S prsti |
APLIKACIJA (iz latinščine applico – nanašam, pritiskam; angleško fingering; francosko doigte; italijansko digitazione, diteggiature; nemško Fingersatz, Applikatur) – način razporejanja in menjavanja prstov pri predvajanju glasbe. inštrumenta, kot tudi oznako te metode v opombah. Sposobnost iskanja naravnega in racionalnega ritma je eden najpomembnejših vidikov izvajalske sposobnosti instrumentalista. Vrednost A. je zaradi notranje povezanosti s časi l. metode instr. igre. Dobro izbrana A. prispeva k njeni izraznosti, olajša premagovanje tehn. težave, izvajalcu pomaga pri obvladovanju glasbe. prod., ga na hitro splošno in podrobno zajema, krepi muz. spomin, olajša branje z lista, razvija svobodo orientacije na vratu, tipkovnici, ventilih, za izvajalce na strunah. instrumentov prispeva tudi k čistosti intonacije. Spretna izbira A., ki hkrati zagotavlja potrebno zvočnost in lahkotnost gibanja, v veliki meri določa kakovost izvedbe. V A. vsakega izvajalca se poleg nekaterih načel, skupnih njegovemu času, pojavljajo tudi individualne značilnosti. Na izbiro A. v določeni meri vpliva struktura rok izvajalca (dolžina prstov, njihova gibljivost, stopnja raztezanja). Hkrati je A. v veliki meri določen z individualnim razumevanjem dela, izvedbenim načrtom in njegovim izvajanjem. V tem smislu lahko govorimo o estetiki A. Možnosti A. so odvisne od vrste in zasnove instrumenta; še posebej široki so za klaviature in godala. lokalna glasbila (violina, violončelo), so bolj omejeni pri godalih. oskubljeno in predvsem za duha. orodja.
A. v notah je označen s številkami, ki označujejo, s katerim prstom je ta ali oni zvok vzet. V notnem zapisu za godala. godala, prsti leve roke so označeni s številkami od 1 do 4 (začenši od kazalca do mezinca), nalaganje palca pri čelistih je označeno z znakom . V opombah za instrumente s tipkami je oznaka prstov sprejeta s številkami 1-5 (od palca do malega prsta vsake roke). Prej so se uporabljale tudi druge oznake. Splošna načela A. so se sčasoma spreminjala glede na razvoj muz. art-va, pa tudi iz izboljšanja muz. orodja in razvoj izvajalske tehnike.
Najzgodnejši primeri A. predstavljeno: za ločna glasbila – v »Traktatu o glasbi« (»Tractatus de musica«, med 1272 in 1304) češ. ledu teoretik Hieronymus Moravsky (vsebuje A. za 5 strun. fidel viola), za inštrumente s tipkami – v razpravi »Umetnost uprizarjanja fantazij« (»Arte de tacer Fantasia …«, 1565) Španca Tomaža iz Santa Marie in v »Orgelski ali instrumentalni tablaturi« (»Orgel-oder Instrumenttabulatur«). …«, 1571) nem. organist E. Ammerbach. Značilna lastnost teh A. – omejeno uporabno število prstov: pri igranju na ločna glasbila sta bila večinoma kombinirana samo prva dva prsta in odprta struna, uporabljalo se je tudi drsenje z istim prstom po kromatiki. polton; na klaviaturah je bila uporabljena aritmetika, ki je temeljila na premikanju samo srednjih prstov, medtem ko so bili skrajni prsti, razen redkih izjem, neaktivni. Podoben sistem in v prihodnje ostaja tipičen za lokne viole in čembalo. V 15. stoletju je bilo igranje viol, omejeno predvsem na polstav in prvi položaj, večglasno, akordično; pasažna tehnika na violi da gamba se je začela uporabljati v 16. stoletju, menjava pozicij pa se je začela na prehodu iz 17. v 18. stoletje. Veliko bolj razvit je bil A. na čembalu, ki je v 16.-17. postal solistični inštrument. Odlikovala jo je raznolikost tehnik. specifičnost a. je določal predvsem sam razpon umetniških podob glasbe za čembalo. Žanr miniature, ki so ga gojili čembalisti, je zahteval fino prstno tehniko, predvsem pozicijsko (znotraj »položaja« roke). Od tod izogibanje vstavljanju palca, dajanje prednosti vstavljanju in premikanju drugih prstov (4. pod 3., 3. do 4.), tiho menjavanje prstov na eni tipki (doigté substituer), zdrs prsta s črne tipke na belo. ena (doigté de glissé) itd. Te metode A. sistematiziral F. Couperin v razpravi »Umetnost igranja na čembalo« (»L'art de toucher le clavecin«, 1716). Nadaljnji razvoj a. je bila povezana: med izvajalci na lokalnih glasbilih, predvsem violinistih, z razvojem pozicijskega igranja, tehnike prehodov iz položaja v položaj, pri izvajalcih na glasbilih s tipkami pa z uvedbo tehnike postavitve palca, ki je zahtevala obvladovanje klaviature. razkroj "položaji" roke (uvedba te tehnike je običajno povezana z imenom I. C. Baha). Osnova violine A. je bila delitev vratu glasbila na položaje in uporaba razč. vrste postavitve prstov na frajtonarico. Razdelitev frajtonarice na sedem položajev, ki temelji na naravni razporeditvi prstov, s Kromom na vsaki struni, so bili zvoki zajeti v prostornini kvarta, ki jo je določil M. Corret v svoji »Orfejevi šoli« (»L'école d'Orphée«, 1738); A., ki temelji na širitvi in krčenju obsega položaja, je predlagal F. Geminiani v Umetnosti igranja v šoli violine, op. 9, 1751). V stiku skr. A. z ritmično. Strukturo prehodov in potez je nakazal L. Mozart v svoji »Izkušnji temeljne violinske šole« (»Versuch einer gründlichen Violinschule«, 1756). Kasneje III. Berio je oblikoval razliko med violino A. od A. kantilena in A. tehnik postavlja z nastavitvijo razl. načela po svoji izbiri v njegovi »Veliki violinski šoli« (»Grande mеthode de violon«, 1858). Mehanika tolkal, mehanika vadbe in pedalni mehanizem klavirskega klavirja, ki temelji na popolnoma drugačnih principih kot čembalo, so pianistom odprli nove tehnike. in umetnosti. zmogljivosti. V dobi Y. Haydna, V. A. Mozart in L. Beethovnu je narejen prehod na "petprstni" FP. A. Načela te t.i. klasični ali tradicionalni fp. A. povzeti v taki metodologiji. dela, kot je »Popolna teoretična in praktična klavirska šola« (»Voll-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule«, op. 500, okoli 1830) K. Czerny in klavirska šola. Podroben teoretični in praktični pouk o igranju klavirja« (»Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel…«, 1828) I.
V 18. stoletju se pod vplivom violinske igre izoblikuje A. violončela. Velika (v primerjavi z violino) velikost inštrumenta in posledično navpičen način držanja (pri nogah) sta določila posebnost violine za violončelo: širša razporeditev intervalov na frajtonarici je zahtevala drugačno zaporedje prstov pri igranju ( nastopanje v prvih položajih celega tona ne 1. in 2. ter 1. in 3. prsta), uporaba palca v igri (tako imenovani sprejem stave). Prvič so načela A. violončela predstavljena v violončelu »Šola ...« (»Mthode ... pour apprendre ... le violoncelle«, op. 24, 1741) M. Correta (pogl. »O prstnih prstih v prvi in naslednji položaji", "O nalaganju palca - tečaj"). Razvoj sprejema stave je povezan z imenom L. Boccherinija (uporaba 4. prsta, uporaba visokih položajev). V prihodnosti je sistematično J.-L. Duport je orisal načela akustike violončela v svojem delu Essai sur le doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, 1770, o igranju prstov na violončelu in vodenju loka. Glavni pomen tega dela je povezan z vzpostavitvijo principov lastnega klavirja za violončelo, ki se v racionalizaciji klavirskih lestvic osvobodi vplivov gamba (in do neke mere violine) ter pridobi specifično violončelistični značaj.
Glavni izvajalci romantičnih trendov v 19. stoletju (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin) so uveljavili nova načela A., ki niso temeljila toliko na "udobnosti" izvedbe, temveč na njeni notranji skladnosti z muze. vsebine, o zmožnosti doseganja s pomočjo ustreznih. A. najsvetlejši zvok ali barva. učinek. Paganini je uvedel tehnike A., osn. na iztegih prstov in skokih v daljino, pri čemer kar najbolje izkoristi razpon vsakega posameznika. strune; pri tem je v violinski igri presegel pozicijskost. Liszt, na katerega so vplivale Paganinijeve izvajalske sposobnosti, je premaknil meje FP. A. Poleg postavitve palca, premikanja in prekrižanja 2., 3. in 5. prsta je pogosto uporabljal palec in 5. prst na črnih tipkah, igranje zaporedja zvokov z istim prstom itd.
V postromantični dobi K. Yu. Davydov je v prakso igranja violončelistov uvedel A., osn. ne na izčrpni uporabi gibov prstov na prstni plošči z nespremenljivim položajem roke v enem položaju (načelo tako imenovanega pozicijske vzporednosti, ki ga je gojila nemška šola v osebi B. Romberga), ampak na gibljivost roke in pogosto spreminjanje položajev.
Razvoj. v 20. stoletju globlje razkriva svojo organsko naravo. povezava z express. s pomočjo izvajalskih veščin (metode zvočenja, fraziranje, dinamika, agogika, artikulacija, za pianiste – pedalizacija) razkriva pomen A. kako psiholog. faktor in vodi k racionalizaciji prstnih tehnik, k uvajanju tehnik, DOS. o ekonomičnosti gibov, njihovi avtomatizaciji. Velik prispevek k razvoju moderne. fp. A. prinesel F. Busoni, ki je razvil načelo artikuliranega prehoda tako imenovanih "tehničnih enot" ali "kompleksov", sestavljenih iz enotnih skupin not, ki jih igra isti A. Ta princip, ki odpira široke možnosti za avtomatizacijo gibanja prstov in je v določeni meri povezan s principom t.i. "ritmični" A., je prejel različne aplikacije v A. drugo orodja. AP Casals je začel nov sistem A. na violončelu, osn. na velikem raztezanju prstov, ki povečuje glasnost položaja na eni struni do intervala kvarte, na artikuliranih gibih leve roke, pa tudi na uporabi kompaktne postavitve prstov na frajtonarici. Casalsove ideje je razvil njegov učenec D. Aleksanyan v svojih delih »Poučevanje violončela« (»L' enseignement de violoncelle«, 1914), »Teoretični in praktični vodnik za igranje violončela« (»Traité théorétique et pratique du violoncelle«, 1922) in v svoji izdaji suit od I. C. Bach za violončelo solo. Violinisti E. Izai je z iztegovanjem prstov in razširitvijo glasnosti položaja na interval šestine in celo sedmice uvedel t.i. »interpozicijsko« igranje violine; uporabil je tudi tehniko »tihe« menjave lege s pomočjo odprtih strun in harmoničnih zvokov. Razvijanje Izayine tehnike prstov, F. Kreisler je razvil tehnike za čim večji izkoristek odprtih strun violine, kar je prispevalo k večji svetlosti in intenzivnosti zvoka instrumenta. Posebno pomembne so metode, ki jih je uvedel Kreisler. pri petju temelji na raznoliki rabi spevne, ekspresivne kombinacije zvokov (portamento), zamenjavi prstov na istem zvoku, izklopu 4. prsta v kantileni in zamenjavi s 3. Sodobna izvajalska praksa violinistov temelji na bolj elastičnem in gibljivem občutku za položaj, uporabi zožene in razširjene razporeditve prstov na frajtonarici, polpoložaju, enakomernih položajih. Mn. metode sodobne violine A. sistematiziral K. Flash v "Umetnosti igranja violine" ("Kunst des Violinspiels", Teile 1-2, 1923-28). V raznolikem razvoju in uporabi A. pomembne dosežke sov. izvajalska šola: klavir – A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnova, G. G. Neuhaus in L. AT. Nikolaev; violinist - L. М. Cejtlina A. IN. Jampolski, D. F. Oistrakh (zelo ploden predlog o conah položaja, ki ga je predstavil); violončelo – S. М. Kozolupova, A. Ya Shtrimer, kasneje - M. L. Rostropovič in A. AP Stogorsky, ki je uporabil Casalsovo prstno tehniko in razvil številne nove tehnike.
Reference: (fp.) Neuhaus G., On fingering, v svoji knjigi: On the art of piano playing. Zapiski učitelja, M., 1961, str. 167-183, prid. k IV. poglavju; Kogan GM, O teksturi klavirja, M., 1961; Ponizovkin Yu. V., O prstnih načelih SV Rakhmaninova, v: Zbornik drž. glasbeno-pedagoški. in-ta im. Gnesins, št. 2, M., 1961; Messner W., S prsti v Beethovnovih klavirskih sonatah. Priročnik za učitelje klavirja, M., 1962; Barenboim L., Prstni principi Arturja Schnabla, v Sat: Vprašanja glasbenih in uprizoritvenih umetnosti, (številka) 3, M., 1962; Vinogradova O., Vrednost prstov za razvoj izvajalskih sposobnosti učencev pianista, v: Eseji o metodiki poučevanja igranja klavirja, M., 1965; Adam L., Méthode ou principe géneral de doigté…, P., 1798; Neate Ch., Esej prstnega prsta, L., 1855; Kchler L., Der Klavierfingersatz, Lpz., 1862; Clauwell OA, Der Fingersatz des Klavierspiels, Lpz., 1885; Michelsen GA, Der Fingersatz beim Klavierspiel, Lpz., 1896; Babitz S., O uporabi prstov na tipkovnici JS Bacha, “ML”, v. XLIII, 1962, št. 2; (skr.) – Plansin M., Zgoščeno prstno uglaševanje kot nova tehnika v violinski tehniki, »SM«, 1933, št. 2; Yampolsky I., Fundamentals of violin fingering, M., 1955 (v angleščini – The Principles of violin fingering, L., 1967); Jarosy A., Nouvelle théorie du doigté, Paganini et son secret, P., 1924; Flesh C., Violinski prsti: njegova teorija in praksa, L., 1966; (violončelo) — Ginzburg SL, K. Yu. Davidov. Poglavje iz zgodovine ruske glasbene kulture in metodološke misli, (L.), 1936, str. 111 – 135; Ginzburg L., Zgodovina umetnosti violončela. Knjiga. prvi. Klasika violončela, M.-L., 1950, str. 402-404, 425-429, 442-444, 453-473; Gutor VP, K.Yu. Davidov kot ustanovitelj šole. Predgovor, ur. in opomba. LS Ginzburg, M.-L., 1950, str. 10-13; Duport JL, Essai sur Ie doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, P., 1770 (zadnja izd. 1902); (kontrabas) – Khomenko V., Nova prstna zvrst za lestvice in arpeggie za kontrabas, M., 1953; Bezdeliev V., O uporabi novega (petprstnega) prstnega prsta pri igranju na kontrabas, v: Znanstveni in metodološki zapiski Saratovskega državnega konservatorija, 1957, Saratov, (1957); (balalajka) – Ilyukhin AS, O prstnih lestvicah in arpeggih ter o tehničnem minimumu igralca balalajke, M., 1960; (flavta) – Mahillon V., Ütude sur le doigté de la flyte, Boechm, Brux., 1882.
IM Yampolsky
