Gaetano Pugnani |
Gaetano Pugnani
V začetku XNUMX. stoletja je Fritz Kreisler objavil vrsto klasičnih iger, med njimi Pugnanijev Preludij in Allegro. Kasneje se je izkazalo, da tega dela, ki je takoj postalo izjemno priljubljeno, sploh ni napisal Punyani, ampak Kreisler, vendar je ime italijanskega violinista, ki je bil takrat dodobra pozabljen, že pritegnilo pozornost. Kdo je on? Ko je živel, kakšna je bila pravzaprav njegova dediščina, kakšen je bil kot izvajalec in skladatelj? Na vsa ta vprašanja je žal nemogoče dati izčrpen odgovor, saj je zgodovina ohranila premalo dokumentarnega gradiva o Punjanih.
Sodobniki in poznejši raziskovalci, ki so ocenjevali italijansko violinsko kulturo druge polovice XNUMX. stoletja, so Punyani šteli med njene najvidnejše predstavnike.
V Fayolovem sporočilu, majhni knjigi o največjih violinistih XNUMX. stoletja, je Pugnanijevo ime postavljeno takoj za Corellijem, Tartinijem in Gavignierjem, kar potrjuje, kako visoko mesto je zasedal v glasbenem svetu svoje dobe. Po mnenju E. Buchana je bil "plemeniti in veličastni slog Gaetana Pugnanija" zadnja povezava v slogu, katerega ustanovitelj je bil Arcangelo Corelli.
Pugnani ni bil le čudovit izvajalec, ampak tudi učitelj, ki je vzgojil plejado odličnih violinistov, med njimi tudi Viottija. Bil je ploden skladatelj. Njegove opere so uprizarjali v največjih gledališčih v državi, njegove instrumentalne skladbe pa so bile objavljene v Londonu, Amsterdamu in Parizu.
Punyani je živel v času, ko je italijanska glasbena kultura začela bledeti. Duhovno ozračje dežele ni bilo več tisto, ki je nekoč obdajalo Corellija, Locatellija, Geminianija, Tartinija – neposredne Punyanijeve predhodnike. Utrip burnega družabnega življenja zdaj ni utripal tukaj, temveč v sosednji Franciji, kamor ni zaman hitel Punyanijev najboljši učenec Viotti. Italija še vedno slovi po imenih mnogih velikih glasbenikov, a žal jih je precejšnje število prisiljenih iskati zaposlitev za svoje sile zunaj domovine. Boccherini najde zavetje v Španiji, Viotti in Cherubini v Franciji, Sarti in Cavos v Rusiji ... Italija se spreminja v dobavitelja glasbenikov za druge države.
Za to so bili resni razlogi. Do sredine XNUMX. stoletja je bila država razdrobljena na številne kneževine; hudo avstrijsko zatiranje so doživljale severne pokrajine. Tudi ostale »neodvisne« italijanske države so bile v bistvu odvisne od Avstrije. Gospodarstvo je bilo v globokem zatonu. Nekoč živahna trgovska mesta-republike so se spremenila v nekakšne »muzeje« z zamrznjenim, negibnim življenjem. Fevdalno in tuje zatiranje je povzročilo kmečke upore in množično izseljevanje kmetov v Francijo, Švico in Avstrijo. Res je, tujci, ki so prihajali v Italijo, so še vedno občudovali njeno visoko kulturo. In res, v skoraj vsaki kneževini in celo mestu so živeli čudoviti glasbeniki. Toda malo tujcev je zares razumelo, da ta kultura že odhaja, ohranja pretekla osvajanja, ne pa utira poti prihodnosti. Ohranjale so se glasbene ustanove, posvečene starodavni tradiciji – slavna akademija Filharmonije v Bologni, sirotišnice – »konservatoriji« v beneških in neapeljskih templjih, znani po svojih zborih in orkestrih; med najširšimi ljudskimi množicami se je ohranila ljubezen do glasbe in pogosto je bilo tudi v oddaljenih vaseh slišati igranje odličnih glasbenikov. Hkrati je glasba v ozračju dvornega življenja postajala vse bolj subtilno estetska, v cerkvah pa posvetno zabavna. »Cerkvena glasba osemnajstega stoletja, če hočete, je posvetna glasba,« je zapisal Vernon Lee, »v njej pojejo svetniki in angeli kot operne junakinje in junaki.«
Glasbeno življenje Italije je teklo umirjeno, skozi leta skoraj nespremenjeno. Tartini je približno petdeset let živel v Padovi in vsak teden igral v zbirki sv. Antona; Več kot dvajset let je bil Punyani v službi kralja Sardinije v Torinu in je nastopal kot violinist v dvorni kapeli. Po Fayolu je bil Pugnani rojen v Torinu leta 1728, vendar se Fayol očitno moti. Večina drugih knjig in enciklopedij navaja drugačen datum – 27. november 1731. Punyani se je učil igranja violine pri znamenitem Corellijevem učencu Giovanniju Battisti Somisu (1676-1763), ki je veljal za enega najboljših učiteljev violine v Italiji. Somis je svojemu učencu prenesel veliko tega, kar je v njem vzgojil njegov veliki učitelj. Vsa Italija je občudovala lepoto zvoka Somisove violine, se čudila njegovemu »neskončnemu« loku, ki je pel kot človeški glas. Zavezanost vokaliziranemu violinskemu slogu, globokemu violinskemu "bel cantu", ki ga je podedoval od njega in Punyanija. Leta 1752 je prevzel mesto prvega violinista v torinskem dvornem orkestru, leta 1753 pa je odšel v glasbeno Meko XNUMX. stoletja – Pariz, kamor so se takrat mudili glasbeniki z vsega sveta. V Parizu je delovala prva koncertna dvorana v Evropi – predhodnica bodočih filharmoničnih dvoran XNUMX. stoletja – znameniti Concert Spirituel (Duhovni koncert). Nastop na Concert Spirituel je veljal za zelo časten in vsi največji izvajalci XNUMX. stoletja so obiskali njegov oder. Mlademu virtuozu je bilo težko, saj je v Parizu srečal tako sijajne violiniste, kot so P. Gavinier, I. Stamitz in enega najboljših Tartinijevih učencev, Francoza A. Pagena.
Čeprav je bila njegova igra zelo naklonjena, pa Punyani ni ostal v francoski prestolnici. Nekaj časa je potoval po Evropi, nato pa se je ustalil v Londonu in se zaposlil kot korepetitor orkestra italijanske opere. V Londonu njegova izvajalska in skladateljska veščina dokončno dozori. Tu komponira svojo prvo opero Nanette in Lubino, nastopa kot violinist in se preizkusi kot dirigent; od tu se je, razjeden od domotožja, leta 1770, izkoristil povabilo sardinskega kralja, vrnil v Torino. Od danes do njegove smrti, ki je sledila 15. julija 1798, je Punyanijevo življenje povezano predvsem z njegovim rojstnim mestom.
Položaj, v katerem se je znašel Pugnani, lepo opiše Burney, ki je Torino obiskal leta 1770, torej kmalu po tem, ko se je tja preselil violinist. Burney piše: »Na dvoru vlada mračna monotonija vsakodnevnih ponavljajočih se slovesnih parad in molitev, zaradi česar je Torino najbolj dolgočasen kraj za tujce ...« »Kralj, kraljeva družina in celotno mesto očitno nenehno poslušajo mašo; v običajnih dneh je njihova pobožnost tiho utelešena v Messa bassa (tj. »tiha maša« – jutranje cerkveno bogoslužje. – LR) med simfonijo. Ob praznikih signor Punyani igra solo ... Orgle se nahajajo na galeriji nasproti kralja, tam je tudi vodja prvih violinistov.« »Njihova plača (tj. Punyanija in drugih glasbenikov. – LR) za vzdrževanje kraljeve kapele je nekaj več kot osem gvinej na leto; vendar so naloge zelo lahke, saj igrajo samo solo, pa še to samo takrat, ko se jim zahoče.
V glasbo so se po besedah Burneyja kralj in njegovo spremstvo malo razumeli, kar se je odrazilo tudi v aktivnostih nastopajočih: »Danes zjutraj je signor Pugnani odigral koncert v kraljevi kapeli, ki je bila za to priložnost nabito polna … Meni osebno o igri signorja Pugnanija ni treba reči ničesar; njegov talent je v Angliji tako znan, da ni potrebe po njem. Pripomniti moram le, da se zdi, da se malo trudi; vendar to ni presenetljivo, saj se zdi, da niti njegovo veličanstvo Sardinije niti kogarkoli iz velike kraljeve družine trenutno ne zanimata glasba.
Punyani, ki je bil malo zaposlen v kraljevi službi, je začel intenzivno poučevati. »Pugnani,« piše Fayol, »je ustanovil celotno šolo igranja violine v Torinu, kot Corelli v Rimu in Tartini v Padovi, iz katere so izšli prvi violinisti poznega osemnajstega stoletja – Viotti, Bruni, Olivier itd.« »Pomembno je,« nadalje ugotavlja, »da so bili Pugnanijevi učenci zelo sposobni dirigenti orkestra,« kar so po Fayolu pripisovali dirigentskemu talentu svojega učitelja.
Pugnani je veljal za prvovrstnega dirigenta in ko so njegove opere izvajali v torinskem gledališču, jih je vedno vodil on. O dirigiranju Punyanija Rangonija z občutkom piše: »Vladal je orkestru kot general vojakom. Njegov lok je bil poveljniška palica, ki so jo vsi ubogali z največjo natančnostjo. Z enim pravočasnim udarcem loka je bodisi povečal zvočnost orkestra, ga nato upočasnil, nato pa poljubno oživil. Igralce je opozoril na najmanjše nianse in vse pripeljal do tiste popolne enotnosti, s katero je predstava razgibana. Ko je v predmetu pronicljivo opazil tisto glavno, kar si mora zamisliti vsak spreten korepetitor, da bi po delih poudaril in naredil opazno najbistvenejše, je dojel harmonijo, značaj, gibanje in slog skladbe tako hipno in tako živo, da je mogel na isti trenutek prenesti ta občutek dušam. pevci in vsi člani orkestra. Za XNUMX. stoletje sta bili takšna dirigentska spretnost in umetniška interpretativna subtilnost res neverjetni.
Kar se tiče ustvarjalne dediščine Punyanija, so informacije o njem protislovne. Fayol piše, da so bile njegove opere uprizorjene v številnih gledališčih v Italiji z velikim uspehom, v Riemannovem glasbenem slovarju pa beremo, da je bil njihov uspeh povprečen. Zdi se, da je v tem primeru treba bolj zaupati Fayolu – skorajda violinistovemu sodobniku.
V instrumentalnih skladbah Punyanija Fayol ugotavlja lepoto in živahnost melodij ter poudarja, da je bil njegov trio tako osupljiv v veličini sloga, da si je Viotti enega od motivov za svoj koncert sposodil od prvega, v Es-duru.
Skupaj je Punyani napisal 7 oper in dramsko kantato; 9 violinskih koncertov; izdal 14 sonat za eno violino, 6 godalnih kvartetov, 6 kvintetov za 2 violini, 2 flavti in bas, 2 zvezka za violinske duete, 3 zvezke za trie za 2 violini in bas ter 12 »simfonij« (za 8 glasov – za godala). kvartet, 2 oboi in 2 rogova).
V letih 1780-1781 je Punyani skupaj s svojim študentom Viottijem izvedel koncertno turnejo po Nemčiji, ki se je končala z obiskom Rusije. V Sankt Peterburgu sta bila Punyani in Viotti naklonjena cesarskemu dvoru. Viotti je koncertiral v palači in Katarina II., navdušena nad njegovim igranjem, je »na vse možne načine poskušala obdržati virtuoza v Sankt Peterburgu. Toda Viotti tam ni ostal dolgo in je odšel v Anglijo. Viotti v ruski prestolnici ni dajal javnih koncertov, svojo umetnost je demonstriral le v salonih pokroviteljev. Peterburgu je slišal nastop Punyanija v "predstavah" francoskih komedijantov 11. in 14. marca 1781. Dejstvo, da bo v njih igral "veličastni violinist g. Pulliani", je bilo objavljeno v peterburških Vedomostih. V št. 21 za leto 1781 istega časnika sta na seznamu odhajajočih Pugnani in Viotti, glasbenika s služabnikom Deflerjem, »stanujeta blizu Modrega mostu v hiši njegove ekscelence grofa Ivana Grigorijeviča Černiševa«. Potovanje v Nemčijo in Rusijo je bilo zadnje v življenju Punyanija. Vsa druga leta je brez premora preživel v Torinu.
Fayol v eseju o Punyaniju poroča o nekaterih zanimivih dejstvih iz njegove biografije. Pugnani se je na začetku svoje umetniške kariere, kot že zaslovel violinist, odločil srečati Tartinija. V ta namen je odšel v Padovo. Slavni maestro ga je zelo prijazno sprejel. Spodbujen s sprejemom se je Punyani obrnil na Tartinija s prošnjo, naj izrazi svoje mnenje o njegovem igranju z vso odkritostjo in začel sonato. Vendar ga je Tartini po nekaj taktih odločno ustavil.
– Igraš previsoko!
Punyani je začel znova.
"In zdaj igraš prenizko!"
Osramočeni glasbenik je odložil violino in Tartinija ponižno prosil, naj ga vzame za učenca.
Punyani je bil grd, vendar to sploh ni vplivalo na njegov značaj. Bil je vesele narave, rad je imel šale in o njem je bilo veliko šal. Nekoč so ga vprašali, kakšno nevesto bi rad imel, če bi se odločil za poroko – lepo, a vetrovno, ali grdo, a krepostno. »Lepota povzroča bolečino v glavi, grdo pa škoduje ostrini vida. Tole, približno, – če bi imel hčerko in bi se hotel poročiti z njo, bi bilo bolje, da bi ji izbral osebo brez denarja, kot denar brez osebe!
Nekoč je bil Punyani v družbi, kjer je Voltaire bral poezijo. Glasbenik je poslušal z živim zanimanjem. Gospodarica hiše, madame Denis, se je obrnila na Punyanija s prošnjo, naj izvede nekaj za zbrane goste. Maestro se je takoj strinjal. Ko pa je začel igrati, je slišal, da Voltaire še naprej glasno govori. Punyani je ob ustavitvi nastopa in violini pospravil v kovček dejal: "Monsieur Voltaire piše zelo dobro poezijo, a kar zadeva glasbo, ne razume hudiča v njej."
Punyani je bil občutljiv. Nekoč se je lastnik tovarne fajanse v Torinu, ki je bil zaradi nečesa jezen na Punyanija, odločil, da se mu bo maščeval in naročil, da se na zadnji strani ene od vaz vgravira njegov portret. Užaljeni umetnik je proizvajalca poklical na policijo. Ko je prišel tja, je proizvajalec nenadoma iz žepa izvlekel robec s podobo pruskega kralja Friderika in mirno vihal nos. Potem je rekel: "Mislim, da gospod Punyani nima več pravice do jeze kot pruski kralj sam."
Med igro je Punyani včasih prišel v stanje popolne ekstaze in popolnoma prenehal opaziti okolico. Nekoč, ko je izvajal koncert v veliki družbi, ga je tako zaneslo, da je pozabil na vse stopil na sredino dvorane in prišel k sebi šele, ko je bilo konec kadence. Drugič, ko je izgubil kadenco, se je tiho obrnil k umetniku, ki je bil poleg njega: "Prijatelj, preberi molitev, da pridem k sebi!").
Punyani je imel mogočno in dostojanstveno držo. Grandiozni slog njegove igre je popolnoma ustrezal temu. Ne gracioznost in galantnost, tako pogosti v tisti dobi med številnimi italijanskimi violinisti, vse do P. Nardinija, ampak Fayol pri Pugnaniju poudarja moč, moč, grandioznost. Toda prav s temi lastnostmi bo poslušalce še posebej navdušil Viotti, Pugnanijev učenec, katerega igranje je veljalo za najvišji izraz klasičnega sloga v violinskem izvajanju poznega XNUMX. Posledično je velik del Viottijevega sloga pripravil njegov učitelj. Za sodobnike je bil Viotti ideal violinske umetnosti, zato posmrtni epitaf, ki ga je o Pugnaniju izrekel slavni francoski violinist JB Cartier, zveni kot največja pohvala: »Bil je Viottijev učitelj.«
L. Raaben
