. Kot deklica je prisotna na odprtju dvorane in vidi Čajkovskega dirigirati orkestru med izvedbo njegovega Prvega klavirskega koncerta. Nora že vse življenje dela v Carnegie Hall (najprej kot čistilka, kasneje kot menedžerka) in je v dvorani med nastopi znanih izvajalcev. Na platnu se pojavijo Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, pevci Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza in Rize Stevens; orkestri igrajo pod vodstvom Walterja Damroscha, Arturja Rodzinskega, Bruna Walterja in Leopolda Stokowskega. Z eno besedo, vidite in slišite izjemne glasbenike, ki izvajajo čudovito glasbo ...

Pyatigorsky je poleg izvajalskih dejavnosti komponiral tudi dela za violončelo (ples, scherzo, variacije na temo Paganinija, suita za 2 violončela in klavir itd.) Kritiki so opazili, da združuje prirojeno virtuoznost s prefinjenim občutkom za stil in fraziranje. Tehnična dovršenost zanj namreč nikoli ni bila sama sebi namen. Vibrirajoči zvok violončela Pjatigorskega je imel neomejeno število odtenkov, njegova široka ekspresivnost in aristokratska veličina sta ustvarila posebno povezavo med izvajalcem in občinstvom. Te lastnosti so se najbolje pokazale pri izvajanju romantične glasbe. V tistih letih se je s Piatigorskim lahko primerjal le en violončelist: to je bil veliki Pablo Casals. Toda med vojno je bil odrezan od občinstva, živel je kot puščavnik na jugu Francije, v povojnem času pa je večinoma ostal na istem mestu, v Pradesu, kjer je organiziral glasbene festivale.

Grigorij Pjatigorski je bil tudi čudovit učitelj, ki je združeval izvajalske dejavnosti z aktivnim poučevanjem. Od leta 1941 do 1949 je vodil oddelek za violončelo na inštitutu Curtis v Filadelfiji in vodil oddelek za komorno glasbo v Tanglewoodu. Od leta 1957 do 1962 je poučeval na Univerzi v Bostonu, od leta 1962 do konca svojega življenja pa je delal na Univerzi v Južni Kaliforniji. Leta 1962 je Pjatigorski spet končal v Moskvi (povabljen je bil v žirijo tekmovanja Čajkovskega. Leta 1966 je v isti vlogi ponovno odšel v Moskvo). Leta 1962 je New York Cello Society v čast Gregoryju ustanovil nagrado Piatigorsky, ki jo vsako leto podeli najbolj nadarjenemu mlademu violončelistu. Pyatigorsky je prejel naziv častnega doktorja znanosti več univerz; poleg tega je prejel članstvo v Legiji časti. Prav tako je bil večkrat povabljen v Belo hišo, da bi sodeloval na koncertih.

Grigorij Pjatigorski je umrl 6. avgusta 1976 in je pokopan v Los Angelesu. V skoraj vseh knjižnicah ZDA je veliko posnetkov svetovne klasike, ki jih izvaja Pyatigorsky ali ansamblov z njegovim sodelovanjem.

Takšna je usoda dečka, ki je pravočasno skočil z mostu v reko Zbruch, po kateri je potekala sovjetsko-poljska meja.

Jurij Serper