Sonata |

ital. sonata, iz sonare – zveneti

Ena glavnih zvrsti solističnih ali komornih instr. glasba. Klasični S., praviloma večdelna proizvodnja. s hitrimi skrajnimi deli (prvi – v t.i. sonatni obliki) in počasnimi srednjimi; včasih je v cikel vključen tudi menuet ali scherzo. Z izjemo starih različic (triosonate) S. v nasprotju z nekaterimi drugimi komornimi zvrstmi (trio, kvartet, kvintet itd.) ne vključuje več kot 2 izvajalca. Te norme so se oblikovale v dobi klasicizma (glej dunajsko klasično šolo).

Pojav izraza "S." sega v čas oblikovanja samostojne. instr. zvrsti. Sprva so S. imenovali vok. skladbe z instrumenti ali samostojno. instr. dela, ki pa so bila še vedno tesno povezana z vokom. način pisanja in so bili preim. preproste transkripcije woka. igra. Kot instr. igra izraz "S." našli že v 13. stoletju. Širše imenovana »sonata« ali »sonado« se začne uporabljati šele v dobi pozne renesanse (16. stoletje) v Španiji v razč. tabulature (npr. v El Maestru L. Milana, 1535; v Sili de Sirenas E. Valderrabana, 1547), nato v ital. Pogosto je dvojno ime. – canzona da sonar ali canzona per sonare (na primer y H. Vicentino, A. Bankieri in drugi).

Za con. 16. stoletje v Italiji (glavna obdelava v delu F. Maskera), razumevanje pojma »S.« kot oznaka samostojnega instr. igre (v nasprotju s kantato kot vok. igre). Hkrati pa predvsem v kon. 16 – zač. 17. stoletje, izraz "S." uporablja za najrazličnejše po obliki in funkciji instr. eseji. Včasih so S. imenovali instr. deli cerkvenih služb (omembe vredni so naslovi »Alla devozione« – »V pobožnem značaju« ali »Graduale« v Banchierijevih sonatah, ime enega od del te zvrsti K. Monteverdija je »Sonata sopra Sancta Maria«). – »Sonata-liturgija Device Marije«), pa tudi operne uverture (na primer uvod v opero Zlato jabolko MA Honorja, ki jo je imenoval S. – Il porno d'oro, 1667). Dolgo časa ni bilo jasne razlike med poimenovanji "S.", "simfonija" in "koncert". Do začetka 17. stoletja (zgodnji barok) sta se oblikovali 2 vrsti S.: sonata da chiesa (cerk. S.) in sonata da camera (komorna, pred. S.). Prvič te oznake najdemo v »Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera« T. Merula (1637). Sonata da chiesa se je bolj naslanjala na polifonijo. obliko sonato da camera odlikovala prevlada homofonega sklada in zanašanje na plesnost.

Na začetku. 17. stoletja t.i. trio sonata za 2 ali 3 igralce s spremljavo basso continuo. Bila je prehodna oblika iz polifonije 16. stoletja. do solo S. 17-18 stoletja. V izvedbi. skladbe S. v tem času zavzemajo vodilno mesto godala. ločna glasbila s svojo veliko melod. priložnosti.

V 2. nadstropju. 17. stoletja obstaja težnja po razkosanju S. na dele (običajno 3-5). Med seboj so ločeni z dvojno črto ali posebnimi oznakami. 5-delni cikel predstavljajo številne sonate G. Legrenzija. Izjemoma najdemo tudi enodelne S. (v Sat: Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti). Najbolj značilen je 4-delni cikel z zaporedjem delov: počasen – hiter – počasen – hiter (ali: hiter – počasen – hiter – hiter). 1. počasni del – uvodni; običajno temelji na imitacijah (včasih homofonega skladišča), ima improvizacijo. značaj, pogosto vključuje pikčaste ritme; 2. hitri del je fuga, 3. počasni del je homofoničen, praviloma v duhu sarabande; zaključuje. hitri del je tudi fuga. Sonata da camera je bila brezplačna študija plesov. sobe, kot apartma: allemande – courant – sarabande – gigue (ali gavotte). To shemo bi lahko dopolnili z drugimi plesi. deli.

Definicijo sonata da camera je pogosto zamenjalo ime. – »suita«, »partita«, »francoščina. uvertura”, “red” itd. V kon. 17. stoletja v Nemčiji obstajajo izdelki. mešani tip, ki združuje lastnosti obeh vrst S. (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude in drugi). V cerkev. S. prodirajo deli, ki so po naravi blizu plesu (giga, menuet, gavota), v komoro – prosti preludijski deli iz cerkv. S. Včasih je to vodilo do popolne združitve obeh vrst (GF Teleman, A. Vivaldi).

Deli so v S. združeni s pomočjo tematskih. povezave (zlasti med skrajnimi deli, npr. v C. op. 3 št. 2 Corellija), s pomočjo harmoničnega tonskega načrta (skrajni deli v glavnem tonalitetu, srednji deli v sekundarnem), včasih z pomoč pri oblikovanju programa (S. “Biblične zgodbe” Kunau).

V 2. nadstropju. 17. stoletje ob triosonatah prevladuje S. za violino – glasbilo, ki v tem času doživlja svoj prvi in ​​največji razcvet. Žanr skr. S. se je razvil v delu G. Torellija, J. Vitalija, A. Corellija, A. Vivaldija, J. Tartinija. Številni skladatelji imajo 1. nadstropje. 18. stoletja (JS Bach, GF Teleman in drugi) obstaja težnja po povečanju delov in zmanjšanju njihovega števila na 2 ali 3 – običajno zaradi zavrnitve enega od 2 počasnih delov cerkve. S. (na primer IA Sheibe). Navedbe tempa in narave delov postanejo podrobnejše (»Andante«, »Grazioso«, »Affettuoso«, »Allegro ma non troppo« itd.). S. za violino z razvitim delom klavirja se prvič pojavi pri JS Bachu. Ime "FROM." v zvezi s solo klavirsko skladbo jo je prvi uporabil I. Kunau.

V zgodnji klasiki (sredina 18. st.) se S. postopoma priznava kot najbogatejša in najkompleksnejša zvrst komorne glasbe. Leta 1775 je IA Schultz opredelil S. kot obliko, ki »obsega vse znake in vse izraze«. DG Türk je leta 1789 zapisal: »Med skladbami, napisanimi za klavir, zavzema sonata upravičeno prvo mesto.« Po FW Marpurgu so v S. nujno »tri ali štiri zaporedne skladbe v tempu, ki ga določajo oznake, na primer Allegro, Adagio, Presto itd.« Klavirski klavir prehaja v ospredje, tako kot novonastali klavirski klavir. (eden prvih vzorcev – S. op. 8 Avison, 1764), ter za čembalo ali klavikord (za predstavnike severno- in srednjenemške šole – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe , J. Benda, EV Wolf in drugi – klavikord je bil najljubši inštrument). Tradicija spremljave C. basso continuo izumira. Širi se vmesni tip klavirskega klavirja z neobvezno udeležbo enega ali dveh drugih inštrumentov, največkrat violin ali drugih melodičnih inštrumentov (sonate C. Avisona, I. Schoberta in nekatere zgodnje sonate WA ​​Mozarta), zlasti v Parizu in Londonu. S. so ustvarjeni za klasiko. dvojna skladba z obvezno udeležbo klavirja in c.-l. melodično glasbilo (violina, flavta, violončelo itd.). Med prvimi vzorci – S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrini (1759).

Nastanek nove oblike S. je v veliki meri določil prehod iz polifonije. skladišče fuge v homofon. Klasični sonatni alegro se še posebej intenzivno oblikuje v enodelnih sonatah D. Scarlattija in v 3-delnih sonatah CFE Bacha, pa tudi njegovih sodobnikov – B. Pasquinija, PD Paradisi idr. Dela večine skladateljev te galaksije so pozabljena, še naprej se izvajajo samo sonate D. Scarlattija in CFE Bacha. D. Scarlatti je napisal več kot 500 S. (pogosto imenovanih Essercizi ali skladbe za čembalo); odlikujejo jih temeljitost, filigranska obdelava, raznolikost oblik in vrst. KFE Bach vzpostavi klasiko. zgradba 3-delnega cikla S. (gl. Sonatno-ciklična oblika). V delu italijanskih mojstrov, zlasti GB Sammartinija, pogosto najdemo dvodelni cikel: Allegro – Menuetto.

Pomen izraza "S." v zgodnjem klasičnem obdobju ni bil povsem stabilen. Včasih so ga uporabljali kot ime instr. igre (J. Carpani). V Angliji se S. pogosto identificira z »Lekcijo« (S. Arnold, op. 7) in solo sonato, to je S. za melod. instrument (violina, violončelo) z basso continuom (P. Giardini, op.16), v Franciji – s skladbo za čembalo (JJC Mondonville, op. 3), na Dunaju – z divertismentom (GK Wagenseil, J. Haydn), v Milanu – z nokturnom (GB Sammartini, JK Bach). Včasih je bil uporabljen izraz sonata da camera (KD Dittersdorf). Nekaj ​​časa je ohranila svoj pomen tudi cerkvena S. (17 Mozartovih cerkvenih sonat). Baročne tradicije se odražajo tudi v bogati ornamentiki melodij (Benda), v uvajanju virtuoznih figurativnih pasaž (M. Clementi), v značilnostih cikla npr. v sonatah F. Duranteja je prvi del fuge pogosto nasproti drugemu, napisanemu v značaju gige. Povezava s staro suito se kaže tudi v uporabi menueta za srednje ali končne dele S. (Wageseil).

Zgodnje klasične teme. S. pogosto ohranja značilnosti imitacijske polifonije. skladišče, v nasprotju na primer s simfonijo z za to obdobje značilno homofonično tematiko zaradi drugih vplivov na razvoj žanra (predvsem vpliv operne glasbe). Klasične norme. S. se končno oblikuje v delih J. Haydna, WA Mozarta, L. Beethovna, M. Clementija. Za S. postane tipičen 3-delni cikel z izjemno hitrimi stavki in počasnim srednjim delom (v nasprotju s simfonijo z normativnim 4-delnim ciklom). Ta struktura cikla sega v staro C. da chiesa in solo instr. baročni koncert. Vodilno mesto v ciklu zaseda 1. del. Skoraj vedno je napisana v sonatni obliki, ki je najbolj razvita od vseh klasičnih instr. obrazci. Obstajajo tudi izjeme: na primer v fp. Mozartova sonata A-dur (K.-V. 331) je prvi del napisan v obliki variacij, v njegovem lastnem C. Es-dur (K.-V. 282) je prvi del adagio. Drugi del je v ostrem kontrastu s prvim zaradi počasnega tempa, liričnega in kontemplativnega značaja. Ta del omogoča večjo svobodo pri izbiri zgradbe: uporablja lahko zapleteno 3-delno obliko, sonatno obliko in njene različne modifikacije (brez razvoja, z epizodo) itd. Pogosto je kot drugi del uveden menuet (za na primer C. Es-dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur za Haydna). Tretji stavek, navadno najhitrejši v ciklu (Presto, allegro vivace in tesni tempi), se s svojim aktivnim značajem približa prvemu stavku. Najbolj značilna oblika za finale sta rondo in rondo sonata, redkeje variacije (C. Es-dur za violino in klavir, K.-V. 481 Mozarta; C. A-dur za klavir Haydna). Obstajajo pa tudi odstopanja od takšne strukture cikla: od 52 fp. Haydnove sonate 3 (zgodnje) so štiriglasne, 8 pa dvodelne. Podobni cikli so značilni tudi za nekatere skr. sonate Mozarta.

V klasiki je v središču pozornosti S. za klavir, ki povsod izpodriva stare vrste godal. glasbila s tipkami. S. se pogosto uporablja tudi za razgradnjo. glasbila s spremljavo fp., zlasti Skr. S. (npr. Mozart ima v lasti 47 skr. C).

Žanr S. je dosegel najvišji vrh z Beethovnom, ki je ustvaril 32 sl., 10 scr. in 5 violončelo S. V Beethovnovem delu je obogatena figurativna vsebina, utelešene dram. trkov, se konfliktni začetek zaostri. Mnogi njegovi S. dosežejo monumentalne razsežnosti. Ob izčiščenosti forme in zgoščenosti izraza, značilni za umetnost klasicizma, izkazujejo Beethovnove sonate tudi lastnosti, ki so jih kasneje prevzeli in razvili romantični skladatelji. Beethoven pogosto piše S. v obliki 4-delnega cikla, ki reproducira zaporedje delov simfonije in kvarteta: sonatni alegro je počasna lirika. stavek – menuet (ali scherzo) – finale (npr. S. za klavir op. 2 št. 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Srednji deli so včasih razporejeni v obratnem vrstnem redu, včasih počasna lirika. del zamenja del v bolj gibljivem tempu (allegretto). Tak cikel bi se ukoreninil v S. mnogih romantičnih skladateljev. Beethoven ima tudi 2-glasno S. (S. za klavir op. 54, op. 90, op. 111), pa tudi solista s prostim zaporedjem delov (variacijski stavek – scherzo – pogrebni marš – finale v klavirju). C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 št. 1 in 2; C. op. 31 št. 3 s scherzom na 2. mestu in menuetom na 3. mestu). V Beethovnovem zadnjem S. se krepi težnja po tesnem zlitju cikla in večji svobodi njegove interpretacije. Uvedene so povezave med deli, neprekinjeni prehodi iz enega dela v drugega, v cikel so vključeni odseki fuge (finali S. op. 101, 106, 110, fugato v 1. delu S. op. 111). Prvi del včasih izgubi vodilni položaj v ciklu, finale pogosto postane težišče. V razč. so reminiscence na prej ozvočene teme. deli cikla (S. op. 101, 102 št. 1). Pomeni. V Beethovnovih sonatah začnejo igrati vlogo tudi počasni uvodi v prve stavke (op. 13, 78, 111). Za nekatere Beethovnove pesmi so značilni elementi programske opreme, ki je bila močno razvita v glasbi romantičnih skladateljev. Na primer 3 deli S. za klavir. op. 81a se imenujejo. "Zbogom", "Ločitev" in "Vrnitev".

Vmesni položaj med klasicizmom in romantiko zavzemajo sonate F. Schuberta in KM Weberja. Na podlagi Beethovnovih 4-delnih (redkeje 3-delnih) sonatnih ciklov ti skladatelji v svojih skladbah uporabljajo nekatere nove metode izraznosti. Melodične igre so velikega pomena. začetek, ljudsko-pesemske prvine (zlasti v počasnih delih ciklov). Lirika. lik se najbolj jasno pojavi v fp. sonate Schuberta.

V delu romantičnih skladateljev poteka nadaljnji razvoj in transformacija klasične glasbe. (predvsem Beethovnovega) tipa S., ki ga je nasičil z novimi podobami. Značilna je večja individualizacija interpretacije žanra, njegova interpretacija v duhu romantike. poezija. S. v tem obdobju ohranja položaj ene vodilnih zvrsti instr. glasbe, čeprav je nekoliko odrinjena z malimi oblikami (npr. pesem brez besed, nokturno, preludij, etuda, značilne skladbe). K razvoju seizmike so veliko prispevali F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg idr. Njihove potresne kompozicije razkrivajo nove možnosti žanra pri odslikavanju življenjskih pojavov in konfliktov. Kontrast S.-jevih podob se izostri tako znotraj delov kot v njihovem medsebojnem odnosu. Prizadeta je tudi želja skladateljev po več tematiki. enotnost cikla, čeprav se na splošno romantiki držijo klasike. 3-glasna (npr. S. za klavir op. 6 in 105 Mendelssohna, S. za violino in klavir op. 78 in 100 Brahmsa) in 4-glasna (npr. S. za klavir op. 4, 35 in 58 Chopin, S. za Schumanna) ciklov. Nekatere sekvence za FP odlikuje velika izvirnost v interpretaciji delov cikla. Brahms (S. op. 2, petdelna S. op. 5). Romantični vpliv. poezije vodi do nastanka enodelnih S. (prvi vzorci – 2 S. za Lisztov klavir). Po lestvici in samostojnosti se odseki sonatne oblike v njih približujejo delom cikla in tvorijo t.i. enodelni cikel je cikel neprekinjenega razvoja, z zabrisanimi črtami med deli.

V fp. Eden od povezovalnih dejavnikov Lisztovih sonat je programnost: s podobami Dantejeve Božanske komedije, njegovega S. »Po branju Danteja« (svobodo njene zgradbe poudarja oznaka Fantasia quasi Sonata), s podobami Goethejevega Fausta – »svobodnost njegove zgradbe je poudarjena z oznako Fantasia quasi Sonata«; S. h-mol (1852 -53).

V delu Brahmsa in Griega zavzema vidno mesto violina S. Do najboljših primerov žanra S. v romant. glasbi pripada sonata A-dur za violino in klavir. S. Franka, pa tudi 2 S. za violončelo in klavir. Brahms. Instrumenti nastajajo tudi za druge instrumente.

V kon. 19 – zač. 20. stoletja S. v državah zahod. Evropa preživlja znano krizo. Zanimive, miselno in jezikovno samosvoje so sonate V. d'Andyja, E. McDowella, K. Shimanovskega.

Veliko število S. za razgradnjo. instrumentov je napisal M. Reger. Posebej zanimiva sta njegova 2 S. za orgle, v katerih se je pokazala skladateljeva usmerjenost h klasiki. tradicije. Reger ima tudi 4 S. za violončelo in klavir, 11 S. za klavir. Za McDowellovo sonatno delo je značilno nagnjenje k programiranju. Vse 4 njegove S. za fp. so programski podnapisi (»Tragično«, 1893; »Herojsko«, 1895; »Norveško«, 1900; »Keltsko«, 1901). Manj pomembne so sonate K. Saint-Saensa, JG Reinbergerja, K. Sindinga in drugih. Poskusi obujanja klasike v njih. načel ni dalo umetniško prepričljivih rezultatov.

Žanr S. dobi svojevrstne poteze v zač. 20. stoletje v francoski glasbi. Od francoskih G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. za violino in klavir, S. za violončelo in klavir, S. za flavto, violo in harfo) in M. Ravel (S. za violino in klavir , S. za violino in violončelo, sonata za klavir). Ti skladatelji nasičijo S. z novimi, vključno z impresionističnimi. figurativnost, izvirni načini izražanja (uporaba eksotičnih elementov, obogatitev modalno-harmoničnih sredstev).

V delu ruskih skladateljev 18. in 19. stoletja S. ni zasedel vidnega mesta. Žanr S. v tem času predstavljajo posamezni poskusi. Takšna so glasbila za cembalo DS Bortnyanskega in glasbila za solo violino in bas IE Khandoshkina, ki so po svojih slogovnih značilnostih blizu zgodnjim klasičnim zahodnoevropskim glasbilom. in viola (ali violina) MI Glinka (1828), obdržana v klasic. duha, ampak z intonacijo. strank, tesno povezanih z rusko. ljudsko-pesemski element. Nacionalne značilnosti so opazne v S. najvidnejših sodobnikov Glinke, predvsem AA Alyabyeva (S. za violino s klavirjem, 1834). Def. AG Rubinshtein, avtor 4 S. za klavir, se je poklonil žanru S. (1859-71) in 3 S. za violino in klavir. (1851–76), S. za violo in klavir. (1855) in 2 str. za violončelo in klavir. (1852-57). Še posebej pomembno za kasnejši razvoj žanra v ruščini. glasbe je imel S. za klavir. op. 37 PI Čajkovskega in tudi 2 S. za klavir. AK Glazunov, ki teži k tradiciji "velikega" romantika S.

Na prelomu 19. in 20. stol. zanimanje za žanr S. y rus. skladateljev se je močno povečalo. Svetla stran v razvoju žanra je bila FP. sonate AN Skrjabina. Na več načinov, nadaljevanje romantike. tradicije (teženje k programljivosti, enotnost cikla), jim Skrjabin daje neodvisen, globoko izviren izraz. Novost in izvirnost Skrjabinove sonatne ustvarjalnosti se kažeta tako v figurativni strukturi kot v glasbi. jeziku, ter v interpretaciji zvrst. Programska narava Skrjabinovih sonat je filozofska in simbolična. značaj. Njihova oblika se razvija od precej tradicionalnega večdelnega cikla (1. – 3. S.) do enodelnega (5. – 10. S.). Že 4. Skrjabinova sonata, katere oba dela sta med seboj tesno povezana, se približuje tipu enostavčnega klavirja. pesmi. Za razliko od Lisztovih enostavčnih sonat Skrjabinove sonate nimajo značilnosti enostavčne ciklične oblike.

S. je bistveno posodobljen v delu NK Medtner, to-rum pripada 14 fp. S. in 3 S. za violino in klavir. Medtner razširja meje žanra, pri čemer se opira na značilnosti drugih žanrov, večinoma programskih ali lirsko-značilnih (»Sonata-elegija« op. 11, »Sonata-spomin« op. 38, »Sonata-pravljica« op. 25). , »Sonata-balada » op. 27). Posebno mesto zavzema njegova »Sonata-vokaliza« op. 41.

SV Rahmaninov v 2 fp. S. na poseben način razvija tradicije velikega romantika. C. Pomemben dogodek v ruščini. začetek glasbenega življenja. 20. stoletje jeklo 2 prvi S. za fp. N. Ya. Myaskovsky, zlasti enodelni 2. S., nagrajen z Glinkinovo nagrado.

V naslednjih desetletjih 20. stoletja uporaba novih izraznih sredstev spremeni videz žanra. Tu je 6 C. indikativno za razgradnjo. inštrumenti B. Bartoka, izvirni v ritmu in modalnih značilnostih, kar kaže na težnjo po posodobitvi izvajalcev. skladbe (S. za 2 fp. in tolkala). Tej najnovejši smeri sledijo tudi drugi skladatelji (S. za trobento, rog in pozavno, F. Poulenc idr.). Poskušajo se obuditi nekatere oblike predklasike. S. (6 orgelskih sonat P. Hindemitha, solo S. za violo in za violino E. Kreneka in dr. dela). Eden prvih primerov neoklasične interpretacije žanra – 2. S. za klavir. IF Stravinski (1924). Pomeni. mesto v sodobni glasbi zavzemajo sonate A. Honeggerja (6 C. za različne inštrumente), Hindemitha (ok. 30 C. za skoraj vse inštrumente).

Izjemne primere sodobnih interpretacij žanra so ustvarile sove. skladateljev, predvsem S. S. Prokofjeva (9 za klavir, 2 za violino, violončelo). Najpomembnejšo vlogo pri razvoju sodobnega S. je imel FP. sonate Prokofjeva. V njih se jasno odraža vsa ustvarjalnost. pot skladatelja – od povezanosti z romantiko. vzorcev (1., 3. C.) do modre zrelosti (8. C.). Prokofjev se naslanja na klasiko. norme 3- in 4-delnega ciklusa (z izjemo enodelnega 1. in 3. C). Klasična orientacija. in predklasično. principi razmišljanja se odražajo v uporabi starodavnih plesov. zvrsti 17.-18. (gavotte, menuet), toccata oblikah, pa tudi v jasni razmejitvi odsekov. Prevladujejo pa izvirne poteze, ki vključujejo gledališko konkretnost dramaturgije, novost melodije in harmonije ter svojevrsten značaj klavirja. virtuoznost. Eden najpomembnejših vrhuncev skladateljevega dela je "sonatna triada" vojnih let (6. - 8. str., 1939-44), ki združuje dramatiko. konflikt podob s klasično. izpopolnitev oblike.

Pomemben prispevek k razvoju klavirske glasbe sta prispevala DD Šostakovič (2 za klavir, violino, violo in violončelo) in AN Aleksandrov (14 klavir za klavir). Priljubljen je tudi FP. sonate in sonate DB Kabalevskega, sonato AI Hačaturjana.

V 50.-60. na področju sonatne ustvarjalnosti se pojavljajo novi značilni pojavi. Pojavljajo se S., ki v ciklu ne vsebujejo niti enega dela v sonatni obliki in le izvajajo nekatera načela sonate. Takšni so S. za FP. P. Boulez, »Sonata in interludij« za »preparirani« klavir. J. Cage. Avtorji teh del razlagajo S. predvsem kot instr. igrati. Tipičen primer tega je C. za violončelo in orkester K. Pendereckega. Podobni trendi so se odražali v delu številnih sov. skladatelji (klavirske sonate B. I. Tiščenka, T. E. Mansurjana itd.).

Reference: Gunet E., Deset Skrjabinovih sonat, “RMG”, 1914, št. 47; Kotler N., Lisztova sonata h-moll v luči njegove estetike, “SM”, 1939, št. 3; Kremlev Yu. A., Beethovnove klavirske sonate, M., 1953; Druskin M., Klavirska glasba Španije, Anglije, Nizozemske, Francije, Italije, Nemčije 1960-1961 stoletja, L., 1962; Kholopova V., Kholopov Yu., Klavirske sonate Prokofjeva, M., 1962; Ordžonikidze G., Klavirske sonate Prokofjeva, M., 1; Popova T., Sonata, M., 1966; Lavrentieva I., Beethovnove pozne sonate, v Sat. V: Vprašanja glasbene oblike, zv. 1970, M., 2; Rabey V., Sonate in partite JS Bacha za violino solo, M., 1972; Pavchinsky, S., Figurativna vsebina in tempo interpretacije nekaterih Beethovnovih sonat, v: Beethoven, zv. 1972, M., 1973; Schnittke A., O nekaterih značilnostih inovativnosti v ciklih klavirskih sonat Prokofjeva, v: S. Prokofjev. Sonate in raziskave, M., 13; Meskhishvili E., O dramaturgiji Skrjabinovih sonat, v zbirki: AN Skrjabin, M., 1974; Petrash A., Solistična ločna sonata in suita pred Bachom in v delih njegovih sodobnikov, v: Vprašanja teorije in estetike glasbe, zv. 36, L., 1978; Sakharova G., Pri izvoru sonate, v: Značilnosti oblikovanja sonate, »Zbornik GMPI im. Gnesins", vol. XNUMX, M., XNUMX.

Glej tudi lit. na članke Sonatna oblika, Sonatno-ciklična oblika, Glasbena oblika.

VB Valkova