Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

To je Mozart devetnajstega stoletja, najsvetlejši glasbeni talent, ki najbolj jasno razume protislovja dobe in jih najbolje uskladi. R. Schumanna

F. Mendelssohn-Bartholdy je nemški skladatelj Schumannove generacije, dirigent, pedagog, pianist in glasbeni pedagog. Njegova raznolika dejavnost je bila podrejena najplemenitejšim in najresnejšim ciljem – prispeval je k vzponu glasbenega življenja Nemčije, krepitvi njenih nacionalnih tradicij, vzgoji prosvetljene javnosti in izobraženih strokovnjakov.

Mendelssohn se je rodil v družini z dolgo kulturno tradicijo. Dedek bodočega skladatelja je znan filozof; oče - vodja bančne hiše, razsvetljenec, dober poznavalec umetnosti - je sinu dal odlično izobrazbo. Leta 1811 se je družina preselila v Berlin, kjer se je Mendelssohn učil pri najuglednejših učiteljih – L. Bergerju (klavir), K. Zelterju (kompozicija). Mendelssohnovo hišo so obiskali G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, brata Humboldt, KM Weber. JW Goethe je poslušal igro dvanajstletnega pianista. Srečanja z velikim pesnikom v Weimarju so mi ostala najlepši spomin na mladost.

Komunikacija z resnimi umetniki, različni glasbeni vtisi, obiskovanje predavanj na Univerzi v Berlinu, visoko razsvetljeno okolje, v katerem je Mendelssohn odraščal – vse je prispevalo k njegovemu hitremu strokovnemu in duhovnemu razvoju. Mendelssohn že od 9. leta starosti nastopa na koncertnih odrih, v zgodnjih 20. letih. pojavijo se njegovi prvi spisi. Že v mladosti se je začela Mendelssohnova izobraževalna dejavnost. Izvedba Pasijona po Mateju JS Bacha (1829) pod njegovim vodstvom je postala zgodovinski dogodek v glasbenem življenju Nemčije in je služila kot spodbuda za oživitev Bachovega dela. Leta 1833-36. Mendelssohn zaseda mesto glasbenega direktorja v Düsseldorfu. Želja po dvigu ravni izvajanja, dopolnitev repertoarja s klasičnimi deli (oratoriji GF Händla in I. Haydna, opere WA ​​Mozarta, L. Cherubinija) je naletela na brezbrižnost mestnih oblasti, inertnost Nemški meščani.

Mendelssohnova dejavnost v Leipzigu (od leta 1836) kot dirigent orkestra Gewandhaus je prispevala k novemu razcvetu glasbenega življenja mesta že v 100. stoletju. znan po svojih kulturnih tradicijah. Mendelssohn je poslušalce skušal opozoriti na največja umetniška dela preteklosti (oratoriji Bacha, Händla, Haydna, Slovesna maša in Beethovnova 1843. simfonija). Izobraževalne cilje je zasledoval tudi cikel zgodovinskih koncertov – nekakšna panorama razvoja glasbe od Bacha do sodobnih skladateljev Mendelssohna. V Leipzigu ima Mendelssohn koncerte klavirske glasbe, izvaja Bachova orgelska dela v cerkvi sv. Tomaža, kjer je "veliki kantor" služboval pred 38 leti. Leta XNUMX so na pobudo Mendelssohna v Leipzigu odprli prvi konservatorij v Nemčiji, po vzoru katerega so nastali konservatoriji v drugih nemških mestih. V leipziških letih je Mendelssohnovo delo doseglo svoj najvišji razcvet, zrelost, mojstrstvo (Violinski koncert, Škotska simfonija, glasba za Shakespearov Sen kresne noči, zadnji zvezki Pesmi brez besed, oratorij Elija itd.). Nenehna napetost, intenzivnost izvajanja in pedagoške dejavnosti so postopoma omajale skladateljevo moč. Hudo preobremenjenost, izguba ljubljenih (nenadna smrt Fannyine sestre) je približala smrt. Mendelssohn je umrl v starosti XNUMX let.

Mendelssohna so pritegnili različni žanri in oblike, izvajalska sredstva. Enako spretno je pisal za simfonični orkester in klavir, zbor in orgle, komorni ansambel in glas, razkrivajoč pravo vsestranskost talenta, najvišjo profesionalnost. Na samem začetku svoje kariere, pri 17 letih, je Mendelssohn ustvaril uverturo »Sen kresne noči« – delo, ki je njegove sodobnike presenetilo z organsko zasnovo in utelešenjem, zrelostjo skladateljske tehnike ter svežino in bogastvom domišljije. . "Tu se čuti razcvet mladosti, kot morda v nobenem drugem skladateljevem delu, dokončani mojster je svoj prvi vzlet naredil v srečnem trenutku." V enostavčni programski uverturi, ki se je zgledovala po Shakespearovi komediji, so bile začrtane meje skladateljevega glasbenega in pesniškega sveta. To je lahka fantazija s pridihom scherza, poleta, bizarne igre (fantastični plesi vilinov); lirične podobe, ki združujejo romantični zanos, vznemirljivost in jasnost, plemenitost izraza; ljudske žanrske in slikovne, epske podobe. Žanr koncertne programske uverture, ki ga je ustvaril Mendelssohn, se je razvil v simfonični glasbi 40. stoletja. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Čajkovski). V zgodnjih XNUMX. Mendelssohn se je vrnil k Shakespearovi komediji in napisal glasbo za igro. Najboljše številke so sestavljale orkestralno suito, trdno zasidrano v koncertnem repertoarju (Uvertura, Scherzo, Intermezzo, Nokturno, Poročni korač).

Vsebina številnih Mendelssohnovih del je povezana z neposrednimi življenjskimi vtisi s potovanj v Italijo (sončna, z južnim svetlobo in toplino prežeta »Italijanska simfonija« – 1833), pa tudi v severne države – Anglijo in Škotsko (podobe morja). element, severni ep v uverturah "Fingalova jama" ("Hebridi"), "Morska tišina in srečno jadranje" (obe 1832), v "Škotski" simfoniji (1830-42).

Osnova Mendelssohnovega klavirskega dela so bile "Pesmi brez besed" (48 skladb, 1830-45) - čudoviti primeri liričnih miniatur, nove zvrsti romantične klavirske glasbe. V nasprotju s takrat razširjenim spektakularnim bravuroznim pianizmom je Mendelssohn ustvarjal skladbe v komornem slogu, ki razkrivajo predvsem kantilene, melodične možnosti inštrumenta. Skladatelja so pritegnile tudi prvine koncertne igre – virtuozna briljantnost, prazničnost, vznesenost so ustrezale njegovi umetniški naravi (2 koncerta za klavir in orkester, Briljantni kaprićo, Briljantni rondo itd.). Slavni violinski koncert v e-molu (1844) je vstopil v klasični sklad žanra skupaj s koncerti P. Čajkovskega, I. Brahmsa, A. Glazunova, J. Sibeliusa. Oratoriji »Pavel«, »Elija«, kantata »Prva Walpurgina noč« (po Goetheju) so pomembno prispevali k zgodovini kantatno-oratorijskih žanrov. Razvoj izvorne tradicije nemške glasbe so nadaljevali Mendelssohnovi preludiji in fuge za orgle.

Številna zborovska dela je skladatelj namenil amaterskim zborovskim društvom v Berlinu, Düsseldorfu in Leipzigu; in komorne skladbe (pesmi, vokalne in instrumentalne zasedbe) – za ljubiteljsko, domače muziciranje, v Nemčiji ves čas izjemno popularno. Ustvarjanje takšne glasbe, namenjene razsvetljenim amaterjem in ne le profesionalcem, je prispevalo k uresničevanju glavnega ustvarjalnega cilja Mendelssohna - izobraževanju okusa javnosti, aktivnemu seznanjanju z resno, visoko umetniško dediščino.

I. Okhalova

• Ustvarjalna pot →
• Simfonična ustvarjalnost →
• Uverture →
• Oratoriji →
• Klavirska ustvarjalnost →
• «Pesmi brez besed» →
• Godalni kvarteti →
• Seznam del →

Mesto in položaj Mendelssohna v zgodovini nemške glasbe je pravilno opredelil PI Čajkovski. Mendelssohn bo po njegovih besedah ​​»vedno ostal vzor brezhibne čistosti sloga, za njim pa bo prepoznana ostro začrtana glasbena individualnost, bleda pred sijem genijev, kot je Beethoven – a zelo napredna iz množice številnih rokodelskih glasbenikov. nemške šole."

Mendelssohn sodi med umetnike, katerih zasnova in izvedba sta dosegla stopnjo enotnosti in celovitosti, ki je nekaterim njegovim sodobnikom bistrejšega in obsežnejšega talenta ni vedno uspelo doseči.

Mendelssohnova ustvarjalna pot ne pozna nenadnih zlomov in drznih inovacij, kriznih stanj in strmih vzponov. To ne pomeni, da je potekalo nepremišljeno in brez oblakov. Njegova prva samostojna »prijava« za mojstra in samostojnega ustvarjalca – uvertura »Sen kresne noči« – je biser simfonične glasbe, plod velikega in ciljnega dela, ki ga je pripravljalo leta strokovnega izpopolnjevanja.

Resnost posebnega znanja, pridobljenega v otroštvu, vsestranski intelektualni razvoj je pomagal Mendelssohnu na zori njegovega ustvarjalnega življenja, da je natančno začrtal krog podob, ki so ga fascinirale, ki so za dolgo časa, če ne za vedno, zajele njegovo domišljijo. V svetu mikavne pravljice se je zdelo, kot da se je znašel. Z risanjem čarobne igre iluzornih podob je Mendelssohn metaforično izrazil svojo poetično vizijo resničnega sveta. Življenjske izkušnje, poznavanje stoletja nakopičenih kulturnih vrednot so nasitile intelekt, vnesle "popravke" v proces umetniškega izpopolnjevanja, bistveno poglobile vsebino glasbe, jo dopolnile z novimi motivi in ​​odtenki.

Vendar pa je bila harmonska celovitost Mendelssohnovega glasbenega talenta združena z ozkostjo njegovega ustvarjalnega dometa. Mendelssohn je daleč od Schumannove strastne impulzivnosti, Berliozove vzhičene vzvišenosti, Chopinove tragedije in nacionalno-patriotskega heroizma. Močnim čustvom, protestnemu duhu, vztrajnemu iskanju novih oblik je nasprotoval umirjenosti misli in toplini človeškega občutja, strogi urejenosti oblik.

Hkrati pa Mendelssohnovo figurativno mišljenje, vsebina njegove glasbe, pa tudi zvrsti, v katerih ustvarja, ne presegajo prevladujočega toka umetnosti romantike.

Sen kresne noči ali Hebridi niso nič manj romantični kot dela Schumanna ali Chopina, Schuberta ali Berlioza. To je značilno za večplastno glasbeno romantiko, v kateri so se križali različni tokovi, na prvi pogled polarni.

Mendelssohn se pridružuje krilu nemške romantike, ki izvira iz Webra. Pravljičnost in domišljija, značilna za Webra, razgibani svet narave, poezija daljnih legend in pripovedk, posodobljena in razširjena, se v Mendelssohnovi glasbi lesketa z novo najdenimi barvitimi toni.

V široki paleti romantičnih tem, ki se jih je dotaknil Mendelssohn, so bile umetniško najbolj dovršene teme, povezane s področjem fantazije. V Mendelssohnovi fantaziji ni nič mračnega ali demonskega. To so svetle podobe narave, rojene iz ljudske fantazije in razpršene v številnih pravljicah, mitih ali navdihnjene z epskimi in zgodovinskimi legendami, kjer se resničnost in fantazija, resničnost in pesniška izmišljija tesno prepletata.

Iz ljudskega izvora figurativnosti – nezastrtega kolorita, s katerim se tako naravno skladajo lahkotnost in milina, mehko besedilo in polet Mendelssohnove »fantastične« glasbe.

Romantična tema narave ni nič manj blizu in naravna za tega umetnika. Relativno redko se zateka k zunanji deskriptivnosti, Mendelssohn prenaša določeno "razpoloženje" pokrajine z najfinejšimi izraznimi tehnikami, ki vzbujajo njeno živahno čustveno senzacijo.

Mendelssohn, izjemen mojster lirične pokrajine, je zapustil veličastne strani slikovite glasbe v delih, kot so Hebridi, Sen kresne noči, Škotska simfonija. Toda podobe narave, fantazije (pogosto so neločljivo tkane) so prežete z mehko liriko. Liričnost – najbolj bistvena lastnost Mendelssohnovega talenta – obarva vse njegovo delo.

Kljub predanosti umetnosti preteklosti je Mendelssohn sin svoje starosti. Lirični vidik sveta, lirični element je vnaprej določil smer njegovih umetniških iskanj. S tem splošnim trendom v romantični glasbi sovpada Mendelssohnova nenehna fascinacija nad instrumentalnimi miniaturami. V nasprotju z umetnostjo klasicizma in Beethovna, ki je gojil zapletene monumentalne oblike, sorazmerne s filozofskim posploševanjem življenjskih procesov, je v umetnosti romantike v ospredju pesem, majhna instrumentalna miniatura. Da bi ujeli najbolj subtilne in minljive odtenke občutkov, so se majhne oblike izkazale za najbolj organske.

Močna povezava z demokratično vsakdanjo umetnostjo je zagotovila "moč" nove vrste glasbene ustvarjalnosti, pomagala razviti določeno tradicijo zanjo. Od začetka XNUMX. stoletja je lirična instrumentalna miniatura zavzela položaj enega vodilnih žanrov. Žanr instrumentalne miniature, široko zastopan v delu Webra, Fielda in zlasti Schuberta, je prestal preizkus časa ter še naprej obstajal in se razvijal v novih razmerah XNUMX. Mendelssohn je neposredni naslednik Schuberta. Očarljive miniature se družijo s Schubertovim impromptom – klavirsko Pesmi brez besed. Ti deli očarajo s pristno iskrenostjo, preprostostjo in iskrenostjo, popolnostjo oblik, izjemno milino in spretnostjo.

Natančen opis Mendelssohnovega dela je podal Anton Grigorievič Rubinshtein: »… v primerjavi z drugimi velikimi pisatelji je (Mendelssohn. – VG) ni imel globine, resnosti, veličine ...«, toda »... vse njegove stvaritve so vzor v smislu dovršenosti oblike, tehnike in harmonije ... Njegove »Pesmi brez besed« so zaklad v smislu besedila in klavirskega šarma ... Njegova »Violina Concerto” je edinstven v svežini, lepoti in plemeniti virtuoznosti … Ta dela (med katera Rubinstein uvršča Sen kresne noči in Fingalovo jamo. – VG) … ga postavili v isti rang z najvišjimi predstavniki glasbene umetnosti …«

Mendelssohn je napisal ogromno del v različnih žanrih. Med njimi je veliko del velikih oblik: oratoriji, simfonije, koncertne uverture, sonate, koncerti (klavirski in violinski), veliko instrumentalne komorne glasbe: trii, kvarteti, kvinteti, okteti. Obstajajo duhovne in posvetne vokalne in instrumentalne skladbe ter glasba za dramske igre. Mendelssohn se je močno poklonil priljubljeni zvrsti vokalne zasedbe; napisal je veliko solističnih skladb za posamezne instrumente (predvsem za klavir) in za glas.

Dragoceno in zanimivo vsebuje vsako področje Mendelssohnovega dela, v katerem koli od naštetih žanrov. Vseeno pa so se najbolj značilne, močne skladateljeve poteze kazale na dveh navidezno nepovezanih področjih – v besedilih klavirskih miniatur in v fantaziji njegovih orkestralnih del.

V. Galatskaja

Mendelssohnovo delo je eden najpomembnejših pojavov v nemški kulturi 19. stoletja. Skupaj z delom umetnikov, kot so Heine, Schumann, mladi Wagner, je odsevalo umetniški vzpon in družbene spremembe, ki so se zgodile med obema revolucijama (1830 in 1848).

Kulturno življenje Nemčije, s katerim so neločljivo povezane vse dejavnosti Mendelssohna, je v 30. in 40. letih prejšnjega stoletja zaznamoval pomemben preporod demokratičnih sil. Opozicija radikalnih krogov, nepomirljivo nasprotujoča reakcionarni absolutistični oblasti, je dobivala vedno bolj odprte politične oblike in prodirala v različna področja duhovnega življenja ljudstva. Jasno so se pokazale družbeno obtožujoče težnje v literaturi (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann), oblikovala se je šola »politične poezije« (Weert, Herweg, Freiligrat), razcvetela se je znanstvena misel, usmerjena v proučevanje nacionalne kulture (študije o zgodovina nemškega jezika, mitologija in literatura Grimm, Gervinus, Hagen).

Organizacija prvih nemških glasbenih festivalov, uprizarjanje nacionalnih oper Webra, Spohra, Marschnerja, mladega Wagnerja, širjenje izobraževalne glasbene publicistike, v kateri se je odvijal boj za napredno umetnost (Schumannov časopis v Leipzigu, A. Marx v Berlin) – vse to je skupaj s številnimi drugimi podobnimi dejstvi govorilo o rasti narodne samozavesti. Mendelssohn je živel in delal v atmosferi protesta in intelektualnega vrenja, ki je pustilo značilen pečat na nemški kulturi 30. in 40. let.

V boju proti ozkosti meščanskega interesnega kroga, proti upadu ideološke vloge umetnosti so napredni umetniki tistega časa ubrali različne poti. Mendelssohn je svoje imenovanje videl v obujanju visokih idealov klasične glasbe.

Brezbrižen do političnih oblik boja, ki je za razliko od mnogih svojih sodobnikov načrtno zanemarjal orožje glasbenega novinarstva, je bil Mendelssohn kljub temu izjemen umetnik-pedagog.

Vsa njegova mnogostranska dejavnost skladatelja, dirigenta, pianista, organizatorja, pedagoga je bila prežeta z vzgojnimi idejami. V demokratični umetnosti Beethovna, Händla, Bacha, Glucka je videl najvišji izraz duhovne kulture in se z neusahljivo energijo boril za uveljavitev njihovih načel v sodobnem glasbenem življenju Nemčije.

Mendelssohnova progresivna stremljenja so določila naravo njegovega dela. V ozadju modne lahke glasbe meščanskih salonov, popularnega odra in zabavnega gledališča so Mendelssohnova dela pritegnila s svojo resnostjo, čistostjo, »brezhibno čistostjo sloga« (Čajkovski).

Izjemna značilnost Mendelssohnove glasbe je bila njena široka dostopnost. V tem pogledu je imel skladatelj med svojimi sodobniki izjemen položaj. Mendelssohnova umetnost je ustrezala umetniškemu okusu širokega demokratičnega okolja (zlasti nemškega). Njegove teme, podobe in žanri so bili tesno povezani s sodobno nemško kulturo. Dela Mendelssohna so široko odražala podobe nacionalne pesniške folklore, najnovejše ruske poezije in literature. Trdno se je naslonil na glasbene zvrsti, ki že dolgo obstajajo v nemškem demokratičnem okolju.

Velika zborovska dela Mendelssohna so organsko povezana s starodavnimi nacionalnimi tradicijami, ki segajo ne le do Beethovna, Mozarta, Haydna, ampak še dlje, v globino zgodovine - do Bacha, Händla (in celo Schutza). Sodobno, široko priljubljeno gibanje "leaderthafel" se ni odražalo le v številnih zborih Mendelssohna, ampak tudi v številnih instrumentalnih skladbah, zlasti v slavnih "Songs without Glories". Nenehno so ga privlačile vsakdanje oblike nemške urbane glasbe – romantika, komorni ansambel, različne zvrsti domače klavirske glasbe. Značilen slog sodobnih vsakdanjih žanrov je prodrl tudi v skladateljeva dela, napisana v monumentalno-klasicistični maniri.

Končno je Mendelssohn pokazal veliko zanimanje za ljudsko pesem. V mnogih delih, zlasti v romancah, se je skušal približati intonacijam nemške ljudske izročile.

Mendelssohnova pripadnost klasicističnim tradicijam mu je prinesla očitke konzervativizma s strani radikalnih mladih skladateljev. Medtem pa je bil Mendelssohn neskončno daleč od tistih številnih epigonov, ki so pod krinko zvestobe klasiki zasipali glasbo s povprečnimi predelavami del pretekle dobe.

Mendelssohn ni posnemal klasikov, poskušal je obuditi njihova uresničljiva in napredna načela. Lirik par excellence, Mendelssohn je v svojih delih ustvaril značilne romantične podobe. Tu so »glasbeni trenutki«, ki odražajo stanje umetnikovega notranjega sveta, in subtilne, poduhovljene slike narave in življenja. Hkrati pa v glasbi Mendelssohna ni sledi mistike, meglice, tako značilne za reakcionarne trende nemške romantike. V Mendelssohnovi umetnosti je vse jasno, trezno, vitalno.

»Kamor koli stopiš na trdna tla, na cvetočo nemško zemljo,« je o Mendelssohnovi glasbi dejal Schumann. Nekaj ​​mozartovskega je tudi v njeni graciozni, prozorni pojavnosti.

Glasbeni slog Mendelssohna je vsekakor individualen. Jasna melodija, povezana z vsakdanjo pesemsko slogom, žanrskimi in plesnimi prvinami, težnja po razvojni motivaciji in končno uravnotežene, izbrušene forme približujejo Mendelssohnovo glasbo umetnosti nemške klasike. Toda klasicistična miselnost se v njegovem delu združuje z romantičnimi potezami. Za njegov harmonski jezik in instrumentacijo je značilno povečano zanimanje za barvitost. Mendelssohnu so še posebej blizu komorni žanri, značilni za nemške romantike. Razmišlja v smislu zvokov novega klavirja, novega orkestra.

Ob vsej resnosti, plemenitosti in demokratičnosti njegove glasbe Mendelssohn še vedno ni dosegel ustvarjalne globine in moči, značilni za njegove velike predhodnike. Malomeščansko okolje, proti kateremu se je boril, je pustilo opazen pečat na njegovem lastnem delu. Večinoma je brez strasti, pristnega junaštva, manjkajo mu filozofske in psihološke globine, opazno je pomanjkanje dramskega konflikta. Podoba sodobnega junaka z njegovim bolj zapletenim miselnim in čustvenim življenjem se v skladateljevih delih ni odražala. Mendelssohn se najbolj nagiba k prikazovanju svetlih plati življenja. Njegova glasba je pretežno elegična, občutljiva, z veliko mladostne brezskrbne igrivosti.

Toda v ozadju napetega, protislovnega obdobja, ki je umetnost obogatilo z uporniško romantiko Byrona, Berlioza, Schumanna, umirjena narava Mendelssohnove glasbe govori o določeni omejenosti. Skladatelj je odražal ne le moč, ampak tudi šibkost svojega družbenozgodovinskega okolja. Ta dvojnost je vnaprej določila svojevrstno usodo njegove ustvarjalne dediščine.

V času njegovega življenja in še nekaj časa po njegovi smrti je bilo javno mnenje nagnjeno k ocenjevanju skladatelja kot najpomembnejšega glasbenika postbeethovnovskega obdobja. V drugi polovici stoletja se je pojavil zaničevalen odnos do zapuščine Mendelssohna. K temu so veliko pripomogli njegovi epigoni, v katerih so se klasične poteze Mendelssohnove glasbe izrodile v akademizem, njena lirična vsebina, ki gravitira k občutljivosti, pa v odkrito sentimentalnost.

Pa vendar med Mendelssohnom in »mendelssohnizmom« ne moremo postaviti enačaja, čeprav ne moremo zanikati znane čustvene omejenosti njegove umetnosti. Resnost ideje, klasična popolnost oblike s svežino in novostjo umetniških sredstev - vse to naredi Mendelssohnovo delo povezano z deli, ki so trdno in globoko vstopila v življenje nemškega ljudstva, v njihovo nacionalno kulturo.

V. Konen

• Ustvarjalna pot Mendelssohna →