Leoš Janaček |

Leoš Janaček

L. Janacek zaseda v zgodovini češke glasbe XX. stoletja. isto častno mesto kot v XNUMX. – njegova rojaka B. Smetana in A. Dvorak. Ti veliki nacionalni skladatelji, ustvarjalci češke klasike, so ponesli umetnost tega najbolj glasbenega ljudstva na svetovni oder. Češki muzikolog J. Sheda je zarisal Janáčkov portret, kakršen je ostal v spominu njegovih rojakov: »…Vroč, jezen, načelen, oster, raztresen, z nepričakovanimi nihanji razpoloženja. Bil je majhne postave, čokat, z izrazno glavo, z gostimi lasmi, ki so mu ležali na glavi v neurejenih pramenih, z namrščenimi obrvmi in iskrivimi očmi. Brez poskusov elegance, nič navzven. Bil je poln življenja in impulzivno trmast. Takšna je njegova glasba: polnokrvna, jedrnata, spremenljiva, kot življenje samo, zdrava, čutna, vroča, mikavna.”

Janáček je pripadal generaciji, ki je živela v zatirani deželi (ki je bila dolgo odvisna od avstrijskega cesarstva) v reakcionarni dobi, kmalu po zadušitvi narodnoosvobodilne revolucije leta 1848. Je morda to razlog za njegovo nenehno globoko sočutje do zatiranih in trpečih, njegovega strastnega, nezadržnega upora? Skladatelj se je rodil v deželi gostih gozdov in starodavnih gradov, v majhni gorski vasici Hukvaldy. Bil je deveti od 14 otrok srednješolskega učitelja. Njegov oče je poleg drugih predmetov poučeval glasbo, bil violinist, cerkveni organist, vodja in dirigent pevskega društva. Tudi mati je imela izjemne glasbene sposobnosti in znanje. Igrala je kitaro, dobro pela, po moževi smrti pa je v domači cerkvi izvajala partijo orgel. Otroštvo bodočega skladatelja je bilo revno, a zdravo in svobodno. Za vedno je ohranil duhovno bližino naravi, spoštovanje in ljubezen do moravskih kmetov, ki so bili v njem vzgojeni že od malih nog.

Le do 11. leta je Leosh živel pod streho svojih staršev. Njegove glasbene sposobnosti in zvočni visoki toni so odločili o vprašanju, kam opredeliti otroka. Oče ga je odpeljal v Brno k Pavlu Krzhizhkovku, moravskemu skladatelju in zbiralcu ljudskega izročila. Leos je bil sprejet v cerkveni zbor Starobrnenskega avguštinskega samostana. Pevski fantje so živeli v samostanu na državne stroške, obiskovali srednjo šolo in se učili glasbe pod vodstvom strogih meniških mentorjev. Za skladbo z Leosom je poskrbel sam Krzhizhkovsky. Spomini na življenje v Starobrnenskem samostanu se odražajo v številnih Janáčkovih delih (kantati Amarus in Večni evangelij; sekstet Mladost; klavirski cikli V temi, Po zaraščeni poti itd.). Vzdušje visoke in starodavne moravske kulture, uresničeno v teh letih, je bilo utelešeno v enem od vrhuncev skladateljevega dela – glagoljaški maši (1926). Kasneje je Janacek končal praško orglarsko šolo, se izpopolnjeval na leipziškem in dunajskem konservatoriju, a ob vsej globoki strokovni podlagi v glavnem poslu svojega življenja in dela ni imel pravega velikega vodje. Vsega, kar je dosegel, ni osvojil po zaslugi šole in zelo izkušenih svetovalcev, ampak povsem samostojno, s težkimi iskanji, včasih s poskusi in napakami. Od prvih korakov na samostojnem področju Janáček ni bil le glasbenik, ampak tudi učitelj, folklorist, dirigent, glasbeni kritik, teoretik, organizator filharmoničnih koncertov in Orglarske šole v Brnu, glasbenega časopisa in krožka za študij. ruskega jezika. Dolga leta je skladatelj delal in se boril v provincialni neznanosti. Praško strokovno okolje ga dolgo ni prepoznalo, le Dvorak je cenil in ljubil mlajšega kolega. Hkrati je bila moravskemu mojstru, ki se je opiral na ljudsko umetnost in na intonacije živahnega govora, tuja umetnost pozne romantike, ki se je ukoreninila v prestolnici. Od leta 1886 je skladatelj skupaj z etnografom F. Bartoszom vsako poletje preživel na folklornih odpravah. Objavil je številne posnetke moravskih ljudskih pesmi, ustvaril njihove koncertne priredbe, zborovske in solistične. Najvišji dosežek je bila simfonična Lash Dances (1889). Hkrati z njimi je izšla znamenita zbirka ljudskih pesmi (več kot 2000) z Janáčkovim predgovorom »O glasbeni plati moravskih ljudskih pesmi«, ki danes velja za klasično ljudsko delo.

Na opernem področju je bil Janáčkov razvoj daljši in težji. Po enem samem poskusu komponiranja poznoromantične opere na zgodbo iz češkega epa (Šarka, 1887) se je odločil napisati etnografski balet Rakos Rakoci (1890) in opero (Začetek romana, 1891), v katerem ljudske pesmi in plesi. Balet je bil celo uprizorjen v Pragi med etnografsko razstavo leta 1895. Etnografska narava teh del je bila začasna faza v Janáčkovem delu. Skladatelj je sledil poti ustvarjanja velike resnične umetnosti. Gnala ga je želja po nasprotovanju abstrakcijam – vitalnosti, antiki – danes, izmišljenemu legendarnemu okolju – konkretnosti ljudskega življenja, posplošenim junakom-simbolom – običajnim ljudem z vročo človeško krvjo. To je bilo doseženo šele v tretji operi »Njena pastorka« (»Enufa« po drami G. Preissove, 1894-1903). V tej operi ni neposrednih citatov, čeprav je vsa skupek slogovnih značilnosti in znakov, ritmov in intonacij moravskih pesmi, ljudskega govora. Praško narodno gledališče je opero zavrnilo in trajalo je 13 let boja, da je veličastno delo, ki zdaj igra v gledališčih po vsem svetu, končno prodrlo na odre prestolnice. Leta 1916 je opera doživela izjemen uspeh v Pragi, leta 1918 pa na Dunaju, kar je neznanemu 64-letnemu moravskemu mojstru odprlo pot do svetovne slave. Ko je Njena pastorka dokončana, Janaček vstopi v čas polne ustvarjalne zrelosti. V začetku XX stoletja. Janacek jasno kaže družbenokritične tendence. Nanj je močno vplivala ruska literatura – Gogolj, Tolstoj, Ostrovski. Napiše klavirsko sonato »Z ulice« in jo označi z datumom 1. oktober 1905, ko so avstrijski vojaki razgnali demonstracije mladih v Brnu, nato pa tragične zbore na kolodvoru. delovni pesnik Pyotr Bezruch “Kantor Galfar”, “Marička Magdonova”, “70000” (1906). Posebej dramatičen je zbor "Marička Magdonova" o propadajočem, a neukrotenem dekletu, ki je vedno sprožil burne odzive občinstva. Ko so skladatelju po eni od izvedb tega dela rekli: "Ja, to je pravo srečanje socialistov!" Odgovoril je: "Točno to sem hotel."

V istem času pripadajo prvi osnutki simfonične rapsodije "Taras Bulba", ki jo je skladatelj v celoti dokončal na vrhuncu prve svetovne vojne, ko je vlada Avstro-Ogrske češke vojake gnala v boj proti Rusom. istočasno. Pomenljivo je, da Janáček v domači literaturi najde gradivo za družbeno kritiko (od zborov na postaji P. Bezrucha do satirične opere Dogodivščine Pana Brouceka po zgodbah S. Cecha) in v hrepenenju po junaškem. podobo obrača k Gogolju.

Zadnje desetletje skladateljevega življenja in dela (1918–28) je jasno omejeno z zgodovinskim mejnikom leta 1918 (konec vojne, konec tristoletnega avstrijskega jarma) in hkrati s preobratom. v Janáčkovi osebni usodi začetek njegove svetovne slave. V tem obdobju njegovega ustvarjanja, ki ga lahko imenujemo lirično-filozofsko, je nastala najbolj lirična njegova opera Katja Kabanova (po Nevihti Ostrovskega, 1919-21). poetična filozofska pravljica za odrasle - "Pustolovščine zvitega lisjaka" (na podlagi novele R. Tesnoglideka, 1921-23), kot tudi opera "Makropulosovo zdravilo" (na podlagi igre istega ime K. Capek, 1925) in »Iz mrtve hiše« (na podlagi »Zapiskov iz mrtve hiše« F. Dostojevskega, 1927-28). V istem neverjetno plodnem desetletju so nastali veličastna »Glagolska maša«, 2 izvirna vokalna cikla (»Dnevnik izginulega« in »Šale«), čudoviti zbor »Nori potepuh« (R. Tagore) in zelo priljubljena Sinfonietta za pojavil pihalni orkester. Poleg tega so številne zborovske in komorno-instrumentalne skladbe, med njimi tudi 2 kvarteta. Kot je o teh delih nekoč dejal B. Asafiev, se je Janachek z vsakim od njih zdel mlajši.

Smrt je Janačeka dohitela nepričakovano: med poletnimi počitnicami v Hukvaldyju se je prehladil in umrl zaradi pljučnice. Pokopali so ga v Brnu. Katedralo Starobrnenskega samostana, kjer je kot deček študiral in pel na zboru, je preplavila množica navdušenih ljudi. Zdelo se je neverjetno, da je odšel tisti, nad katerim leta in senilne bolezni kot da nimajo moči.

Sodobniki niso povsem razumeli, da je bil Janáček eden od utemeljiteljev glasbenega mišljenja in glasbene psihologije XNUMX. Njegov govor z močnim lokalnim naglasom se je zdel preveč drzen za estete, izvirne stvaritve, filozofski pogledi in teoretično razmišljanje pravega inovatorja pa so bili dojeti kot zanimivost. V času svojega življenja si je pridobil sloves napol izobraženega, primitivnega, malomeščanskega folklorista. Šele nova izkušnja sodobnega človeka ob koncu stoletja nam je odprla pogled na osebnost tega sijajnega umetnika in začela se je nova eksplozija zanimanja za njegovo delo. Zdaj naravnosti njegovega pogleda na svet ni treba mehčati, ostrine zvoka njegovih akordov ni treba polirati. Sodobni človek v Janačku vidi svojega soborca, glasnika univerzalnih načel napredka, humanizma, skrbnega spoštovanja naravnih zakonov.

L. Polyakova