Glasbena kultura romantike: estetika, teme, žanri in glasbeni jezik

Zweig je imel prav: tako čudovite generacije, kot so bili romantiki, Evropa ni videla od renesanse. Čudovite podobe sanjskega sveta, goli občutki in želja po vzvišeni duhovnosti – to so barve, ki slikajo glasbeno kulturo romantike.

Pojav romantike in njena estetika

Medtem ko je v Evropi potekala industrijska revolucija, so bili upi, polagani v veliko francosko revolucijo, v srcih Evropejcev strti. Kult razuma, ki ga je oznanjala doba razsvetljenstva, je bil strmoglavljen. Kult čustev in naravnega principa v človeku se je povzpel na piedestal.

Tako se je pojavila romantika. V glasbeni kulturi je obstajal nekaj več kot stoletje (1800-1910), na sorodnih področjih (slikarstvo in literatura) pa se mu je rok iztekel pol stoletja prej. Morda je za to »kriva« glasba – ravno glasba je bila pri romantikih na vrhu med umetnostmi kot najbolj duhovna in najbolj svobodna umetnost.

Vendar pa romantiki, za razliko od predstavnikov antike in klasicizma, niso zgradili hierarhije umetnosti z jasno delitvijo na vrste in žanre. Romantični sistem je bil univerzalen; umetnosti bi se lahko svobodno spreminjale druga v drugo. Ideja o sintezi umetnosti je bila ena ključnih v glasbeni kulturi romantike.

To razmerje je zadevalo tudi kategorije estetike: lepo je bilo združeno z grdim, visoko z nizkim, tragično s komičnim. Takšne prehode je povezovala romantična ironija, ki je odražala tudi univerzalno sliko sveta.

Vse, kar je bilo povezano z lepoto, je med romantiki dobilo nov pomen. Narava je postala predmet čaščenja, umetnik je bil malikovan kot najvišji izmed smrtnikov, čustva so bila povzdignjena nad razum.

Brezduhovni resničnosti so postavili nasproti sanje, lepe, a nedosegljive. Romantik je s pomočjo svoje domišljije zgradil svoj novi svet, drugačen od drugih realnosti.

Katere teme so izbrali romantični umetniki?

Interesi romantikov so se jasno kazali v izbiri tem, ki so jih izbrali v umetnosti.

• Tema osamljenosti. Podcenjen genij ali osamljena oseba v družbi - to so bile glavne teme skladateljev tega obdobja ("Ljubezen pesnika" Schumanna, "Brez sonca" Musorgskega).
• Tema "lirične izpovedi". V mnogih opusih romantičnih skladateljev je pridih avtobiografizma (»Karneval« Schumanna, »Fantastična simfonija« Berlioza).
• Ljubezenska tema. V bistvu je to tema neuslišane ali tragične ljubezni, vendar ne nujno (»Ljubezen in življenje ženske« Schumanna, »Romeo in Julija« Čajkovskega).
• Tema poti. Imenuje se tudi tema potepanj. Romantična duša, ki so jo razdirala nasprotja, je iskala svojo pot (»Harold v Italiji« Berlioza, »Leta potepanja« Liszta).
• Tema smrti. V bistvu je šlo za duhovno smrt (Šesta simfonija Čajkovskega, Schubertova Zimska pot).
• Tema narave. Narava v očeh romantike in zaščitniške matere, empatične prijateljice in kaznovajoče usode (»Hebridi« Mendelssohna, »V Srednji Aziji« Borodina). S to temo je povezan tudi kult domače zemlje (poloneze in Chopinove balade).
• Fantastična tema. Imaginarni svet za romantike je bil veliko bogatejši od resničnega ("Čarobni strelec" Webra, "Sadko" Rimskega-Korsakova).

Glasbeni žanri obdobja romantike

Glasbena kultura romantike je spodbudila razvoj zvrsti komorne vokalne lirike: (»Gozdni kralj« Schuberta), (»Dekla z jezera« Schuberta) in pogosto združena v (»Mirte« Schumanna ).

ni odlikovala le fantastičnost zapleta, temveč tudi močna povezava med besedo, glasbo in odrskim dogajanjem. Opera se simfonizira. Dovolj je, da se spomnimo Wagnerjevega Nibelungovega prstana z razvito mrežo leitmotivov.

Med instrumentalnimi zvrstmi se odlikuje romanca. Za prenos ene slike ali trenutnega razpoloženja jim zadostuje kratka igra. Kljub obsegu predstava kipi od izraza. Lahko je (kot Mendelssohn) ali pa se poigrava s programskimi naslovi (»The Rush« od Schumanna).

Tako kot pesmi so tudi igre včasih združene v cikle (»Metulji« Schumanna). Hkrati so deli cikla, močno kontrastni, zaradi glasbenih povezav vedno tvorili eno samo kompozicijo.

Romantiki so oboževali programsko glasbo, ki jo je povezovala z literaturo, slikarstvom ali drugimi umetnostmi. Zato je zaplet v njihovih delih pogosto nadzoroval obliko. Pojavile so se enostavčne sonate (Lisztova sonata v h-molu), enostavčni koncerti (Lisztov prvi klavirski koncert) in simfonične pesmi (Lisztovi Preludiji) ter petstavčna simfonija (Berliozova Fantastična simfonija).

Glasbeni jezik romantičnih skladateljev

Sinteza umetnosti, ki so jo poveličevali romantiki, je vplivala na glasbena izrazna sredstva. Melodija je postala bolj individualna, občutljiva na poetiko besede, spremljava pa ni več nevtralna in tipična tekstura.

Harmonija je bila obogatena z barvami brez primere, da bi pripovedovala o izkušnjah romantičnega junaka. Tako so romantične intonacije mlahavosti odlično posredovale spremenjene harmonije, ki so povečale napetost. Romantikom so bili všeč učinek chiaroscura, ko je dur zamenjal istoimenski mol, in akordi stranskih stopnic ter lepe primerjave tonalitet. Nove učinke so odkrili tudi v naravnih modusih, zlasti ko je bilo treba v glasbo prenesti ljudski duh ali fantastične podobe.

Na splošno je melodija romantikov stremela k kontinuiteti razvoja, zavračala vsakršno samodejno ponavljanje, se izogibala pravilnosti poudarkov in vsakemu svojemu motivu vdahnila izraznost. In tekstura je postala tako pomemben člen, da je njena vloga primerljiva z vlogo melodije.

Poslušajte, kakšno čudovito mazurko ima Chopin!

Namesto zaključka

Glasbena kultura romantike je na prehodu iz 19. v 20. stoletje doživljala prve znake krize. »Svobodna« glasbena oblika je začela razpadati, harmonija je prevladala nad melodijo, vzvišeni občutki romantične duše so se umaknili bolečemu strahu in nizkotnim strastem.

Ti destruktivni trendi so pripeljali do konca romantike in odprli pot modernizmu. Toda romantika je kot gibanje prenehala živeti tako v glasbi 20. stoletja kot v glasbi sedanjega stoletja v svojih različnih sestavinah. Blok je imel prav, ko je rekel, da se romantika pojavlja »v vseh obdobjih človeškega življenja«.