Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze je vnukinja Anastazije Davidovne Virsaladze, v preteklosti ugledne gruzijske umetnice in učiteljice klavirja. (V razredu Anastazije Davidovne so svojo pot začeli Lev Vlasenko, Dmitrij Baškirov in drugi kasneje slavni glasbeniki.) Eliso je otroštvo in mladost preživel v družini svoje babice. Pri njej je vzela prve ure klavirja, obiskovala njen razred na Srednji glasbeni šoli v Tbilisiju in diplomirala na njenem konservatoriju. »Na začetku je moja babica delala z mano občasno, občasno,« se spominja Virsaladze. – Imela je veliko učencev in najti čas tudi za vnukinjo ni bila lahka naloga. In možnosti za sodelovanje z mano, je treba pomisliti, sprva niso bile preveč jasne in definirane. Potem se je moj odnos spremenil. Očitno je bila babica sama navdušena nad našimi lekcijami ... "

Heinrich Gustavovich Neuhaus je občasno prišel v Tbilisi. Bil je prijazen do Anastazije Davidovne, svetoval ji je najboljše ljubljenčke. Genrikh Gustavovich je več kot enkrat poslušal mlado Eliso, ji pomagal z nasveti in kritičnimi pripombami, jo spodbujal. Kasneje, v zgodnjih šestdesetih, se je po naključju znašla v Neuhausovem razredu na moskovskem konservatoriju. Toda to se bo zgodilo malo pred smrtjo čudovitega glasbenika.

Virsaladze Sr., pravijo tisti, ki so jo poznali od blizu, je imela nekaj podobnega naboru temeljnih načel pri poučevanju – pravila, razvita z dolgoletnim opazovanjem, razmišljanjem in izkušnjami. Nič ni bolj škodljivega kot pehanje za hitrim uspehom pri izvajalcu začetniku, je menila. Nič ni hujšega od učenja na silo: kdor skuša mlado rastlino na silo izpuliti iz zemlje, tvega, da jo bo izruval – in le … Eliso je bila deležna dosledne, temeljite, vsestransko premišljene vzgoje. Veliko je bilo narejenega za širjenje njenega duhovnega obzorja – že od otroštva so jo spoznavali knjige in tuji jeziki. Njegov razvoj v klavirsko izvajalski sferi je bil prav tako nekonvencionalen - mimo tradicionalnih zbirk tehničnih vaj za obvezno prstno gimnastiko itd. Anastasia Davidovna je bila prepričana, da je povsem mogoče razviti pianistične veščine z uporabo samo umetniškega materiala za to. »Pri delu z mojo vnukinjo Eliso Virsaladze,« je nekoč zapisala, »sem se odločila, da se sploh ne bom zatekla k etudam, razen k etudam Chopina in Liszta, ampak sem izbrala ustrezne (umetniške. – Gospod C.) repertoar … in posebno pozornost namenil Mozartovim delom, kar je omogočilo maksimum polirati obrt“(Moja odpustnica. – Gospod C.) (Virsaladze A. Klavirska pedagogika v Gruziji in tradicija šole Esipova // Izjemni pianisti-učitelji klavirske umetnosti. – M.; L., 1966. Str. 166.). Eliso pravi, da je v šolskih letih pregledala številna Mozartova dela; glasba Haydna in Beethovna ni zasedla nič manj mesta v njenih učnih načrtih. V prihodnje bomo še govorili o njeni veščini, o veličastnem »izbrušenju« te veščine; za zdaj ugotavljamo, da je pod njim globoko postavljen temelj klasičnih iger.

In še nekaj je značilno za oblikovanje Virsaladzeja kot umetnika – zgodaj pridobljena pravica do neodvisnosti. »Vse sem rad delal sam – pa naj bo prav ali narobe, pa sam … Verjetno je to v mojem značaju.

In seveda sem imel srečo, da sem imel učitelje: nikoli nisem vedel, kaj je pedagoška diktatura.« Pravijo, da je najboljši učitelj v umetnosti tisti, ki si prizadeva biti na koncu nepotrebna študent. (V. I. Nemirovič-Dančenko je nekoč opustil izjemen stavek: »Krona režiserjevih ustvarjalnih prizadevanj,« je dejal, »postane za igralca preprosto odveč, s katerim je prej opravil vse potrebno delo.«) Tako Anastasia Davidovna kot Neuhaus tako so razumeli svoj končni cilj in nalogo.

Kot učenka desetega razreda je Virsaladze imela prvi samostojni koncert v svojem življenju. Program je bil sestavljen iz dveh Mozartovih sonat, več Brahmsovih intermezzov, Schumannove Osme novelete in Rahmaninove Polke. V bližnji prihodnosti so njeni javni nastopi postali pogostejši. Leta 1957 je 15-letni pianist postal zmagovalec republiškega festivala mladine; leta 1959 je na Svetovnem festivalu mladine in študentov na Dunaju prejela diplomo lavreata. Nekaj ​​let kasneje je osvojila tretjo nagrado na tekmovanju Čajkovski (1962) – nagrado, pridobljeno v najtežji konkurenci, kjer so bili njeni tekmeci John Ogdon, Susin Starr, Aleksej Nasedkin, Jean-Bernard Pommier … In še ena zmaga na Virsaladzejevo poročilo – v Zwickauu, na mednarodnem Schumannovem tekmovanju (1966). Avtorica »Karnevala« bo v prihodnje uvrščena med tiste, ki jih je globoko spoštovala in uspešno izvajala; v tem, da je na tekmovanju osvojila zlato medaljo, je bil nedvomen vzorec ...

V letih 1966-1968 je Virsaladze študiral kot podiplomski študent na Moskovskem konservatoriju pri Ya. I. Zak. Na ta čas ima najsvetlejše spomine: »Čar Jakova Izraeleviča so občutili vsi, ki so pri njem študirali. Poleg tega sem imel z našim profesorjem poseben odnos – včasih se mi je zdelo, da imam pravico govoriti o neki notranji bližini z njim kot umetnikom. To je tako pomembno - ustvarjalna "združljivost" učitelja in učenca ... " Kmalu bo Virsaladze sama začela poučevati, imela bo svoje prve učence - različne like, osebnosti. In če jo slučajno vprašajo: "Ali ji je všeč pedagogika?", Ponavadi odgovori: "Da, če čutim ustvarjalen odnos s tistim, ki ga poučujem," se kot ilustracijo nanaša na študij pri Ya. I. Zak.

... Minilo je še nekaj let. Srečanja z javnostjo so postala najpomembnejša stvar v Virsaladzejevem življenju. Strokovnjaki in glasbeni kritiki so se ji začeli vse bolj posvečati pozornosti. V eni od tujih recenzij njenega koncerta so zapisali: »Tisti, ki prvič vidi suhljato, graciozno postavo te ženske za klavirjem, si težko predstavlja, da se bo v njenem igranju pojavilo toliko volje … hipnotizira dvorano. že od prvih zapiskov, ki jih zapiše.” Opazovanje je pravilno. Če poskušate najti nekaj najbolj značilnega v videzu Virsaladze, morate začeti z njeno izvajalsko voljo.

Skoraj vse, kar Virsaladze-tolmač zamisli, oživi z njo (pohvala, ki je običajno naslovljena le na najboljše od najboljših). Res, kreativno načrti – najbolj drzno, drzno, impresivno – ustvarijo lahko mnogi; uresničujejo jih le tisti, ki imajo trdno, izurjeno odrsko voljo. Ko Virsaladze z brezhibno natančnostjo, brez enega samega zgrešenega nastopa, zaigra najtežji odlomek na klavirsko klaviaturo, to ne kaže le njene odlične profesionalne in tehnične spretnosti, temveč tudi njeno zavidljivo pop samokontrolo, vzdržljivost, močno voljo. Ko kulminira v glasbenem delu, potem je njegov vrhunec na eni in edini nujni točki – tudi to ni le poznavanje zakonov forme, ampak tudi nekaj drugega, psihološko kompleksnejšega in pomembnejšega. Volja glasbenika, ki nastopa v javnosti, je v čistosti in nezmotljivosti njegovega igranja, v gotovosti ritmičnega koraka, v stabilnosti tempa. Je v zmagi nad nervozo, muhavostjo razpoloženja – v tem, kot pravi GG Neuhaus, da »na poti iz zakulisja na oder ne prelije niti kapljice dragocenega navdušenja nad deli …« (Neigauz GG. Strast, intelekt, tehnika // Ime po Čajkovskem: O 2. mednarodnem tekmovanju nastopajočih glasbenikov Čajkovskega. – M., 1966. Str. 133.). Verjetno ni umetnika, ki mu ne bi bila tuja omahljivost, dvom vase – in Virsaladze ni izjema. Samo pri nekom vidiš te dvome, ugibaš o njih; nikoli ni.

Voljo in v najbolj čustvenem ton umetnikova umetnost. V njenem značaju nastopaški izraz. Tukaj je na primer Ravelova Sonatina delo, ki se občasno pojavi na njenih sporedih. Zgodi se, da se drugi pianisti na vse pretege trudijo, da to glasbo (takšna je tradicija!) ovijejo z meglico melanholične, sentimentalne občutljivosti; v Virsaladzeju, nasprotno, tukaj ni niti kančka melanholične sproščenosti. Ali pa recimo Schubertov impromptu – C-mol, G-dur (oboje op. 90), As-dur (op. 142). Se res tako redko zgodi, da jih stalnim obiskovalcem klavirskih zabav predstavijo ležerno, elegično razvajeno? Virsaladze v Schubertovem impromptu, tako kot v Ravelu, ima odločnost in trdnost volje, afirmativen ton glasbenih izjav, plemenitost in resnost čustvene barve. Njeni občutki so bolj zadržani, močnejši so, temperament je bolj discipliniran, bolj vroče, prizadete strasti v glasbi, ki jo razkriva poslušalcu. "Prava, velika umetnost," je nekoč razmišljal VV Sofronitsky, "je takšna: razbeljena, vrela lava in na vrhu sedem oklepov." (Spomini Sofronitskega. – M., 1970. S. 288.). Virsaladzejeva igra je umetnost sedanjost: Besede Sofronickega bi lahko postale nekakšen epigraf številnim njenim odrskim interpretacijam.

In še ena značilnost pianistke: ljubi sorazmerje, simetrijo in ne mara, kar bi jih lahko pokvarilo. Indikativna je njena interpretacija Schumannove C-dur Fantazije, ki je danes priznana kot ena najboljših skladb v njenem repertoarju. Delo je, kot veste, eno najtežjih: zelo težko ga je "zgraditi", pod rokami številnih glasbenikov in nikakor neizkušenih včasih razpade na ločene epizode, fragmente, odseke. A ne na nastopih Virsaladzeja. Fantazija v svojem prenosu je elegantna enotnost celote, skoraj popolno ravnotežje, »prileganje« vseh elementov kompleksne zvočne strukture. To je zato, ker je Virsaladze rojen mojster glasbene arhitektonike. (Ni naključje, da je poudarila svojo bližino z Ya. I. Zakom.) In zato, ponavljamo, da zna utrditi in organizirati gradivo z naporom volje.

Pianist igra raznoliko glasbo, med drugim (v mnogih!) skladateljev romantike. O Schumannovem mestu v njeni odrski dejavnosti je bilo že govora; Virsaladze je tudi izjemen interpret Chopina – njegovih mazurk, etud, valčkov, nokturnov, balad, sonate v b-molu, obeh klavirskih koncertov. V njenem izvajanju so učinkovite Lisztove skladbe – Tri koncertne etide, Španska rapsodija; v Brahmsu najde veliko uspešnega, resnično impresivnega – Prva sonata, Variacije na Händlovo temo, Drugi klavirski koncert. In vendar, z vsemi dosežki umetnice v tem repertoarju, glede na njeno osebnost, estetske preference in naravo njenega delovanja, sodi med umetnike, ki niso toliko romantični kot klasična formacije.

V njeni umetnosti neomajno vlada zakon harmonije. V skoraj vsaki interpretaciji je doseženo občutljivo ravnovesje uma in čustev. Vse spontano, nenadzorovano je odločno odstranjeno in kultivirano jasno, strogo proporcionalno, skrbno »izdelano« – do najmanjših podrobnosti in podrobnosti. (IS Turgenjev je nekoč podal zanimivo izjavo: »Talent je detajl,« je zapisal.) To so dobro znani in priznani znaki »klasičnega« v glasbenem izvajanju in Virsaladze jih ima. Ali ni simptomatično: nagovarja na desetine avtorjev, predstavnikov različnih obdobij in smeri; in vendar bi bilo treba, ko bi poskušala izločiti ime, ki ji je najbolj ljubo, navesti prvo ime Mozarta. S tem skladateljem so bili povezani njeni prvi glasbeni koraki – pianistična mladost in mladost; njegova lastna dela so še danes v središču seznama umetnikovih del.

Virsaladze, ki globoko spoštuje klasiko (ne samo Mozarta), rad izvaja skladbe Bacha (italijanski in d-mol koncerti), Haydna (sonate, Koncert-dur) in Beethovna. Njena umetniška Beethovnovščina vključuje Appassionato in številne druge sonate velikega nemškega skladatelja, vse klavirske koncerte, cikle variacij, komorno igro (z Natalio Gutman in drugimi glasbeniki). V teh programih Virsaladze skoraj ne pozna napak.

Vendar pa se moramo pokloniti umetniku, na splošno redko ne uspe. V igri ima zelo veliko varnostno rezervo, tako psihološko kot poklicno. Nekoč je dejala, da delo prenese na oder šele takrat, ko ve, da se ga ne more posebej naučiti – in še tako ji bo uspelo, pa naj bo še tako težko.

Zato je njena igra malo podvržena naključju. Čeprav ima seveda srečne in nesrečne dni. Včasih, recimo, ni razpoložena, takrat se vidi, kako je izpostavljena konstruktivna plat njenega nastopa, opažati se začne le uigrana zvočna struktura, logična zasnova, tehnična nezmotljivost igre. V drugih trenutkih Virsaladzejev nadzor nad tem, kar izvaja, postane pretirano tog, »zajeban« – na nek način to škodi odprti in neposredni izkušnji. Zgodi se, da hočeš v njeni igri čutiti ostrejši, žgoč, prodoren izraz – ko zazveni na primer koda Chopinovega scherza C-mol ali katere od njegovih etud – dvanajsta (»revolucionarna«), dvaindvajseta. (oktava), triindvajseta ali štiriindvajseta.

Pravijo, da je izjemni ruski umetnik VA Serov sliko smatral za uspešno šele, ko je v njej našel nekakšno, kot je rekel, "čarobno napako". V »Spominih« V. E. Meyerholda lahko preberemo: »Najprej je trajalo dolgo, da smo naslikali samo dober portret … potem je nenadoma pritekel Serov, vse spral in na to platno naslikal nov portret z isto magično napako. o katerem je govoril. Zanimivo je, da je moral za ustvarjanje takšnega portreta najprej skicirati pravilen portret. Virsaladze ima veliko odrskih del, ki jih lahko upravičeno šteje za "uspešne" - svetle, izvirne, navdihnjene. In vendar, odkrito povedano, ne, ne, ja, in med njenimi interpretacijami so takšne, ki spominjajo le na »pravilen portret«.

Sredi in konec osemdesetih let je Virsaladzejev repertoar dopolnil s številnimi novimi deli. Brahmsova Druga sonata, nekaj Beethovnovih zgodnjih sonatnih opusov, se prvič pojavlja v njenih programih. Zveni celoten cikel »Mozartovi klavirski koncerti« (prej le delno izveden na odru). Skupaj z drugimi glasbeniki Eliso Konstantinovna sodeluje pri izvedbi Kvinteta A. Schnittkeja, Tria M. Mansurjana, Sonate za violončelo O. Taktakišvilija ter nekaterih drugih komornih skladb. Nazadnje je velik dogodek v njeni ustvarjalni biografiji izvedba Lisztove sonate v b-molu v sezoni 1986/87 – imela je širok odmev in si ga je nedvomno zaslužila …

Pianistkine turneje so vse pogostejše in intenzivnejše. Njeni nastopi v ZDA (1988) so izjemen uspeh, sama odpira veliko novih koncertnih "prizorišč" tako v ZSSR kot v drugih državah.

»Zdi se, da v zadnjih letih ni bilo narejenega tako malo,« pravi Eliso Konstantinovna. »Hkrati me ne pusti občutek neke notranje razklanosti. Po eni strani se danes posvečam klavirju, morda celo več časa in truda kot prej. Po drugi strani pa nenehno čutim, da to ni dovolj … ”Psihologi imajo tako kategorijo – nenasitna, nepotešena potreba. Bolj kot se človek posveča svojemu delu, več vlaga vanj dela in duše, močnejša, bolj akutna postane njegova želja, da bi delal več in več; drugi narašča premosorazmerno s prvim. Tako je z vsakim pravim umetnikom. Virsaladze ni izjema.

Kot umetnica ima odličen tisk: kritiki, tako sovjetski kot tuji, se ne naveličajo občudovati njenega nastopa. Kolegi glasbeniki se do Virsaladze obnašajo z iskrenim spoštovanjem, cenijo njen resen in pošten odnos do umetnosti, zavračanje vsega malenkostnega, nečimrnega in seveda izkazujejo spoštovanje njenemu vedno visokemu profesionalizmu. Kljub temu, ponavljamo, je v njej sami nenehno čutiti nekakšno nezadovoljstvo – ne glede na zunanje atribute uspeha.

»Mislim, da je nezadovoljstvo nad narejenim povsem naraven občutek za izvajalca. Kako drugače? Recimo, »zase« (»v glavi«), glasbo vedno slišim svetlejšo in zanimivejšo, kot se v resnici sliši na klaviaturi. Vsaj meni se tako zdi… In zaradi tega nenehno trpiš.”

No, podpira, navdihuje, daje novo moč komunikaciji z izjemnimi mojstri pianizma našega časa. Komunikacija je čisto kreativna – koncerti, plošče, video kasete. Ne gre za to, da bi se v svojem nastopu zgledovala po kom; samo to vprašanje – če vzamemo primer – v zvezi z njim ni zelo primerno. Že sam stik z umetnostjo velikih umetnikov ji običajno daje globoko veselje, ji daje duhovno hrano, kot pravi. Virsaladze spoštljivo govori o K. Arrau; Posebej jo je navdušil posnetek koncerta čilskega pianista ob njegovi 80-letnici, na katerem je med drugim zazvenela Beethovnova Aurora. Zelo občuduje Eliso Konstantinovno v odrskem delu Annie Fischer. V čisto glasbenem pogledu ji je všeč igra A. Brendla. Seveda je nemogoče ne omeniti imena V. Horowitza - njegova moskovska turneja leta 1986 spada med svetle in močne vtise v njenem življenju.

… Nekoč je neki pianist rekel: »Dlje ko igram klavir, bolj ko spoznavam ta instrument, bolj se pred menoj odpirajo njegove resnično neizčrpne možnosti. Koliko več je mogoče in treba storiti tukaj … ”Nenehno gre naprej – to je glavno; mnogi, ki so ji bili nekoč enaki, danes že opazno zaostajajo … Kot v umetnici je tudi v njej nenehen, vsakdanji, naporen boj za popolnost. Kajti dobro se zaveda, da prav v njenem poklicu, v umetnosti izvajanja glasbe na odru, za razliko od vrste drugih ustvarjalnih poklicev, ni mogoče ustvariti večnih vrednot. V tej umetnosti, po natančnih besedah ​​Stefana Zweiga, »iz predstave v predstavo, iz ure v uro, je treba znova in znova osvajati popolnost ... umetnost je večna vojna, ni ji konca, obstaja en neprekinjen začetek« (Zweig S. Izbrana dela v dveh zvezkih. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Cipin, 1990

»Poklanjam se njeni ideji in njeni izjemni muzikalnosti. To je umetnica velikih razsežnosti, morda najmočnejša pianistka zdaj … Je zelo poštena glasbenica, hkrati pa ima pravo skromnost. (Svjatoslav Richter)

Eliso Virsaladze se je rodila v Tbilisiju. Umetnost igranja klavirja je študirala pri svoji babici Anastaziji Virsaladze (v njenem razredu sta začela tudi Lev Vlasenko in Dmitrij Baškirov), znani pianistki in učiteljici, starešini gruzijske klavirske šole, učenki Ane Esipove (mentor Sergeja Prokofjeva ). Obiskovala je njen razred na posebni glasbeni šoli Paliashvili (1950-1960), pod njenim vodstvom pa je diplomirala na konservatoriju v Tbilisiju (1960-1966). V letih 1966-1968 je študirala na podiplomskem tečaju Moskovskega konservatorija, kjer je bil njen učitelj Yakov Zak. »Vse sem rad delal sam – prav ali narobe, pa sam … Verjetno je to v mojem značaju,« pravi pianist. "In seveda sem imel srečo z učitelji: nikoli nisem vedel, kaj je pedagoška diktatura." Prvi samostojni koncert je imela že kot učenka 10. razreda; na programu dve Mozartovi sonati, Brahmsov intermezzo, Schumannova Osma noveleta, Polka Rahmaninova. »Pri svojem delu z vnukinjo,« je zapisala Anastasia Virsaladze, »sem se odločila, da se sploh ne bom posluževala etud, razen etud Chopina in Liszta, ampak sem izbrala ustrezen repertoar … in posebno pozornost namenila Mozartovim skladbam, ki omogočajo da izpilim svoje mojstrstvo do skrajnosti.”

Laureat VII. Svetovnega festivala mladine in študentov na Dunaju (1959, 2. nagrada, srebrna medalja), Vsezveznega tekmovanja nastopajočih glasbenikov v Moskvi (1961, 3. nagrada), II. mednarodnega tekmovanja Čajkovski v Moskvi (1962, 3. nagrada, bronasta medalja), IV. mednarodno tekmovanje Schumanna v Zwickauu (1966, 1 nagrada, zlata medalja), Schumannova nagrada (1976). "Eliso Virsaladze je pustila čudovit vtis," je dejal Yakov Flier o svojem nastopu na tekmovanju Čajkovskega. – Njena igra je presenetljivo harmonična, v njej je čutiti pravo poezijo. Pianistka odlično razume slog skladb, ki jih izvaja, njihovo vsebino podaja z veliko svobodo, samozavestjo, lahkotnostjo, pravim umetniškim okusom.«

Od leta 1959 - solist Tbilisijske, od 1977 - Moskovske filharmonije. Od leta 1967 poučuje na Moskovskem konservatoriju, najprej kot asistent Leva Oborina (do 1970), nato Jakova Zaka (1970-1971). Od leta 1971 poučuje v svojem razredu, od leta 1977 je docent, od leta 1993 je profesor. Profesor na Visoki šoli za glasbo in gledališče v Münchnu (1995-2011). Od 2010 – profesor na Glasbeni šoli Fiesole (Scuola di Musica di Fiesole) v Italiji. Vodi mojstrske tečaje v mnogih državah sveta. Med njenimi učenci so nagrajenci mednarodnih tekmovanj Boris Berezovski, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Aleksej Volodin, Dmitrij Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergej Voronov, Ekaterina Richter in drugi.

Virsaladze je bil od leta 1975 član žirije številnih mednarodnih tekmovanj, med njimi Čajkovski, Kraljica Elizabeta (Bruselj), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zürich), Viana da Mota (Lizbona), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann (Zwickau), Richter (Moskva) in drugi. Na XII tekmovanju Čajkovskega (2002) je Virsaladze zavrnil podpis protokola žirije, ker se ni strinjal z mnenjem večine.

Nastopa z največjimi svetovnimi orkestri v Evropi, ZDA, na Japonskem; delal je z dirigenti, kot so Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin in drugi. Nastopala je v zasedbah s Svjatoslavom Richterjem, Olegom Kaganom, Eduardom Brunnerjem, Viktorjem Tretjakovim, Borodinovim kvartetom in drugimi izjemnimi glasbeniki. Posebno dolgo in tesno umetniško partnerstvo povezuje Virsaladze z Natalio Gutman; njun duet je eden od dolgoživih komornih ansamblov Moskovske filharmonije.

Umetnost Virsaladzeja so zelo cenili Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. Na povabilo Richterja se je pianist udeležil mednarodnih festivalov Musical Festivities in Touraine in Decembrski večeri. Virsaladze je stalni udeleženec festivala v Kreuthu (od leta 1990) in moskovskega mednarodnega festivala "Posvetitev Olegu Kaganu" (od leta 2000). Ustanovila je Mednarodni festival komorne glasbe v Telaviju (v letih 1984–1988 poteka vsako leto, nadaljuje se leta 2010). Septembra 2015 je pod njenim umetniškim vodstvom v Kurganu potekal festival komorne glasbe »Eliso Virsaladze Presents«.

Njeni učenci so vrsto let sodelovali na filharmoničnih koncertih abonmaja »Večeri z Eliso Virsaladze« v BZK. Med monografskimi programi zadnjega desetletja, ki so jih igrali študentje in podiplomski študenti njenega razreda, so Mozartova dela v transkripcijah za 2 klavirja (2006), vse Beethovnove sonate (cikel 4 koncertov, 2007/2008), vse etude (2010) in Lisztove Madžarske rapsodije (2011), Prokofjevove klavirske sonate (2012) itd. Od leta 2009 Virsaladzejeva in učenci njenega razreda sodelujejo na abonmajskih koncertih komorne glasbe na Moskovskem konservatoriju (projekt profesoric Natalije Gutman, Eliso Virsaladze in Irine Kandinski).

»S poučevanjem dobim veliko, v tem pa je prisoten čisto sebičen interes. Začenši s tem, da imajo pianisti velikanski repertoar. In včasih študentu naročim, naj se nauči skladbo, ki bi jo sam rad odigral, pa zanjo nimam časa. In tako se izkaže, da ga hočeš nočeš študiram. Kaj drugega? Nekaj ​​rasteš. Zahvaljujoč vaši udeležbi pride do izraza tisto, kar je lastno vašemu študentu - to je zelo prijetno. In to ni le glasbeni razvoj, ampak tudi človeški razvoj.

Prvi posnetki Virsaladzeja so nastali v podjetju Melodiya – dela Schumanna, Chopina, Liszta, številni klavirski koncerti Mozarta. Njeno zgoščenko je založba BMG uvrstila v serijo Russian Piano School. Največ njenih solističnih in ansambelskih posnetkov je izdal Live Classics, vključno z deli Mozarta, Schuberta, Brahmsa, Prokofjeva, Šostakoviča, pa tudi vse Beethovnove sonate za violončelo, posnete v ansamblu z Natalijo Gutman: to je še vedno eden od duetovih skladb. kronskih programov , redno izvajajo po vsem svetu (tudi lani – v najboljših dvoranah Prage, Rima in Berlina). Tako kot Gutmana tudi Virsaladzeja v svetu zastopa agencija Augstein Artist Management.

Virsaladzejev repertoar vključuje dela zahodnoevropskih skladateljev XNUMX-XNUMX. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), dela Čajkovskega, Skrjabina, Rahmaninova, Ravela, Prokofjeva in Šostakoviča. Virsaladze je previden glede sodobne glasbe; Kljub temu je sodelovala pri izvedbi Schnittkejevega klavirskega kvinteta, Mansurjanovega klavirskega tria, Taktakišvilijeve Sonate za violončelo in številnih drugih del skladateljev našega časa. »V življenju se zgodi, da glasbo nekaterih skladateljev igram več kot drugih,« pravi. – Zadnja leta je moje koncertno in pedagoško življenje tako natrpano, da se pogosto ne moreš dlje časa osredotočiti na enega skladatelja. Z navdušenjem igram skoraj vse avtorje XNUMX. in prve polovice XNUMX. stoletja. Mislim, da so skladatelji, ki so takrat komponirali, praktično izčrpali možnosti klavirja kot glasbila. Poleg tega so bili vsi na svoj način neprekosljivi izvajalci.

Ljudski umetnik Gruzijske SSR (1971). Ljudski umetnik ZSSR (1989). Dobitnik državne nagrade Gruzijske SSR po imenu Shota Rustaveli (1983), državne nagrade Ruske federacije (2000). Kavalir reda zaslug za domovino IV stopnje (2007).

»Ali si je po Schumannu, ki ga danes igra Virsaladze, mogoče želeti boljšega Schumanna? Mislim, da takega Schumanna nisem slišal že od Neuhausa. Današnji Klavierabend je bil pravo razodetje – Virsaladze je začela igrati še bolje … Njena tehnika je popolna in neverjetna. Postavlja lestvice za pianiste.” (Svjatoslav Richter)