Giuseppe Giacomini |

Giuseppe Giacomini

Ime Giuseppe Giacomini je dobro znano v opernem svetu. To ni le eden najslavnejših, ampak tudi najbolj svojevrstnih tenorjev, zahvaljujoč posebej temnemu, baritonskemu glasu. Giacomini je legendarni igralec težke vloge Don Alvara v Verdijevi Sili usode. Umetnik je večkrat prišel v Rusijo, kjer je pel tako v predstavah (Marijinsko gledališče) kot na koncertih. Giancarlo Landini se pogovarja z Giuseppejem Giacominijem.

Kako ste odkrili svoj glas?

Spominjam se, da je bilo zanimanje za moj glas vedno, tudi ko sem bil zelo mlad. Ideja, da bi svoje priložnosti izkoristila za kariero, me je zajela pri devetnajstih letih. Nekega dne sem se s skupino odpeljal z avtobusom v Verono poslušat opero v Areni. Poleg mene je bil Gaetano Berto, študent prava, ki je kasneje postal znan odvetnik. pela sem. Presenečen je. Zanima me moj glas. Pravi, da se moram učiti. Njegova premožna družina mi konkretno pomaga pri vpisu na konservatorij v Padovi. V tistih letih sem študirala in delala hkrati. Bil je natakar v kraju Gabicce blizu Riminija, delal v tovarni sladkorja.

Tako težka mladost, kakšen pomen je imela za vašo osebnostno formacijo?

Zelo velik. Lahko rečem, da poznam življenje in ljudi. Razumem, kaj pomeni delo, napor, poznam vrednost denarja, revščine in bogastva. Imam težak značaj. Pogosto sem bil narobe razumljen. Po eni strani sem trmasta, po drugi pa sem nagnjena k zaprtosti vase, melanholiji. Te moje lastnosti pogosto zamenjujejo z negotovostjo. Takšna ocena je vplivala na moj odnos do gledališkega sveta ...

Od vašega prvenca do trenutka, ko ste zasloveli, je minilo skoraj deset let. Kakšni so razlogi za tako dolgo "trening"?

Deset let sem izpopolnjeval svojo tehnično prtljago. To mi je omogočilo organizacijo kariere na najvišji ravni. Deset let sem porabil, da sem se osvobodil vpliva učiteljev petja in razumel naravo svojega instrumenta. Dolga leta so mi svetovali, naj posvetlim svoj glas, naj ga razvedrim, naj opustim baritonsko obarvanost, ki je značilnost mojega glasu. Nasprotno, spoznal sem, da moram to obarvanost uporabiti in na njeni osnovi najti nekaj novega. Osvoboditi se mora posnemanja tako nevarnih vokalnih modelov, kot je Del Monaco. Iskati moram oporo za svoje zvoke, njihov položaj, zame primernejšo zvočno produkcijo. Spoznal sem, da je pravi učitelj pevca tisti, ki mu pomaga najti najbolj naraven zvok, ki te prisili, da delaš v skladu z naravnimi danostmi, ki na pevca ne aplicira že znanih teorij, ki lahko vodijo do izgube glasu. Pravi maestro je subtilen glasbenik, ki vas opozori na neharmonične zvoke, pomanjkljivosti v fraziranju, svari pred nasiljem nad lastno naravo, vas nauči pravilno uporabljati mišice, ki služijo za oddajanje.

Kateri zvoki so bili na začetku vaše kariere že »ok« in na katerih je bilo, nasprotno, treba delati?

V središču, torej od sredinskega "do" do "G" in "A-flat", je deloval moj glas. Tudi prehodni zvoki so bili na splošno v redu. Izkušnje pa so me pripeljale do zaključka, da je smiselno začetek prehodne cone premakniti v D. Bolj skrbno kot pripraviš prehod, bolj naraven izpade. Če, nasprotno, odlašate, držite zvok odprt na "F", obstajajo težave z zgornjimi notami. Kar je bilo nepopolno v mojem glasu, so bile najvišje note, čisti B in C. Da sem zapel te note, sem »pritisnil« in iskal njihov položaj na vrhu. Z izkušnjami sem ugotovil, da se zgornje note sprostijo, če oporo premaknete navzdol. Ko sem se naučil držati trebušno prepono čim nižje, so se mišice v grlu sprostile in postalo mi je lažje doseči višje tone. Postali so tudi bolj muzikalni in bolj enotni z drugimi zvoki mojega glasu. Ta tehnična prizadevanja so pomagala uskladiti dramatično naravo mojega glasu s potrebo po petju brez dihanja in mehkobo zvočne produkcije.

Katere Verdijeve opere najbolj pristajajo vašemu glasu?

Brez dvoma Sila usode. Alvarova duhovnost je v harmoniji z mojo subtilnostjo, z nagnjenostjo k melanholiji. Zadovoljujem se s tessituro zabave. To je predvsem osrednja tesitura, vendar so njene linije zelo raznolike, vpliva tudi na območje zgornjih not. To pomaga grlu, da se izogne ​​napetosti. Situacija je popolnoma nasprotna tisti, v kateri se znajde nekdo, ki mora izvesti nekatere odlomke iz rustične časti, katerih tesitura je skoncentrirana med »mi« in »sol«. Zaradi tega je grlo trdo. Ni mi všeč tesitura Manricove vloge v Trubadurju. Pogosto uporablja zgornji del glasu, ki mi pomaga premakniti položaj, ki ustreza mojemu telesu. Če pustimo ob strani skrinjo C v cabaletti Di quella pira, je Manricov del primer tiste vrste tesiture, ki je težka za zgornjo cono mojega glasu. Zelo zahrbtna je tesitura dela Radamesa, ki tekom opere podvrže tenorjev glas težkim preizkušnjam.

Ostaja problem Othella. Vokalni slog vloge tega lika ne zahteva toliko baritonskih prizvokov, kot se običajno verjame. Ne smemo pozabiti, da za petje Othella potrebujete zvočnost, ki je mnogi izvajalci nimajo. Izgovarjanje zahteva Verdijevo pisanje. Naj še spomnim, da danes mnogi dirigenti poudarjajo pomen orkestra v Othellu in ustvarjajo pravi »zvočni plaz«. To dodaja izzive vsakemu glasu, tudi najmočnejšemu. Del Otella je mogoče dostojno odpeti le z dirigentom, ki razume zahteve glasu.

Lahko imenujete dirigenta, ki je vaš glas postavil v prave in ugodne pogoje?

Brez dvoma Zubin Meta. Uspelo mu je poudariti dostojanstvo mojega glasu in obdal me je s tisto umirjenostjo, srčnostjo, optimizmom, ki mi je omogočila, da se izrazim na najboljši možni način. Meta ve, da ima petje svoje značilnosti, ki presegajo filološke vidike partiture in metronomske navedbe tempa. Spominjam se vaj Tosce v Firencah. Ko smo prišli do arije »E lucevan le stelle«, je maestro prosil orkester, naj mi sledi, s čimer je poudaril ekspresivnost petja in mi dal možnost, da sledim Puccinijevi frazi. Pri drugih dirigentih, tudi najodličnejših, ni bilo vedno tako. S Tosco me vežejo ne preveč veseli spomini na dirigente, katerih strogost, neprilagodljivost je onemogočala, da bi moj glas prišel do polnega izraza.

Puccinijeva vokalna pisava in Verdijeva vokalna pisava: ju lahko primerjate?

Puccinijev vokalni slog instinktivno pritegne moj glas k petju, Puccinijeva linija je polna melodične moči, ki ponese petje s seboj, olajša in naredi naravno eksplozijo čustev. Verdijevo pisanje pa zahteva več premisleka. Prikaz naravnosti in izvirnosti Puccinijevega vokalnega stila je vsebovan v finalu tretjega dejanja Turandot. Že v prvih notah tenoristovo grlo odkrije, da se je pisanje spremenilo, da prožnosti, ki je bila značilna za prejšnje prizore, ni več, da Alfano ni mogel ali hotel uporabiti Puccinijevega sloga v zadnjem duetu, njegovega načina ustvarjanja. glasovi pojejo, ki jim ni para.

Katere izmed Puccinijevih oper so vam najbližje?

Brez dvoma Dekle z zahoda in zadnja leta Turandot. Calafova vloga je zelo zahrbtna, še posebej v drugem dejanju, kjer je vokalna pisava osredotočena predvsem na zgornjo cono glasu. Obstaja tveganje, da grlo postane trdo in ne preide v stanje sproščenosti, ko pride trenutek arije »Nessun dorma«. Hkrati pa ni dvoma, da je ta lik odličen in prinaša veliko zadovoljstvo.

Katere veristične opere imate najraje?

Dva: Pagliacci in André Chenier. Chenier je vloga, ki lahko tenoristu prinese največje zadovoljstvo, kar ga lahko da kariera. Ta del uporablja nizek glasovni register in ultra visoke note. Chenier ima vse: dramski tenor, lirični tenor, tribunsko recitacijo v tretjem dejanju, strastne čustvene izlive, kot je monolog »Come un bel di di maggio«.

Vam je žal, da niste peli v nekaterih operah, in ali vam je žal, da ste peli v drugih?

Začel bom s tistim, v katerem ne bi smel nastopiti: Medeja, leta 1978 v Ženevi. Cherubinijev ledeni neoklasični vokalni slog ne prinaša nobenega zadovoljstva glasu, kot je moj, in tenoru s temperamentom, kot je moj. Žal mi je, da nisem pel v Samsonu in Dalili. Ta vloga mi je bila ponujena v času, ko nisem imel časa, da bi jo dobro preučil. Ni se ponudila nobena priložnost več. Mislim, da bi lahko bil rezultat zanimiv.

Katera gledališča so vam bila najbolj všeč?

Podzemna železnica v New Yorku. Občinstvo me je res nagradilo za moj trud. Na žalost mi Levine in njegovo spremstvo tri sezone, od 1988 do 1990, niso dali priložnosti, da bi se pokazal tako, kot sem si zaslužil. Pomembne premiere je raje zaupal pevcem z več publicitete kot meni, mene pa pustil v senci. To je odločilo mojo odločitev, da se preizkusim v drugih krajih. V Dunajski operi sem imel uspeh in precejšnjo prepoznavnost. Na koncu bi rad omenil neverjetno toplino občinstva v Tokiu, mestu, kjer sem bil deležen pravih ovacij. Spomnim se aplavza, ki sem ga prejel po "Improvizaciji" v Andre Chenierju, ki je v japonski prestolnici niso izvajali vse od Del Monaca.

Kaj pa italijanska gledališča?

Na nekatere imam čudovite spomine. V gledališču Bellini v Catanii sem med letoma 1978 in 1982 debitiral v pomembnih vlogah. Sicilijanska javnost me je toplo sprejela. Sezona v Areni di Verona leta 1989 je bila veličastna. Bil sem v odlični formi in nastopi kot Don Alvaro so bili med najuspešnejšimi. Vseeno pa moram potožiti, da z italijanskimi gledališči nisem imel tako intenzivnega odnosa, kot ga imam z drugimi gledališči in drugo publiko.

Intervju z Giuseppejem Giacominijem, objavljen v reviji l'opera. Objava in prevod iz italijanščine Irina Sorokina.

Prvenec 1970 (Vercelli, Pinkerton del). Pel je v italijanskih gledališčih, od leta 1974 je nastopal v Scali. Od leta 1976 v Metropolitanski operi (debi kot Alvaro v Verdijevi Sili usode, med drugimi deli Macduffa v Macbethu, 1982). Večkrat je pel na festivalu Arena di Verona (med najboljšimi deli Radamèsa, 1982). Leta 1986 je z velikim uspehom odigral vlogo Otella v San Diegu. Med nedavnimi predstavami sta Manrico v Dunajski operi in Calaf v Covent Gardenu (obe 1996). Med vlogami so tudi Lohengrin, Neron v Monteverdijevem Kronanju Poppeje, Cavaradossi, Dick Johnson v Dekletu z zahoda itd. Med posnetki vloga Pollia v Normi ​​(r. Levine, Sony), Cavaradossi (r. Muti, Phiips).

E. Codokov, 1999