Arturo Benedetti Michelangeli (Arturo Benedetti Michelangeli) |

Arturo Benedetti Michelangela

Nobeden od pomembnih glasbenikov XNUMX. stoletja ni imel toliko legend, toliko neverjetnih zgodb. Michelangeli je prejel naslove "Man of Mystery", "Tangle of Secrets", "Najbolj nerazumljiv umetnik našega časa".

"Bendetti Michelangeli je izjemen pianist XNUMX. stoletja, ena največjih osebnosti v svetu uprizoritvenih umetnosti," piše A. Merkulov. – Najsvetlejšo ustvarjalno individualnost glasbenika določa svojevrstno zlitje heterogenih, včasih na videz izključujočih se lastnosti: na eni strani neverjetna prodornost in čustvenost izreka, na drugi strani pa redka intelektualna polnost idej. Poleg tega je vsaka od teh osnovnih lastnosti, ki so notranje večkomponentne, v umetnosti italijanskega pianista privedena do novih stopenj manifestacije. Tako se meje čustvene sfere v Benedettijevi igri gibljejo od žgoče odprtosti, prodorne treme in impulzivnosti do izjemne uglajenosti, uglajenosti, prefinjenosti, prefinjenosti. Intelektualnost se kaže tudi v ustvarjanju globokih filozofskih uprizoritvenih konceptov, pa v brezhibni logični usklajenosti interpretacij, pa v določeni odmaknjenosti, hladni kontemplaciji številnih njegovih interpretacij in minimiziranju improvizatorskega elementa v igri na odru.

• Klavirska glasba v spletni trgovini Ozon →

Arturo Benedetti Michelangeli se je rodil 5. januarja 1920 v mestu Brescia v severni Italiji. Prve glasbene ure je dobil pri štirih letih. Sprva je študiral violino, nato pa se je začel učiti klavir. Ker pa je Arturo v otroštvu zbolel za pljučnico, ki se je sprevrgla v tuberkulozo, je bilo treba violino zapustiti.

Slabo zdravje mladega glasbenika mu ni dopuščalo, da bi nosil dvojno breme.

Michelangelijev prvi mentor je bil Paulo Kemeri. Arturo je pri štirinajstih diplomiral na milanskem konservatoriju v razredu slovitega pianista Giovannija Anfossija.

Zdelo se je, da je prihodnost Michelangelija odločena. Toda nenadoma odide v frančiškanski samostan, kjer približno leto dni dela kot organist. Michelangeli ni postal menih. Hkrati je okolje vplivalo na svetovni nazor glasbenika.

Leta 1938 se je Michelangeli udeležil mednarodnega klavirskega tekmovanja v Bruslju, kjer je zasedel le sedmo mesto. Član žirije SE Feinberg, ki je verjetno imel v mislih salonsko-romantično svobodo najboljših italijanskih tekmovalcev, je takrat zapisal, da igrajo »z zunanjim sijajem, a zelo manirno«, njihov nastop pa »odlikuje popolna brezidejnost v interpretacija dela” .

Slava je Michelangeliju prišla po zmagi na tekmovanju v Ženevi leta 1939. »Novi Liszt je bil rojen,« so zapisali glasbeni kritiki. A. Cortot in drugi člani žirije so navdušeno ocenili igro mladega Italijana. Zdelo se je, da Michelangeliju zdaj nič ne bo preprečilo uspeha, vendar se je kmalu začela druga svetovna vojna. – Sodeluje v odporniškem gibanju, obvlada poklic pilota, bori se proti nacistom.

Ranjen je v roko, aretiran, v zaporu, kjer preživi približno 8 mesecev, izkoristi priložnost in pobegne iz zapora – in kako beži! na ukradenem sovražnem letalu. O Michelangelijevi vojaški mladosti je težko reči, kje je resnica in kje izmišljotina. Sam se je te teme v pogovorih z novinarji izjemno nerad dotikal. A tudi če je tukaj vsaj polovica resnice, se je treba samo čuditi - česa takega ni bilo na svetu ne pred Michelangelijem ne po njem.

»Po koncu vojne se Michelangeli končno vrača h glasbi. Pianist nastopa na najprestižnejših odrih v Evropi in ZDA. A ne bi bil Michelangeli, če bi delal vse kot drugi. »Nikoli ne igram za druge,« je nekoč rekel Michelangeli, »igram zase. In zame na splošno ni pomembno, ali so v dvorani poslušalci ali ne. Ko sem za klavirsko tipkovnico, vse okoli mene izgine.

Obstaja samo glasba in nič drugega kot glasba.”

Pianist je šel na oder šele, ko se je počutil v formi in je bil razpoložen. Glasbenik je moral biti povsem zadovoljen tudi z akustičnimi in drugimi pogoji, povezanimi s prihajajočim nastopom. Ni presenetljivo, da pogosto vsi dejavniki niso sovpadali in je bil koncert odpovedan.

Verjetno še nihče ni imel tako velikega števila napovedanih in odpovedanih koncertov kot Michelangelijev. Obrekovalci so celo trdili, da je pianist odpovedal več koncertov, kot jih je dal! Michelangeli je nekoč zavrnil nastop v sami Carnegie Hall! Ni mu bil všeč klavir ali morda njegova uglasitev.

Po pravici povedano je treba reči, da takšnih zavrnitev ni mogoče pripisati muhavosti. Primer lahko navedemo, ko je Michelangeli doživel prometno nesrečo in si zlomil rebro, po nekaj urah pa je stopil na oder.

Po tem je eno leto preživel v bolnišnici! Pianistov repertoar je sestavljalo manjše število del različnih avtorjev:

Scarlatti, Bach, Busoni, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Brahms, Rahmaninov, Debussy, Ravel in drugi.

Michelangeli se je lahko leta učil novo skladbo, preden jo je vključil v svoje koncertne programe. Toda tudi kasneje se je večkrat vrnil k temu delu in v njem našel nove barve in čustvene nianse. "Ko govorim o glasbi, ki sem jo igral več deset ali stokrat, vedno začnem od začetka," je dejal. Kot da je to zame povsem nova glasba.

Vsakič začnem z idejami, ki me trenutno okupirajo.

Glasbenikov stil je popolnoma izključil subjektivistični pristop k delu:

"Moja naloga je, da izrazim avtorjevo namero, avtorjevo voljo, da utelešam duh in črko glasbe, ki jo izvajam," je dejal. — Poskušam pravilno prebrati besedilo glasbenega dela. Vse je tam, vse je označeno. Michelangeli je težil k eni stvari – popolnosti.

Zato je s svojim klavirjem in uglaševalcem dolgo gostoval po evropskih mestih, kljub temu, da so stroški v tem primeru pogosto presegali honorarje za njegove nastope. v smislu izdelave in najfinejše izdelave zvočnih »izdelkov«, ugotavlja Tsypin.

Znani moskovski kritik DA Rabinovich je leta 1964 po pianistovem gostovanju v ZSSR zapisal: »Michelangelejeva tehnika spada med najbolj osupljive med tistimi, ki so kdaj obstajale. Prevedeno do meja možnega je lepo. Povzroča navdušenje, občutek občudovanja harmonične lepote "absolutnega pianizma".

Hkrati se je pojavil članek GG Neuhausa »Pianist Arturo Benedetti-Michelangeli«, ki pravi: »Prvič je v ZSSR prišel svetovno znani pianist Arturo Benedetti-Michelangeli. Njegovi prvi koncerti v Veliki dvorani Konservatorija so takoj dokazali, da je bila glasna slava tega pianista zaslužena, da je bilo ogromno zanimanje in nestrpno pričakovanje občinstva, ki je do zadnjega napolnilo koncertno dvorano, upravičeno – in prejelo popolno zadoščenje. Benedetti-Michelangeli se je izkazal za res pianista najvišjega, najvišjega razreda, ob bok kateremu se lahko postavijo le redke, redke enote. Težko je v kratkem pregledu našteti vse, s čimer tako očara poslušalca o njem, želim govoriti veliko in podrobno, a kljub temu mi bo vsaj na kratko dovoljeno opozoriti na glavno stvar. Najprej je treba omeniti nezaslišano perfekcijo njegovega nastopa, perfekcijo, ki ne dopušča nobenih nezgod, minutnih nihanj, nobenih odstopanj od ideala izvajanja, ki ga je nekoč prepoznal, vzpostavil in izdelal ogromno asketskega dela. Popolnost, harmonija v vsem – v splošnem konceptu dela, v tehniki, v zvoku, v najmanjših podrobnostih, pa tudi nasploh.

Njegova glasba je podobna marmornatemu kipu, bleščeče dovršen, zasnovan tako, da stoji stoletja brez sprememb, kot da ne bi bil podvržen zakonom časa, njegovim protislovjem in spremenljivostim. Če lahko tako rečem, je njegova izpolnitev nekakšna "standardizacija" izjemno visokega in težko uresničljivega ideala, izjemno redke stvari, skoraj nedosegljive, če za pojem "ideala" uporabimo kriterij, ki ga je uporabil PI Čajkovski. njega, ki je verjel, da popolnih del v svetovni glasbi skorajda ni, da je popolnost dosežena le v najredkejših primerih, v prepadih, kljub množici lepih, odličnih, talentiranih, briljantnih skladb. Kot vsak zelo velik pianist ima Benedetti-Michelangeli nepredstavljivo bogato zvočno paleto: osnova glasbe – čas-zvok – je razvita in izkoriščena do skrajnosti. Tukaj je pianist, ki zna poustvariti prvo rojstvo zvoka in vse njegove spremembe in gradacije do fortissima, pri čemer vedno ostane v mejah gracioznosti in lepote. Neverjetna je plastičnost njegove igre, plastičnost globokega reliefa, ki daje očarljivo igro chiaroscura. Ne le igra Debussyja, največjega glasbenega slikarja, tudi Scarlattija in Beethovna je prežemala s tankočutnostjo in čari zvočne tkanine, njeno razčlenjenostjo in jasnostjo, ki ju je izjemno redko slišati v takšni popolnosti.

Benedetti-Michelangeli ne samo, da odlično posluša in sliši samega sebe, ampak imaš vtis, da med igranjem misli glasbo, si prisoten pri aktu glasbenega mišljenja in zato, se mi zdi, njegova glasba tako neustavljivo vpliva na poslušalec. Preprosto ti da misliti skupaj z njim. To je tisto, zaradi česar poslušaš in čutiš glasbo na njegovih koncertih.

In še ena lastnost, izjemno značilna za sodobnega pianista, mu je izjemno lastna: nikoli ne igra samega sebe, igra avtorja in še kako igra! Slišali smo Scarlattija, Bacha (Chaconne), Beethovna (oba zgodnjega – Tretja sonata in pozni – 32. sonata), pa Chopina in Debussyja, vsak avtor pa se je pred nami pojavil v svoji edinstveni individualni izvirnosti. Tako lahko igra le izvajalec, ki je z umom in srcem do globin dojel zakone glasbe in umetnosti. Ni treba posebej poudarjati, da to zahteva (razen uma in srca) najsodobnejša tehnična sredstva (razvoj motorično-mišičnega aparata, idealna simbioza pianista z instrumentom). Pri Benedetti-Michelangeliju je to razvito tako, da ob njegovem poslušanju človek občuduje ne le njegov velik talent, ampak tudi ogromno dela, ki je potrebno, da bi njegove namene in njegove sposobnosti pripeljal do takšne popolnosti.

Ob izvajalski dejavnosti se je Michelangeli uspešno ukvarjal tudi s pedagogiko. Začel je v predvojnih letih, resneje pa se je poučevanja lotil v drugi polovici štiridesetih let. Michelangeli je poučeval klavir na konservatorijih v Bologni in Benetkah ter nekaterih drugih italijanskih mestih. Glasbenik je ustanovil tudi svojo šolo v Bolzanu.

Poleg tega je poleti organiziral mednarodne tečaje za mlade pianiste v Arezzu pri Firencah. Finančne možnosti študenta so Michelangelija skoraj najmanj zanimale. Poleg tega je celo pripravljen pomagati nadarjenim ljudem. Glavna stvar je biti zanimiv s študentom. "V tem duhu, bolj ali manj varno, navzven, je v vsakem primeru teklo Michelangelijevo življenje do konca šestdesetih let," piše Tsypin. avtomobilske dirke, bil je, mimogrede, skoraj profesionalni dirkač, prejemal nagrade na tekmovanjih. Michelangeli je živel skromno, nezahtevno, skoraj vedno je hodil v svojem najljubšem črnem puloverju, njegovo stanovanje se po dekoraciji ni veliko razlikovalo od samostanske celice. Klavir je največkrat igral ponoči, ko se je lahko popolnoma odklopil od vsega tujega, od zunanjega okolja.

"Zelo pomembno je, da ne izgubite stika s samim seboj," je nekoč rekel. "Preden gre umetnik v javnost, mora najti pot do sebe." Pravijo, da je bila Michelangelijeva stopnja dela za instrument precej visoka: 7-8 ur na dan. Ko pa so z njim govorili na to temo, je nekoliko razdražljivo odgovoril, da je delal vseh 24 ur, le del tega dela je bil opravljen za klavirsko klaviaturo, del pa zunaj nje.

V letih 1967-1968 je založba, s katero je bil Michelangeli povezan z nekaterimi finančnimi obveznostmi, nepričakovano propadla. Sodni izvršitelj je zasegel glasbenikovo lastnino. "Michelangeli tvega, da bo ostal brez strehe nad glavo," je te dni pisal italijanski tisk. »Klavirji, na katerih nadaljuje dramatično stremljenje k popolnosti, mu ne pripadajo več. Aretacija se nanaša tudi na prihodke od njegovih prihodnjih koncertov.«

Michelangeli grenko, ne da bi čakal na pomoč, zapusti Italijo in se naseli v Švici v Luganu. Tam je živel do svoje smrti 12. junija 1995. Koncertira v zadnjem času vse manj. Igral je v različnih evropskih državah, v Italiji pa ni nikoli več igral.

Veličastna in stroga postava Benedettija Michelangelija, nedvomno največjega italijanskega pianista sredine našega stoletja, se dviga kot samoten vrh v pogorju velikanov svetovnega pianizma. Celotna njegova pojava na odru izžareva žalostno zbranost in odmaknjenost od sveta. Nobene drže, nobene teatralnosti, nobenega navijanja nad občinstvom in nobenega nasmeha, nobene zahvale za aplavz po koncertu. Zdi se, da ne opazi aplavza: njegova misija je opravljena. Glasba, ki ga je pravkar povezovala z ljudmi, je prenehala zveneti in stik je prenehal. Včasih se zdi, da se občinstvo celo vmešava vanj, ga razdraži.

Nihče se morda ne tako malo izlije in »predstavi« v izvajani glasbi kot Benedetti Michelangeli. In hkrati – paradoksalno – le malokdo pusti tako neizbrisen osebnostni pečat na vsaki skladbi, ki jo izvaja, na vsaki frazi in v vsakem zvoku kot on. Njegovo igranje navduši z brezhibnostjo, vzdržljivostjo, temeljito premišljenostjo in dodelavo; zdi se, da ji je element improvizacije, presenečenja popolnoma tuj – vse je bilo z leti izdelano, vse je logično zaspajkano, vse je lahko samo tako in nič drugače.

A zakaj potem ta igra poslušalca prevzame, vključi v svoj potek, kot da se pred njim na odru delo rojeva na novo, še več, prvič?!

Senca tragične, nekakšne neizogibne usode lebdi nad genijem Michelangelija in zasenči vse, česar se dotaknejo njegovi prsti. Njegovega Chopina je vredno primerjati z enakim Chopinom v izvedbi drugih – največjih pianistov; vredno je prisluhniti, kakšno globoko dramo se v njem pojavi Griegov koncert – prav tisti, ki sije z lepoto in lirično poezijo pri drugih njegovih kolegih, da bi začutili, skoraj videli na lastne oči to senco, osupljivo, neverjetno preobražajočo sama glasba. In Prva Čajkovskega, Četrta Rahmaninova – kako drugače je to od vsega, kar ste že slišali?! Ali je po tem čudno, da je izkušeni poznavalec klavirske umetnosti DA Rabinovich, ki je verjetno slišal vse pianiste stoletja, ko je na odru slišal Benedettija Michelangelija, priznal; »Takšnega pianista, takšnega rokopisa, takšne individualnosti – tako izjemne, globoke in neustavljivo privlačne – še nisem srečal v življenju« …

Če presenetljivo pogosto prebirate na desetine člankov in ocen o italijanskem umetniku, napisanih v Moskvi in ​​Parizu, Londonu in Pragi, New Yorku in na Dunaju, boste neizogibno naleteli na eno besedo – eno čarobno besedo, kot da bi določila njegovo mesto v svet sodobne umetnosti interpretacije. , je popolnost. Res, zelo natančna beseda. Michelangeli je pravi vitez popolnosti, ki vse življenje in vsako minuto za klavirjem teži k idealu harmonije in lepote, dosega višine in je nenehno nezadovoljen z doseženim. Popolnost je v virtuoznosti, v jasnosti namere, v lepoti zvoka, v harmoniji celote.

V primerjavi pianista z velikim renesančnim umetnikom Rafaelom D. Rabinovich piše: »Rafaelov princip je prelit v njegovo umetnost in določa njene najpomembnejše značilnosti. Ta igra, za katero je značilna predvsem popolnost – neprekosljiva, nerazumljiva. Povsod se pozna. Michelangelijeva tehnika je ena najbolj osupljivih, kar jih je kdaj bilo. Pripeljana do meja možnega, ni namenjena »tresenju«, »zdrobljenju«. Ona je lepa. Vzbuja veselje, občutek občudovanja harmonične lepote absolutnega pianizma ... Michelangeli ne pozna ovir ne v tehniki sami ne v barvni sferi. Vse mu je podrejeno, lahko počne, kar hoče, in ta brezmejni aparat, ta popolnost oblike je popolnoma podrejena eni sami nalogi – doseči popolnost notranjega. Slednjega, kljub navidezni klasični preprostosti in ekonomičnosti izraza, brezhibni logiki in interpretativni zamisli, ni zlahka zaznati. Ko sem poslušal Michelangelija, se mi je sprva zdelo, da od časa do časa igra bolje. Potem sem ugotovila, da me je od časa do časa močneje potegnil v orbito svojega ogromnega, globokega, najbolj kompleksnega ustvarjalnega sveta. Michelangelijeva predstava je zahtevna. Čaka na pozorno, napeto poslušanje. Da, te besede marsikaj pojasnijo, a še bolj nepričakovane so besede umetnika samega: »Popolnost je beseda, ki je nikoli nisem razumel. Popolnost pomeni omejitev, začaran krog. Druga stvar je evolucija. Toda glavna stvar je spoštovanje avtorja. To ne pomeni, da je treba kopirati note in te kopije reproducirati s svojo izvedbo, ampak je treba poskušati interpretirati avtorjeve namene, ne pa njegove glasbe postavljati v službo svojih osebnih ciljev.

Kakšen je torej pomen te evolucije, o kateri govori glasbenik? V nenehnem približevanju duhu in črki tega, kar je ustvaril skladatelj? V nenehnem, »vseživljenjskem« procesu premagovanja samega sebe, katerega muko poslušalec tako močno občuti? Verjetno tudi v tem. A tudi v tisti neizogibni projekciji svojega intelekta, svojega mogočnega duha na izvajano glasbo, ki jo je včasih sposoben povzdigniti v neslutene višave, včasih ji dati večji pomen od tistega, ki je v njej izvirno. Tako je bilo nekoč pri Rahmaninovu, edinem pianistu, ki se mu Michelangeli priklanja, in to se dogaja njemu samemu, recimo pri Sonati v C-duru B. Galuppija ali številnih sonatah D. Scarlattija.

Pogosto lahko slišite mnenje, da Michelangeli tako rekoč pooseblja določeno vrsto pianista XNUMX. stoletja – strojne dobe v razvoju človeštva, pianista, ki nima prostora za navdih, za ustvarjalni impulz. To stališče je našlo podpornike tudi pri nas. Pod vtisom umetnikove turneje je GM Kogan zapisal: »Michelangelejeva ustvarjalna metoda je meso od mesa 'dobe snemanja'; igra italijanske pianistke je popolnoma prilagojena njenim zahtevam. Od tod želja po »stoodstotni« točnosti, popolnosti, absolutni nezmotljivosti, ki je značilna za to igro, a tudi odločno izrivanje najmanjših elementov tveganja, preboji v »neznano«, kar je G. Neuhaus prikladno poimenoval »standardizacija« uspešnosti. V nasprotju z romantičnimi pianisti, pod katerih prsti se delo samo zdi takoj ustvarjeno, na novo rojeno, Michelangeli niti ne ustvarja predstave na odru: vse je tu ustvarjeno vnaprej, izmerjeno in stehtano, enkrat za vselej ulito v neuničljivo. veličastna oblika. Iz te končane forme izvajalec na koncertu zbrano in previdno gubo za gubo odstranjuje tančico in pred nami se v svoji marmornati popolnosti pojavi neverjeten kip.

Nedvomno je element spontanosti, spontanosti v igri Michelangelija odsoten. Toda ali to pomeni, da je notranja popolnost dosežena enkrat za vselej, doma, v mirnem pisarniškem delu, in je vse, kar je ponujeno javnosti, nekakšna kopija enega samega modela? A kako lahko kopije, ne glede na to, kako dobre in dovršene so, v poslušalcih vedno znova vzbujajo notranje strahospoštovanje – in to se dogaja že dolga desetletja?! Kako lahko umetnik, ki leto za letom kopira samega sebe, ostane na vrhu?! In končno, zakaj potem tipičen »snemalni pianist« tako redko in nerad, s tako težavo snema, zakaj so še danes njegove plošče zanemarljive v primerjavi s ploščami drugih, manj »tipičnih« pianistov?

Ni lahko odgovoriti na vsa ta vprašanja, rešiti Michelangelijevo uganko do konca. Vsi se strinjajo, da je pred nami največji klavirski umetnik. Pa še nekaj je prav tako jasno: samo bistvo njegove umetnosti je takšno, da poslušalce, ne da bi jih pustilo ravnodušne, zmore razdeliti na privržence in nasprotnike, na tiste, ki sta jim blizu umetnikova duša in talent, in tiste, ki on je tujec. Vsekakor te umetnosti ne moremo imenovati elitistična. Rafinirano – da, a elitno – ne! Umetnik se ne želi pogovarjati samo z elito, »govori« kot sam s seboj, poslušalec – poslušalec se svobodno strinja in občuduje ali trdi – pa vendarle občuduje njega. Nemogoče je ne poslušati Michelangelijevega glasu – takšna je mogočna, skrivnostna moč njegovega talenta.

Morda se odgovor na marsikatero vprašanje deloma skriva v njegovih besedah: »Pianist se ne sme izražati. Glavna stvar, najpomembnejša stvar je čutiti duha skladatelja. To lastnost sem poskušal razviti in vzgajati pri svojih učencih. Težava sedanje generacije mladih umetnikov je, da so popolnoma osredotočeni na izražanje samega sebe. In to je past: ko enkrat padete vanjo, se znajdete v slepi ulici, iz katere ni izhoda. Glavna stvar nastopajočega glasbenika je, da se zlije z mislimi in občutki tistega, ki je glasbo ustvaril. Učenje glasbe je šele začetek. Pianistova prava osebnost se začne razkrivati ​​šele, ko pride v globoko intelektualno in čustveno komunikacijo s skladateljem. O glasbeni ustvarjalnosti lahko govorimo le, če je skladatelj popolnoma obvladal pianista … Ne igram za druge – le zase in zaradi služenja skladatelju. Zame je vseeno, ali naj igram za javnost ali ne. Ko se usedem za tipkovnico, vse okoli mene preneha obstajati. Razmišljam o tem, kar igram, o zvoku, ki ga oddajam, ker je produkt uma.”

Skrivnostnost, skrivnostnost ne obdaja le umetnosti Michelangelija; z njegovo biografijo so povezane številne romantične legende. »Po poreklu sem Slovan, v mojih žilah teče vsaj delček slovanske krvi, Avstrijo pa štejem za svojo domovino. Lahko me imenujete Slovan po rodu in Avstrijec po kulturi,« je nekoč povedal dopisniku pianist, ki ga po vsem svetu poznajo kot največjega italijanskega mojstra, rojen v Brescii in večino svojega življenja preživel v Italiji.

Njegova pot ni bila posuta z rožicami. Ker se je začel učiti glasbe pri 4 letih, je do 10. leta sanjal o tem, da bi postal violinist, a je po pljučnici zbolel za tuberkulozo in se bil prisiljen »prekvalificirati« na klavir, saj je bilo veliko gibov, povezanih z igranjem violine, zanj kontraindicirano. Vendar sta mu prav violina in orgle (»ko že govorimo o mojem zvoku,« ugotavlja, »ne bi smeli govoriti o klavirju, ampak o kombinaciji orgel in violine«), po njegovih besedah ​​pomagali najti svojo metodo. Že pri 14 letih je mladenič diplomiral na milanskem konservatoriju, kjer je študiral pri profesorju Giovanniju Anfossiju (in ob tem dolgo študiral medicino).

Leta 1938 je na mednarodnem tekmovanju v Bruslju prejel sedmo nagrado. Zdaj se o tem pogosto piše kot o »čudnem neuspehu«, »usodni napaki žirije«, pri čemer se pozablja, da je bil italijanski pianist star šele 17 let, da se je prvič preizkusil na tako težkem tekmovanju, kjer so bili tekmeci izjemni. močan: mnogi od njih so kmalu postali tudi zvezde prve velikosti. Toda dve leti pozneje je Michelangeli zlahka postal zmagovalec ženevskega tekmovanja in dobil priložnost za začetek sijajne kariere, če se ne bi vmešala vojna. Umetnik se teh let ne spominja preveč rado, znano pa je, da je bil aktiven udeleženec odporniškega gibanja, pobegnil iz nemškega zapora, postal partizan in osvojil poklic vojaškega pilota.

Ko so streli potihnili, je bil Michelangeli star 25 let; Pianist jih je izgubil 5 v vojnih letih, še 3 - v sanatoriju, kjer se je zdravil zaradi tuberkuloze. Toda zdaj so se pred njim odprli svetli obeti. Vendar Michelangeli še zdaleč ni tip sodobnega koncertanta; vedno dvomljiv, negotov vase. Težko se "prilega" v koncertni "tekoči trak" naših dni. Leta se uči novih komadov, vsake toliko časa odpoveduje koncerte (njegovi nasprotniki trdijo, da je odpovedal več, kot je igral). Posebno pozornost posveča kakovosti zvoka, zato je umetnik dolgo časa raje potoval s svojim klavirjem in lastnim tunerjem, kar je povzročilo razdraženost administratorjev in ironične pripombe v tisku. Posledično pokvari odnose s podjetniki, z založbami, s časopisji. O njem se širijo smešne govorice, pripisuje se mu sloves težavne, ekscentrične in nepopustljive osebe.

Medtem pa ta oseba pred seboj ne vidi drugega cilja, razen nesebičnega služenja umetnosti. Potovanje s klavirjem in uglaševalcem ga je stalo precej honorarja; vendar veliko koncertira le zato, da bi mladim pianistom pomagal do polne izobrazbe. Vodi pouk klavirja na bolonjskem in beneškem konservatoriju, ima letne seminarje v Arezzu, organizira lastno šolo v Bergamu in Bolzanu, kjer ne le da ne prejema honorarja za študij, ampak tudi štipendira študente; organizira in že več let prireja mednarodne festivale klavirske umetnosti, med udeleženci katerih so bili največji izvajalci iz različnih držav, vključno s sovjetskim pianistom Yakovom Flierjem.

Michelangeli je nerad posnet "na silo", čeprav ga podjetja zasledujejo z najbolj donosnimi ponudbami. V drugi polovici 60. let ga je skupina poslovnežev pritegnila k organizaciji lastnega podjetja BDM-Polyfon, ki naj bi izdajalo njegove plošče. Toda trgovina ni za Michelangelija in kmalu gre podjetje v stečaj, z njim pa tudi umetnik. Zato zadnja leta ni igral v Italiji, ki ni znala ceniti njegovega "težkega sina". Ne igra niti v ZDA, kjer vlada komercialni duh, ki mu je globoko tuj. Umetnik je tudi prenehal poučevati. Živi v skromnem stanovanju v švicarskem mestecu Lugano, to prostovoljno izgnanstvo pa prekinja s turnejami – vse redkejšimi, saj si redki impresariji upajo skleniti pogodbe z njim, pa tudi bolezni ga ne zapustijo. Toda vsak njegov koncert (najpogosteje v Pragi ali na Dunaju) se za poslušalce spremeni v nepozaben dogodek in vsak nov posnetek potrjuje, da umetnikove ustvarjalne moči ne pojenjajo: le poslušajte dva zvezka Debussyjevih Preludijev, posnetih v letih 1978-1979.

V svojem »iskanju izgubljenega časa« je moral Michelangeli z leti nekoliko spremeniti svoje poglede na repertoar. Javnost mu je po njegovih besedah ​​»odvzela možnost iskanja«; če je v svojih zgodnjih letih rade volje igral moderno glasbo, je zdaj svoja zanimanja osredotočil predvsem na glasbo XNUMX. in zgodnjega XNUMX. Toda njegov repertoar je bolj raznolik, kot se mnogim zdi: Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin, Rahmaninov, Brahms, Liszt, Ravel, Debussy so v njegovih programih zastopani s koncerti, sonatami, cikli, miniaturami.

Vse te okoliščine, ki jih tako boleče dojema zlahka ranljiva umetnikova psiha, dajejo delno dodaten ključ njegovi živčni in prefinjeni umetnosti, pomagajo razumeti, kje pade tista tragična senca, ki je v njegovi igri težko ne čutiti. Toda osebnost Michelangelija se ne ujema vedno z okvirom podobe "ponosnega in žalostnega samotarja", ki je zasidrana v glavah drugih.

Ne, zna biti preprost, vesel in prijazen, o čemer znajo povedati številni njegovi kolegi, zna uživati ​​v srečanju z javnostjo in se tega veselja spominjati. Srečanje s sovjetsko publiko leta 1964 mu je ostalo tako svetel spomin. »Tam, na vzhodu Evrope,« je pozneje povedal, »duhovna hrana še vedno pomeni več kot materialna: tam je neverjetno vznemirljivo igrati, poslušalci od tebe zahtevajo popolno predanost.« In prav to potrebuje umetnik, kot zrak.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990