Ivan Vasiljevič Eršov |

Ivan Eršov

"Če je bil Sobinov najpopolnejši ruski lirski tenorist, potem je med izvajalci herojsko-dramatičnih tenorskih partij isto mesto pripadalo Eršovu," piše DN Lebedev. – Največji predstavnik realistične vokalne šole Eršov je odločno in živo uveljavljal njena načela.

Delo Eršova je bilo vroče, razposajeno, strastno očarljivo. Kakršen je bil v življenju, takšen je bil tudi v nastopu. Moč prepričljivosti, preprostost sta bili sestavni del njegove umetniške narave.

Nič čudnega, da ga je eden izmed njegovih sodobnikov med tenorji imenoval Chaliapin.

Ivan Vasiljevič Eršov se je rodil 20. novembra 1867. »Moje otroštvo je bilo težko,« se je spominjal Eršov. – Bil sem v družini »odvečna usta«. Moja mama je delala kot služabnica v družini obubožanih posestnikov. Nameraval sem postati železniški inženir. Opravil je že izpite za pomočnika strojevodje in se je večkrat odpeljal na progo s parno lokomotivo. Toda name, mladega človeka, je opozoril veliki Anton Rubinstein. Od takrat je moje življenje posvečeno umetnosti, glasbi.”

Ja, kot se zgodi, mu je pomagal primer. Ershov je študiral na železniški šoli v Yeletsu, pogosto je nastopal na amaterskih koncertih. Njegove izjemne sposobnosti so bile nesporne. Tu ga je poslušal profesor Sanktpeterburškega konservatorija NB Pansh. AG Rubinsteinu je povedala o nadarjenem mladeniču. Na priporočilo velikega pianista je včerajšnji strojnik postal študent vokalne stopnje, ki jo je vodil Stanislav Ivanovič Gabel. Leta študija niso bila lahka: ves dohodek je bil 15 rubljev na mesec, štipendije in brezplačno kosilo.

Leta 1893 je Eršov diplomiral na konservatoriju v Sankt Peterburgu. Istega leta je debitiral kot Faust.

"Mlada pevka ni naredila ugodnega vtisa," piše AA Gozenpud. Svetovali so mu, naj gre na izboljšanje v Italijo. Po štirih mesecih pouka pri učitelju Rossiju je z velikim uspehom debitiral v operni hiši Regio. Nov uspeh mu je prinesla igra vloge Joséja v Carmen. Govorice o Jeršovovih nastopih v tujini so dosegle Napravnika in Vsevoložskega in umetniku so ponudili nov prvenec. Značilno je, da se je to zgodilo potem, ko je zaslovel v tujini. Malo verjetno je, da bi 4 meseci pouka z Rossijem lahko bistveno obogatili njegovo vokalno kulturo. Po vrnitvi v Rusijo je Ershov v sezoni 1894/95 nastopil v Harkovu. Prvenec v Mariinskem gledališču je potekal aprila 1895 kot Faust.

Ta nastop je bil opazen tudi po tem, da je v vlogi Mefista nastopil še en debitant, mladi bas Fjodor Šaljapin. V prihodnosti je, kot veste, Chaliapin pel na skoraj vseh večjih odrih sveta, celotno ustvarjalno življenje Ershova pa je bilo praktično omejeno na gledališče Mariinsky (kasneje Kirov).

Sprva je Eršov tu pel različne tenorske vloge, sčasoma pa je postalo jasno, da so njegova prava poklicanost junaške vloge. Na tej poti so se pokazale njegove izjemne sposobnosti ne le kot pevec, ampak kot pevec-igralec. Ershov je orisal svoj umetniški credo:

»Glas pevca je glas srca. Beseda, obrazna mimika, modulacija človeške figure v noši dobe, v noši narodnosti in njene razredne pripadnosti; njegova leta, njegov značaj, njegov odnos do okolja itd. itd. – vse to zahteva od pevca-igralca ustrezen občutek za ustrezno barvo zvena njegovega glasu, sicer pa je vse belkanto in belkanto itd. itd. Realizem, resnica v umetnosti!..

Koliko sprememb v tembrih, barvah, vseh vrstah vokalnih zavojev in zavojev je lahko v glasu, ni pa resnice, čustev srca in duha!

Faust in Romeo nikakor nista ustrezala umetnikovi osebnosti. Tannhäuser in Orestes sta Ershovu prinesla pravi uspeh. Zahvaljujoč njim se je razkril odrski talent mlade pevke in izkazala se je moč in izraznost glasu.

Kritik Kondratjev z zadovoljstvom ugotavlja Eršovljevo igro v Orestiji: »Eršov je naredil dober vtis ... vloga je bila napisana brezbožno močno in vzvišeno in iz tega preizkusa je prišel s častjo.« Po drugi predstavi: "Ershov je naredil senzacijo v sceni besa."

Druga ustvarjalna zmaga Ershova je bila njegova predstava v operi Samson in Dalila. O njem je Kondratiev zapisal: "Ershov je odlično izvedel Samsona." Nov uspeh je dosegel v vlogi Sobinina, ko je z zborom »Bratje, v snežnem metežu« zapel običajno zgrešeno arijo. Vsebuje večkratni zgornji "C" in "D-flat", dostopen le redkim tenoristom. Na to predstavo so prišli skoraj vsi predstavniki glasbenega Sankt Peterburga, Figner pa je spremljal klavir, ali bo pevec dovolil kakršna koli odstopanja od izvirnika.

Kondratijev je v svojem dnevniku zapisal: »Arija je napisana v tako nenavadnem visokem registru, da grozi že ob branju. Bal sem se za Jeršova, a je iz te preizkušnje prišel častno. Še posebej subtilno je izvedel srednji del cantabile, občinstvo ga je oglušujoče klicalo in zahtevalo ponovitev, izpolnil je zahtevo publike in drugič zapel mirneje in še bolje.

Eršov je poustvaril tudi podobo Finna v Ruslanu in Ljudmili na povsem nov način. O tem je pisal BV. Asafiev: »Predstava je živa ustvarjalnost, vidno oprijemljiva, saj »zvočna beseda« v lomu, ki ga dobi Jeršov, deluje kot povezava v neprekinjenem (v tej zvočni sferi) toku procesa oblikovanja vsakega trenutka, vsakega duhovnega. premikanje. Tako strašljivo kot veselo. Strašljivo je, ker je med mnogimi ljudmi, ki se ukvarjajo z opero kot umetnostjo, zelo, zelo redkim usojeno dojeti vso globino in moč izražanja, ki je v njej neločljivo povezana. Veselo je, ker lahko ob poslušanju izvedbe Yershova v trenutku začutiš nekaj, kar ni razkrito v nobenih razpravah in česar ni mogoče prenesti z nobenim opisom: lepoto utripa življenja v manifestaciji čustvene napetosti skozi glasbeni zvok, pomenljivo z besedo.

Če pogledate seznam opernih del, ki jih izvaja Ershov, potem tudi njega, kot vsakega velikega umetnika, zaznamujeta tako bogastvo kot raznolikost. Najširša panorama – od Mozarta, Webra, Beethovna in Bellinija do Rahmaninova, Richarda Straussa in Prokofjeva. Odlično je dosegel opere Glinke in Čajkovskega, Dargomižskega in Rubinsteina, Verdija in Bizeta.

Spomenik v zgodovini operne umetnosti pa si je ruski pevec postavil z dvema vrhovoma. Eden od njih je veličastna izvedba delov v Wagnerjevih delih. Eršov je bil enako prepričljiv v Lohengrinu in Tannhäuserju, Valkiri in Renskem zlatu, Tristanu in Izoldi ter Smrti bogov. Tu je pevec našel posebno kompleksno in koristno snov za utelešenje svojih umetniških načel. »Celotno bistvo Wagnerjevih del je napolnjeno z neizmernostjo dogajanja,« je poudaril pevec. — Glasba tega skladatelja je izjemno scenska, a zahteva izjemno zadržanost umetniškega živca v tempu. Vse mora biti povišano – pogled, glas, gesta. Igralec mora znati igrati brez besed v tistih prizorih, kjer ni petja, ampak le neprekinjen zvok. Tempo odrskega gibanja je treba uskladiti z glasbo orkestra. Pri Wagnerju je glasba, figurativno rečeno, prikovana na igralca-pevca. Prekiniti to navezanost pomeni prekiniti enotnost odrskih in glasbenih ritmov. A ta ista nerazdružljivost igralca ne veže in mu narekuje tisto nujno veličastnost, monumentalnost, široko, počasno gesto, ki na odru ustreza duhu Wagnerjeve glasbe.

Cosima Wagner, skladateljeva vdova, je 15. septembra 1901 pisala pevcu: »Številni prijatelji naše umetnosti in mnogi umetniki, med njimi tudi gospa Litvin, so mi pripovedovali o vašem izvajanju del naše umetnosti. Sprašujem te, ali te bo pot nekoč zanesla skozi Bayreuth in ali bi se tam ustavil in se z mano pogovoril o nemški izvedbi teh del. Ne verjamem, da bom kdaj imel priložnost odpotovati v Rusijo, zato vam postavljam to prošnjo. Upam, da vam bo študij omogočil počitnice in da te počitnice ne bodo preveč oddaljene. Sprejmite moje globoko spoštovanje.”

Ja, Jeršova se je oprijela slava wagnerjevskega pevca. A tega repertoarja ni bilo tako enostavno prebiti na oder.

»Celoten način starega Mariinskega gledališča je bil sovražen do Wagnerja,« se je spominjal Eršov leta 1933. Wagnerjeva glasba je naletela na previdno sovražnost. Lohengrin in Tannhäuser sta bila še nekako dovoljena na odru, ki sta te romantično-junaške opere spremenila v stereotipne predstave italijanskega sloga. Ponavljale so se filistejske govorice, da je Wagner pokvaril glasove pevcev in oglušil občinstvo z grmenjem orkestra. Kot da bi se dogovorili z ozkogledim Jenkijem, junakom zgodbe Marka Twaina, ki se pritožuje, da je glasba Lohengrina oglušujoča. To je Lohengrin!

Do ruskega pevca je bil tudi žaljiv, celo žaljiv odnos: »Kam s svojo nepripravljenostjo in svojo nekulturo, da se spopadete z Wagnerjem! Nič ne boš dobil.” V prihodnosti je življenje ovrglo te žaljive napovedi. Marijinski oder je našel med svojimi igralci veliko odličnih izvajalcev delov Wagnerjevega repertoarja ... "

Še en izjemen vrh, ki ga je osvojil pevec, je vloga Griške Kuterme v operi Rimskega-Korsakova Legenda o nevidnem mestu Kitež in deklici Fevroniji. Gledališče Rimskega-Korsakova je tudi gledališče Jeršova. Sadko je ena od pevčevih mojstrovin, kar je opazil tudi sam skladatelj. Odlično je odigral Berendeya v Sneguročki, Mihaila Tučo v Služkinji iz Pskova. Toda najvišji dosežek pevca je ustvarjanje podobe Griške Kuterme, to vlogo je prvič igral leta 1907.

Režiser te nepozabne predstave VP Shkaber je dejal: »Umetnik je globoko občutil elemente največjega trpljenja in človeške žalosti, utopljene v pijani omami, kjer je bilo človeško življenje izgubljeno za nič. Prizor njegove norosti, posamezni trenutki s Tatari v gozdu, s Fevronijem - vse te ustvarjalne izkušnje umetnika-umetnika so bile tako velike, da je podoba Griške v izvedbi Yershova vredna ne le občudovanja, ampak tudi najglobljega. občudovanje talenta umetnika: tako poln, barvit, z veliko spretnosti je razkril najtanjša čustva svojega junaka ... Vlogo Griške je dodelal do najmanjše podrobnosti, s kiparsko popolnostjo - in to v razmerah ekstremni vzpon.

Andrej Nikolajevič Rimski-Korsakov, ki je nagovoril umetnika v imenu skladateljeve družine, je zapisal: »Jaz osebno, pa tudi drugi člani družine Nikolaja Andrejeviča, v imenu katerega tukaj govorim, se spomnim, kako visoko je avtor Kiteža cenil vaš umetniški talent in še posebej, s kakšnim zadovoljstvom je pogledal na svojega otroka Grishka Kuterma v obliki Ershova.

…Vaša interpretacija vloge Kuterme je tako globoka in individualna, da morate v tej umetniški objavi prepoznati odločilno samostojnost. V Griško ste vložili ogromen kos svoje žive, človeške duše, zato imam pravico reči, da tako kot ni in ne more biti drugega Ivana Vasiljeviča Eršova, tako ni in ne more biti takega drugega Griška.

Pred letom 1917 in v porevolucionarnih letih so ruskemu tenoristu ponujali donosne pogodbe v tujini. Vendar je bil vse življenje zvest odru, kjer se je začela njegova ustvarjalna pot - Mariinskemu gledališču.

Novinar in romanopisec AV Amfiteatrov je pevcu čestital za 25. obletnico njegovega ustvarjanja, zlasti Ivanu Vasiljeviču: »Če bi želel govoriti na turneji, bi bil že zdavnaj milijarder. Če bi se spustil do takšnih oglaševalskih trikov, tako pogostih v sedanjem umetniškem okolju, bi obe polobli že zdavnaj napolnili jok o tebi. Toda vi, strogi in modri duhovnik umetnosti, ste šli mimo vsega tega blebetanja in pompa, ne da bi se sploh ozrli v njeno smer. Pošteno in skromno stojiš na »slavnem mestu«, ki si si ga izbral, si skoraj brez para, neprimerljiv zgled umetniške neodvisnosti, ki prezirljivo zavrača vsa tuja umetnostna sredstva uspeha in prevlade med svojimi tovariši ... Svojega vpliva nenadomestljivega umetnika nisi nikoli zlorabil v naročilu »zmagovalne vloge«, da egoistično prinese v hram svoje umetnosti nevredno, nizko kakovostno delo.

Pravi domoljub Ivan Vasiljevič Eršov, ko je zapustil oder, je nenehno razmišljal o prihodnosti našega glasbenega gledališča, navdušeno vzgajal umetniško mladino v opernem studiu Leningradskega konservatorija, uprizarjal dela Mozarta, Rossinija, Gounoda, Dargomyzhskega, Rimskega-Korsakova. , Čajkovski, Rubinstein tam. S ponosom in skromnostjo je svojo ustvarjalno pot strnil z besedami: »Pri delu kot igralec ali učitelj glasbe se čutim predvsem svobodnega državljana, ki po svojih najboljših močeh deluje v dobro socialistične družbe. .”

Ivan Vasiljevič Eršov je umrl 21. novembra 1943.