Akshin Alikuli ogly Alizadeh |

Agshin Alizadeh

A. Alizade je vstopil v glasbeno kulturo Azerbajdžana v 60. letih. skupaj z drugimi republiškimi skladatelji, ki so imeli besedo v umetnosti v povezavi z ljudsko glasbo. Azerbajdžanska ljudska, ašug in tradicionalna glasba (mugam), ki je postala vir navdiha za mnoge skladatelje, hrani tudi Alizadejevo delo, v katerem se njegove intonacijske in metroritmične značilnosti prelomijo in premislijo na svojevrsten način, združene s sodobnimi kompozicijske tehnike, lakonizem in ostrina detajlov glasbene oblike.

Alizade je diplomiral na Azerbajdžanskem državnem konservatoriju v razredu kompozicije D. Hajiyeva (1962) in končal podiplomski študij pri tem uglednem azerbajdžanskem skladatelju (1971). Glasba U. Gadžibekova, K. Karaeva, F. Amirova je imela pomemben vpliv na ustvarjalni razvoj Alizadeja, pa tudi na delo številnih predstavnikov nacionalne skladateljske šole. Alizade je sprejel tudi umetnost svetil glasbe XNUMX. stoletja. – I. Stravinski, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofjev, G. Sviridov.

Svetla izvirnost sloga, neodvisnost glasbenega mi: Alizadejev talent se je pokazal že v študentskih letih, zlasti v Klavirski sonati (1959), nagrajeni z diplomo prve stopnje na Vsezvezni reviji mladih skladateljev. . V tem delu, ki se organsko prilega tradiciji nacionalne klavirske sonate, Alizade izvaja nov pogled na klasično skladbo z uporabo nacionalne tematike in tehnik ljudskega instrumentalnega muziciranja.

Ustvarjalni uspeh mladega skladatelja je bilo njegovo diplomsko delo - Prva simfonija (1962). Komorna simfonija, ki ji je sledila (Druga, 1966), zaznamovana z zrelostjo in mojstrstvom, je utelešala značilnosti sovjetske, tudi azerbajdžanske, glasbe 60. let. element neoklasicizma. Pomembno vlogo pri tem delu je igrala neoklasična tradicija glasbe K. Karajeva. V trpkem glasbenem jeziku, združenem s preglednostjo in grafično kakovostjo orkestralne pisave, je mugamska umetnost udejanjana na svojevrsten način (v 2. delu simfonije je uporabljeno mugamsko gradivo Rost).

Sinteza neoklasičnega elementa z intonacijami ljudske glasbe razlikuje slog dveh kontrastnih skladb za komorni orkester "Pastoral" (1969) in "Ashugskaya" (1971), ki kljub svoji neodvisnosti tvorita diptih. Nežno lirična pastorala poustvarja slog ljudskih pesmi. Povezava z ljudsko umetnostjo se jasno čuti v Ašugski, kjer se skladatelj sklicuje na starodavno plast ašuške glasbe - potepuške pevce, glasbenike, ki so sami skladali pesmi, pesmi, dastane in jih velikodušno dajali ljudem, skrbno ohranjali izvajalsko tradicijo. Alizadeh uteleša naravo vokalne in instrumentalne intonacije, značilne za ašuško glasbo, posnema predvsem zvok tar, saz, tolkala defa, pastirske piščali tutek. V skladbi za oboo in godalni orkester »Jangi« (1978) se skladatelj obrača na drugo področje ljudske glasbe, kjer prevaja elemente junaškega plesa bojevnikov.

Pomembno vlogo v delu Alizade igra zborovska in vokalno-simfonična glasba. Cikel zborov a cappella "Bayati" je bil napisan na besedila starodavnih ljudskih četverčin, v katerih je bila koncentrirana ljudska modrost, duhovitost, liričnost (1969). V tem zborovskem ciklu Alizade uporablja bajate ljubezenske vsebine. Skladatelj v razkrivanju najtanjših čustvenih odtenkov združuje psihološke slike s pokrajino in vsakdanjimi skicami na osnovi čustvenega in tempovskega kontrasta, intonacijskega in tematskega povezovanja. Narodni slog vokalne intonacije se v tem ciklu, kot bi bil naslikan s prozornimi akvareli, prelomi skozi prizmo dojemanja sodobnega umetnika. Tu Alizade posredno izvaja način intoniranja, ki je lasten ne le ašugom, ampak tudi pevcem khanende - izvajalcem mugamov.

Drugačen figurativno-čustveni svet se pojavi v kantati "Šestindvajset", nasičen z oratorijskim patosom, patosom (1976). Delo ima značaj epsko-junaškega rekviema, posvečenega spominu na junake Bakujske komune. Delo je utrlo pot naslednjim dvema kantatama: "Praznovanje" (1977) in "Pesem blagoslovljenega dela" (1982), ki opevata veselje do življenja, lepoto rodne zemlje. Alizadejeva značilna lirična interpretacija ljudske glasbe se je pokazala v »Stari uspavanki« za zbor a cappella (1984), v kateri obuja starodavno narodno glasbeno izročilo.

Skladatelj aktivno in plodno deluje tudi na področju orkestralne glasbe. Naslikal je žanrska slikarska platna "Podeželska suita" (1973), "Apsheronske slike" (1982), "Širvanske slike" (1984), "Azerbajdžanski ples" (1986). Ta dela so v skladu s tradicijo nacionalnega simfonizma. Leta 1982 se pojavi Tretja, leta 1984 pa Četrta (mugamska) simfonija Alizadeha. V teh skladbah se na svojevrsten način prelomi tradicija mugamske umetnosti, ki je hranila delo mnogih azerbajdžanskih skladateljev, začenši z U. Gadžibekovim. Ob tradiciji mugamskega instrumentalizma v Tretji in Četrti simfoniji skladatelj uporablja sredstva sodobnega glasbenega jezika. Počasnost epske pripovedi, ki je značilna za Alizadejeva prejšnja orkestralna dela, je v tretji in četrti simfoniji združena z dramatičnimi načeli, značilnimi za dramatični konfliktni simfonizem. Bakujski časnik je po televizijski premieri Tretje simfonije zapisal: »To je tragičen monolog, poln notranjih protislovij, poln misli o dobrem in zlu. Glasbeno dramaturgijo in intonacijski razvoj enostavčne simfonije vodi razmišljanje, katerega globoki viri segajo v starodavne azerbajdžanske mugame.”

Figurativna zgradba in slog Tretje simfonije sta povezana z herojsko-tragičnim baletom Babek (1979), ki temelji na tragediji I. Selvinskega Nošenje orla na rami, ki govori o ljudskem uporu leta 1986. . pod vodstvom legendarnega Babka. Ta balet je bil uprizorjen v Azerbajdžanskem akademskem gledališču za opero in balet. MF Akhundova (XNUMX).

Alizadejeva ustvarjalna zanimanja vključujejo tudi glasbo za filme, dramske predstave, komorne in instrumentalne skladbe (med njimi izstopa sonata »Dastan« – 1986).

N. Aleksenko