Artur Rubinstein (Arthur Rubinstein) |

Arthur Rubinstein

Poljski glasbenik Artur Rubinštejn — osebnost legendarna. Njegova pianistična pot se je začela leta 1900 v Berlinu, končala leta 1976 v Londonu. Gastroli Artura Rubinštejna v ZSSR leta 1964 so ustvarili ošelomljajoči vtis. Sprva je bila mladost nastrojena skeptično: kaj lahko pričakujete od izvajalca pri 77 letih? Vendar, kako se je takrat glasila glasbena kritika G. Kogan, „opasenja so se izkazala za neosnovane. Pred nami predstal zanimivejši pianist, ki je v celoti ohranil svojo «formo» — ne samo svežost in čutnost zvoka, ampak tudi neverjeten virtuozni aparat, junošeski ognj, entuziastično navdušenje v glasbi“*.

Leta 1999 je podjetje "BMG" izdalo edinstveno zbirko diskov "Zbirka Arthurja Rubinsteina" — "Zbirka Artura Rubinsteina" (RCA 630002). Na 94 diskih so predstavljeni vsi studijski in "živi" zapisi velikega glasbenika. Številna dela je Rubinštejn zapisal po nekajkrat, in zdaj lahko končno primerjamo njegovo izvedbo različnih let, ki dejansko sledi ustvarjalni razvoju pianista. Zapisi enega sočinenja poroj se močno razlikujejo, zaradi česar se razlike nanašajo na koncepte izvajalca, a ne kakih-to zunanjih posebnosti.

Veliki interes predstavljajo redkie „živye“ zapisi koncertov Artura Rubinštejna. V enem od svojih intervjujev iz leta 1964 se je glasbenik priznal: „Dlâ nastoâčego umetnika igrat pred ljudmi — sčastʹe… Radio ne zamenjuje občestva v koncertnem zale. Artistu potrebni slušatelji. Obožujem, ko na koncertu sedijo celo na estradi, in običajno prošu propustiti na teh mestih konzervatorsku mladež: ona me vdihava. Radio ne daet vdahnoveniâ. Človek posluša glasbo «med delom», a koncert mora biti praznikom. Zato se izogibam translacij svojih koncertov ..."

Nepovtorljivost, poznanost izvajalske intonacije vsakega glasbenika ustvarja dva elementa — zvok in čas. Zvok fortepiana pod prsti Artura Rubinštejna je bil poln, globok, jasen, reliefen. Njegova fraza je izhajala iz kakega-to občutenja dihanja, njegov fortepiano kot budto pelo — udarni instrument se je transformiral v močan… Rubinštejn ni poskušal narediti mehkih pasaž skoraj neslišnimi — to je bilo zaradi njihovih čustev in smisla; on je vedno globoko naložil palice v tipke, ko je zahtevalo, in „z oщущениеm klavirja“, kot je govoril. Sočnost zvoka je postala ena od njegovih podjetniških znakov. Nekega dne velikega violončelista Grigorija Petigorskega so vprašali: „Kdo je najbolj bogat violončelnyj (kurziv naš.— Red.) zvok?“ In odgovoril je: „U Rubinsteina“.

Vremenem Rubinštejn tudi lastnik neobyknovenno tonko. Temp, ki ga je izbral, je bil vedno „tempo giusto“, to je temp „podobnega značaja piesa“. Po besedah ​​Daniela Barenbojma, njegov temp „vsegda je bil «pravilen»— ni preveč hiter za to, da je bilo vse slyshno, in ni preveč počasi, da je zvok razpadel. On je bil očitno v idealnem razmerju k vsebini…“

Vendar je samo glavno, kar odlikuje izvedba Artura Rubinštejna, — to je neverjetna plastičnost, gibčnost, naravnost učenja glasbe, drugače rečeno, posebnosti rubato. Forma njegove fraze je bila zelo vokalna, poslušalec je čutil živo dihanje glasbene linije. Pianist je dobro spoznal, da pevci in duhoviki dosegajo veliko izraznost umelim vzeti dihanje znotraj fraze, in to je prenesel na svojo igro. Rubato Rubinštejn ni samo pojav ogromnega talenta, ampak je rezultat ospoznanega najboljšega dela, o čemer pravi njegov nagovor k Emme Destin, ki se je pojavil in štel za dramatičnega soprana začetka XX. Naučili ste se mojega razumnega trakta rubato — ta stol dobro razumemo definicije svobode izražanja v melodiji. Poskusil sem prenesti vaše popolnoma obvladujoče dihanje v mojo lastno frazirovko in prepričanje, da je to imelo v vidu Šopen, predpisana rubato v svojih izdelkih“ (Rubinstein A. Dni moej mladosti//Ispolnitelʹskoe umetnost zarubežnyh stran. Vyp. 9. M., 1981 S. 157).

Naš pogovor zdaj plavo poteka h Frideriku Šopenuju, in to je nenavadno, ali Rubinštejn je še vedno "šopenist". Ni za koga ni skrivnost, da je globinsko, daljše polaganje v glasbo Šopena se prej udaje pianistom-poljakom, tako kot občutenje „polskosci“ (польского духа, польского начала) v njih v krvi. Večji del skladatelja Rubinštejna je igral na celotnem celotnem življenju, vendar, požaluj, še posebej globoko in tanko prodrl v zapleten svet šopenske glasbe, ki se odlikuje po njegovih interpretacijah 1950–60-ih let.

Ključ k razumevanju posebnosti interpretacije Šopena Arturom Rubinštejnom uporablja lastno besedo glasbenika: „Če želite ponesti Šopena, morate vedeti, da je skladatelj bil učenec Baha in Mocarta, učenec natančnosti in harmonije. To blagorodni genij. Rubato Шопена — od italijanskega penija: skladatelj stalno obiskoval italijansko opero, izučaя umetnost pevcev. Učtite dihanie pevca, izrazitelnost arij in recitativov, penie za duše — i pojavi se долая степень свободы, не навязанной, а вытекающей из смысла мелодии…“ No pri tem v Šopene, po mnenju pianista, „odvratna… primitivna plesalnost, podprygivaûŝie ritmy, nazoilnoe podčrkivanie акцентов, бальная лихость“.

Po mnenju Rubinštejna je v prvi polovici stoletja večina pianistov "hipertrofirala naravni lirizem Šopena, utrdila plastičnost in lepoto melodije, namesto da bi izpolnila delo čisto, preprosto, s pravim in notranjim čustvom". Poroj zadrževali note, ki jih ni sledilo onanuti, razbijali akorde, ždali po polčasa, ko je bila potrebna le majhna pavza“. Apofeoz takega pristopa, ki ga lahko opazujemo pri Ignacy Yana Paderevskega. Na žalost, mnogi glasbeniki do njih podpirajo te principe. Rubinštejn je bil prvi, kdo se je začel boriti za „mocartovski točno, čistega Šopena“. On je nasprotoval tradiciji povečane občutljivosti, sentimentalnosti, ustvarjene s šopenovskimi učenci, vendar je to služilo povodom k resnim napadom; poljske kritike in objave so govorile: „Rubinštejn igra talentirano, no Šopen popolnoma suh“.

Iz zapisov koncertov Šopena za fortepiano z orkestrom, ki so predstavljeni v zboru diskov podjetja „BMG“, želi izdati album št. 17: Prvi koncert e-moll z orkestrom Los-Andželesske filharmonije pod vodstvom A. Vallenštejna (1953) in Drugi koncert f-moll s Simfoničnim orkestrom NBC pod vodstvom U. Stejnberga (1946) — in album št. 44: Prvi koncert e-moll z novim simfoničnim orkestrom Londona pod vodstvom S. Skrovačevskega (1961) in Drugi koncert f-moll z orkestrom „Simfonija zraka“ („Symphony of the Air“) pod vodstvom A. Vallenštejna (1958). Zaznavne razlike v izvajalskih konceptih prvih del koncertov. Tako, prvi del Prvega koncerta iz albuma št. 17 zveni nujno, z velikim mazkom, precej hitro, Agitato; vся faktura je zelo jasna in melodizirana, nobene pedalne dimke. Prvi del drugega koncerta iz tega albuma je strastno, ustremljeno, patetično, relefno v intonacijski ravni, jasno, no nekaj maršeobrazno; mogoče, taka „prmolinearnost“ in črezmerna „marševost“ pojasnjujeta določeno polemično zaostrenost izvedbe. Kaj zadeva vtorih in tretjih delov v zapisih vseh koncertov vseh albumov, to so vsi po-svojemu čudoviti, zlasti drugi deli, izpolnjeni z glasom, uporabno, brez katere koli slažnosti. Govora o interpretaciji Rubinsteinom koncertov Šopena, ki se je pojavil v albumu № 44, se želi spomniti besede iz recenzije R. Шумана 1836 leta: „Нас снова приветствует дух Моцарта…“ Общий тон интерпретаций концертов альбома № 44 spokojnyj; to zmerno, resnoe, čutʹ otstrannoe povestvovanie. Naročito netroplivye tempi, tonki ritmični nastopi v finalih, neverjetno enotnost solistov in orkestra…

Davno že stali étalonnymi rubinsteinovskie traktovki ballad, ekspromtov, barkaroly, skerco Šopena; posebej se nanaša na zapise iz leta 1949 (album št. 26). Zapis štirinajsti valsov, narejen leta 1963 za zelo kratek čas - štiri s polovico ure (album št. 47), izraža svojo celost; to pesem, povzročena pri enem dihanju, slovno prodrla z spomini o davno ušlem… V polonezah Šopena in Rubinštejna so prisotne tudi netradicionalne izvajalske rešitve — na primer, neobičajno počasen temp v Polonezi c-moll, „tiha“ mazurka v sredini Poloneze fis-moll. Velikolepna kulminacija v kode Poloneza-fantazije.

Po-raznemu razkriva Artur Rubinštejn svet šopenovske glasbe v noktûrnah. Trudno oddajte katero koli prednost iz zapisov. Odni nokturny pianistom „propety“, drugi „progovoreni“, tretjii „prodeklamirani“; nekateri bodo ponazarjali znamenito šumanovsko oceno 1836 leta iz recenzij na pojav nokturnov F. Шопена и Д. Filda: „Samo zadušno in prosvetljeno, da je samo lahko ustvarjeno v muziki“.

Samoe „polskoe“ v Šopenah — to, navernoe, njegovi mazurki. In najbolj globoko postenje osebnosti skladatelja, neskončno širino v razkritju različnih strani poljskega duha Rubinštejn prikazuje prav v izvedbi mazurok. Načeloma kak raz mazurki-to pianist zapisyvat ne hotel, opasayasya možnoy monotonnosti zvočaniâ. Tema ni manjša izvedba Rubinštejna — idealno voploščenje avtorskega razmišljanja, ki je odlično okarakteriziral B. Asafjev: „Za elementarnost konstrukcije se skriva «neobičajno mnogoobrazie»: mazurki-pesni, mazurki-rondo, mazurki-dumy, mazurki — romantične elegije, lirične ariozo, pastorali, mazurki — množični plesi sredi «plenera», kot pri starih flamandcev, mazurki « интимного тона», словно монологи «наедине с собой», мазурки иронического склада, словно тонко зарисованные над «человеками» oчерки, мазурки — юношески шаловливая, прихотливая игра воображения, мазурки — «у пропастеях жизни»: tema pesmi и plaсок smrti, mazurki — сказы про весну и про девушек, мазурки — похоронные хоралы, мазурки — свадебные перезвоны. Granice nastroeny bespredelʹny, zvočnopisnyh obrazov diapazon povzroča mnogoobrazie slikarskih asociacij..."

Zanimivo dopolnjevanje zbirke Šopenovskega razdela je zapis albuma № 69 — Fantazija na poljske teme, izvedena Rubinštejnom skupaj s Filadelfijskim orkestrom pod vodstvom Ju. Ormandi (1968), Andante spianato in Veliki polonez v orkestralni različici, odigrani z orkestrom „Simfonija zraka“ pod vodstvom A. Vallenštejna (1958). Ti zapisi se odlikujejo z neverjetno ritmično raznolikostjo in neverjetno elegantnostjo.

Naredu z deli Friderika Šopena, Artur Rubinštejn je v celotnem življenju izpolnjeval sočinenja Roberta Šumana. Od Roberta in Klary Šuman niti preemstvenosti ne vlečejo k Rubinštejnu zaradi velikega skripača Jozefa Ioahima, ki je v mladosti bil blizu velikemu skladatelju, in je po naklonu leta blagoslovil mladega Artura Rubinštejna za nastop v svetovni glasbi.

Koncert Šumana za fortepiano z orkestrom je bil trikrat zapisan Rubinštejnu. Zapis leta 1958 s simfoničnim orkestrom družbe „RCA Victor“ pod vodstvom J. Kripsa (album št. 39) — edina izmed znanih interpretacij, kjer je drugi in tretji del, zahvaljujoč neverjetni izvajalski tonkosti — zvočni, štrihovi, ritmični, ne nastopajo v umetniškem smislu genialne prvi del, ki zveni prosto, uvlečeno, improvizirano. Interpretacija leta 1947 s simfoničnim orkestrom "RCA Victor" pod vodstvom U. Štejnberga (album št. 19) je manj prepričljivo iz-za nekotoroje težkosti, ritmične neposrednosti. Zapis 1967 leta s Čikaškim simfoničnim orkestrom pod vodstvom K.-M. Džulini (album št. 53) privlači čudovito ansambelsko skladnost in tonko uravnoteženo zvočnost orkestra, ki vedno odlikujejo traktate takšnega mojstra, kot je Džulini.

V šumanovskem razdelku zbirk je edinstvena "živa" zapis Simfoničnih etjudov, posneta leta 1961 v Karnegi-holle (album št. 39). Pred nami burnyj, kipučij, bušuyuŝij, zahvatyvayuŝij Šuman. Interpretacija volnuya in rednorechivaya, izobiluyuschee virtuoznostjo.

„Veŝaâ ptica“ Šumana (iz cikla „Lesnye scene“) je bila ena izmed najljubših del pianista. Iz treh izjemnih zapisov (1946, 1961, 1969), požaluj, najbolj vtisne različico iz leta 1961, čudovito narejeno in, kot resnično spominja muzykoved G. Goldshmidt, „demonstrirajočo utončeno gracijo brez hrupkosti, prisotno več kot starim zapisom, in brez nekotoroj težnosti, lastnost pozdnemu Rubinsteinu“.

Netoropljivo, veliko, relefno, deklarativno, lahko rečete, v duhu Sofronickega zveni „Arabeski“ v zapisih iz leta 1969 (album št. 39), medtem ko zapis iz leta 1947 (album št. 19) predstavlja povsem svoj trakt: glasba je pevka, svobodna in mehka .

Iz šumanovskih zapisov Rubinštejna, lahko je samo veliko odkritje — Fantazija C-Dur. Glasbenik jo je igral pri 17 letih, vendar je zapisal le enkrat, leta 1965 (album št. 52). Ne poznam druge izvedbe, ki bi s tako polno razkrilo znameniti epigraf F. Šlegelya k temu sočineniû: „Skvoz vse zvoke, ki zvenijo v pestromu sne zemlje, se en ton sliši zato, kdo se tajno posluša“. Temp izvedba zelo zmerna, zvočnost — volšebna…

Želim si zapomniti eno od mnenj o izvedbi Rubinštejna Šumanovskega najboljšega „Karnavala“ v Moskvi leta 1964: „Stoâŝaâ v enem nizu sredi slyšannyh — pri Rahmaninova, Sofronickega in Mikelandželi, njegova interpretacija Karnavala v prvih sekundah nalaga poslušalca v atmosferi šumanovskega lirizma. Это Шуман — zračный, летящий, клубящийся. Rubinštejn se izogiba kakšni-ali broskosti, oglennoj pianističnosti. On soznatno žrtvuje elemente zunanje zrelosti v "Vstopljenju", bravuro v "Paganini". On je resno pokazal, da je prišlo do pojava v učinku izvajalcev v količini staccato v epizodi "Pantalone in Kolombina", vrtoglave pospešenosti prehodov v "Pavzi", močne pompeznosti v začetnih vrsticah "Marša Davidsbjundlerov". To ni »zarisovke z naravo«, ni slika v zvokih Pyera in Arlekina, posnetih iz kalejdoskopa karnavalskih mask, vendar ni prenesena intimna duševna sestava romantične pesmi. V rubinsteinovskoj prenose vse in nisyakaemo raznoliko in edino. <...> «Karnaval» je ovejan v Rubinštejn dihanju gofmansko-gejnovske fantastike«.

Posebno mesto v izvedbi Artura Rubinštejna je drugi koncert Kamilje Sen-Sansa. To delo je bilo vključeno v program berlinskega debuta pianista leta 1900 in v program enega od zadnjih nastopov v Londonu leta 1975; nenamerno se naprošajo vzporedno z dejavnostjo samega Sen-Sansa, ki mu je bil dan dolgo in nasičeno ustvarjalno življenje. Drugi koncert Sen-Sansa, okrašena repertuara Artura Rubinštejna, po zaslugi Antona Rubinštejna, o čem pripoveduje Sen-Sans v svoji knjigi „Portreti in spomini“: „Edenkrat sem Rubinštejn rekel: „Še nisem vodil orkestra v Parizu; dajte koncert, da sem imel slučaj vzeti se za paločko!» — «S užitkom». <...> Napisal sem koncert v sol minore, ki je na tak način nastopil pod stolom znamenitega pokroviteljstva“. Zanimivo je, da je Artura Rubinštejna pariška publika v začetku XX. stoletja predstavila prav Sen-Sans: „Pozvolite predstaviti enega od največjih umetnikov, ki jih poznam. Jaz predlagam svojo bleščečo kariero. Skoraj rečeno, on dostoin familii, ki jo nosi“.

Povodom Koncerta Sen-Sansa je Artur Rubinštejn zapisal, da je bil „blagodatna novica; zanj sem se vzel z veliko energijo in se moram zavedati, da mi je on v dolgih letih služil prvoklasnim boevim konjem. V tem koncertu je vse — pyl in elegantnost, oslepitelna bravura in temperament; v tem času je to dobra glasba, čeprav in ni omejena znana banalnost. No jaz še vedno verjamem, da nadarjen interpret lahko oblaži vse, kar igra, če je »soustvarjalec«, a ni preprosto izvajalec«.

Sen-Sansa je znano opozorilo, da je treba "razmišljati svojo partijo v fortepiannem koncertu, ki je podoben vlogam v pesmi za gledališče, ta vloga mora biti zamišljena in predana kot dramska oseba". V zbirkah Rubinštejna so trije zapisi Drugega koncerta, in morda v svojem rodu opazen. Najbolj celina je interpretacija leta 1958 z orkestrom „Simfonija zraka“ pod vodstvom A. Vallensteina (album št. 53). Interesno razstavljeny dramaturgicheskie poudarki. Prvi del nosi značaj Maestoso, tvori izrazilen izrazni center sočinenja — v duhu monologa igralca-tragika; to najdemo odražanje in v tempornih razmerjih: prvi del po podaljšanosti je praktično enakomerno dvomljiv. V zapisih leta 1969 s Filadelfijskim simfoničnim orkestrom pod vodstvom Ju. Ormandi (album št. 70) popolnoma ošelomlja drugi del: solist s pomočjo posebnega štriha ustvarja neverjetno vznemirljiv, letni zvok; druga tema tega dela se proizvaja z osebnim upoeniem, veselo, vo ves glas. V albumu št. 82 je bil predstavljen "nelegalni" zapis iz leta 1939 z orkestrom Koncertnega društva Konservatorii (Orchestre de la Socie'te' des Concerts du Conservatoire) pod vodstvom dirižera in znamenitega flejtista F. Gubera. Tukaj ni "ogrehov" in u solista, in v režiji (osebno v finale, kjer orkester preprosto ne more ugnati za pianista), vendar je na čustvenem planu neobičajno svetla izvedba. Naše voobraženie prikazuje svoboda in močan prvi del Andante sostenuto, elegantnost in izkušnjo s točko pogleda okusa rubato drugi del, feerična tarantella finala. "Ko poslušalec pride v sebe od glavnega tempa Finala, to je poražen z ritmično upornostjo, "pulsom" solista, za katerega, ne vedno uspeva, ni orkester", - piše v komentarjih k albumu G. Goldšmidt.

Z imenom Artura Rubinštejna je bilo veliko odprtih stvari v umetnosti XX. stoletja. Še posebej, to je španska muzika. Zanimiv opis tega, ker je postal "ispanist", eden od najboljših izvajalcev španske glasbe, je Rubinštejn v svojih spominih:

„Isaak Albenis — oseba, ki sem jo zadolžil za svojo veliko popularnost v Španiji in v vseh španskih državah. V Palme, na Majorki, me je vdova Albenisa priglasila na obed… Ona je živela v predmestiju mesta s svojimi dvema dočerjema… Med obedom sem razbrala njihovo zgodbo o tem, kako sem se srečala z Albenisom, ne vem, kdo on. — Ali igrate njegovo glasbo? — se je zanimala senjora Albenis. — Razumeется! — odgovoril sem.— Dobro vem in zelo rad imam svoj kraj v «Iberiji», vendar jo bom igral v Španiji. Na Poljskem najbolj znameniti tuji pianisti vzklikajo smeh, ko se berejo igrati mazurke Šopena; oni ostajajo popolnoma tuje ritmične duhu te tipične poljske glasbe. Ne želim tvegati biti osmejanim v Španiji; uspehом v tej državi sem zelo drag. — Prosim, igrajte vse, kar je bilo iz njegovih sočinenij,— nastaivali damy. — Senjora,— sem rekel, malo se mučim, g-že Albenis,— to glasbo igram z uvajanjem, no v moji lastni maneri. Poglejte, ali je po mojem skromnem mnenju faktura sjuit «Iberija» preveč bogata in to izoblikovano sredstvo meša naravno tečenju melodije. Zelo nevarno, da boste šokirani, uslyshav, kot sem opuščal množico ciljev, ne pa z edino relefneje izpostaviti bistvo te glasbe. Tega jezu ni bilo mogoče obnoviti. — Igrajte tako, kot se počutite,— so rekli oni.— Nam v višjih stopnjah z zanimanjem poslušam vašo interpretacijo. Začel sem s "Triany", vložil tud vso svojo rojeno ljubezen v španskem ritmu. Ko sem se odločila, se je senjora Albenis obrnila k Laureju in rekla: — To je res presenetljivo, ni res? On igra to točno tako, kot kdaj-to tvoj oče. — Da, da, — je odgovorila Laura.— Papa je tudi opuščal veliko manj bistveno v družbi. Takoe odobrenie, ki izhaja iz vdovy in enega iz dočereja skladatelja, ki so bili s pianistkami, močno podnjalo moj duh. Igral sem tri ali štiri druge pesmi iz «Iberii», traktirala jih je na svoj način, in moje slušateljenice brez konca so me prerivale vosklicanijami: — Papa je delal tako že rubato in tako je zakančival pianissimo. In temp je bil točno isti, kot in vaš. Nič več ni bilo potrebno, da sem sprejel odločitev ... Mesecem pozneje sem objavil tri izredne koncerte v Madridu, v programu katerih so bili štiri iz dvenajstih pesmi "Iberii". Tako kot jih nikoli še nikoli ni igral, so se pojavili za javnost popolnoma novinko. Mogu brez povečanja povedati, da so ti koncerti postali postavljeni na vrtečem mestu v moji karijeri. Po vsakem pjesu je ves zal glasil: «Bis, bis!..», zastavila me je ponoviti eno za drugo… Na ulici tolpa, še naprej kričati «Bravo!», me je spremljala do samega hotela. Senjora Albenis, njena doč Laura, Arbos, de Falya in drugi glasbeniki so me cenili in pozdravili, opjanev od entuziazma. — To glasbo ste igrali tako, slovno rodili tukaj,— govorili mi. Načelo tega dne sem bil priznan kot najboljši med sodobnimi interpretatorji španske glasbe in moral bi igrati katero koli od teh pesmi v vseh mestih, kjer bival, in jih vedno igral z enim uspehom.

V zbirki Artura Rubinštejna so zbrani zapisi proizvedenih I. Альбениса, Э. Granadosa, Ф. Mompu, M. de Fali. Ni vse tukaj enako, ali pa se sama dela razlikujejo po umetniškem nivoju. Sočinenja Mompu, „Navarra“ Albenisa — efektne estradne številke, ki jih pianist izvaja z nepodraženim šikom. V glavnem Rubinštejn igra najboljše španske skladatelje XX stoletja. Voznikaet oщущение porazitelnoy dostovernosti: pred nami slovno oživljaet vzdušje literaturnyh proizvedenij velikih ispancev — Servantesa, Lorki; мы чувствуем ароматы, ощущаем напоенный зноем сухой воздух. Mi se ukvarjamo s tem življenjem ...

„Noči v sadah Španije“ za fortepiano z orkestrom Manuélya de Falí — ena izmed najboljših španskih pesmi prejšnjega stoletja. Rubinštejn ga je prvič uslišal leta 1916, "zabolel" sem ga vključil v svoj repertuar. V zbirkah je predstavljeno tremja različica. Zapis 1969 leta (album št. 70) z orkestrom „Simfonija zraka“ pod vodstvom A. Valleštejna, po mojem mnenju, nekaj akademikov (če sploh lahko govorimo o akademičnosti Artura Rubinštejna), dva druga — čudovita každaja po-svojemu. Zapis 1954 leta (album št. 18) s Simfoničnim orkestrom g. Сен-Луи под управлением В. Golšmana daje jasen in dober vtis: organski tempi, odličen dialog solistov in orkestra, s katero koli novo epizodo so vse bolj vdahnili drugega drugega. Popolnoma ta traktat "Nočej" je bil predstavljen v zapisu iz leta 1957 (album št. 32) s simfoničnim orkestrom San Frančiška pod vodstvom E. Horda. To je podolgovato "simfonični vtisi za fortepiano z orkestrom" (avtorsko žanrsko opredelitev). Izpolnjevanje odlikuje impulzivnost, izbruhljivost, neobičajna krasota, temno bogastvo, osebna mnogoplanovost zvočnega prostora. Настоящее торжество tancevalnosti, „ispanskega začetka“— vtoraâ del, „Danse lointaine“. Orkester podoben ansamblu samostojnih solistov in pianist eden izmed njih, ki ustreza misli skladatelja.

Наши выдающиеся критики Г. Kogan и D. Rabinovič v svojih recenzijah, posvečenih nastopom Artura Rubinštejna v ZSSR leta 1964, ni bil zadržan od izjemnega rodu: „…jarka, obalna individualnost. И… как всякая индивидуальность,— имеющая свои границы. Rubinštejn… ne pretenduje na filozofsko globino in koncept tragedije, na odkritje «novih obzorij» v pianizmu…« (G. Kogan); „…odhodы от общепринятого… ne ustvarjajo vtisa principialnega razryva s… tradicijaми. …Svoeobrazie rubinštejnovskih traktovk prizvano ni samo odkriti poslušatelju nevednih svetov, koliko delati svojo neistočimoj sposobnostjo… nahoditi vse nove in nove lepote v kazalo že davno znano“ (D. Rabinovič). Zdaj, po-vidimo, nastopi preocenka cen. V obdobju 1950–60-ih let je imel sovjetski poslušalec možnost, da ga z Arturom Rubinštejnom naroči poslušanje tako izjemnih pianistov tragedijskega sklada, kot so Vladimir Sofronickij, Marija Judina, v razmerju z Rubinštejnom, dopuščajo, da se je umetnik lahko kazal kot "sliškov optimističen". Nyne težko koga-li videti popolnost izvedbe ali kakovosti zapisa; in kot pogosto razkošno izdani kompaktni diski s čudovitim digitalnim zvokom ne ponujajo samo vtisa tragičnosti in noviznosti, no, ne trogaja ni um, ni srce, se takoj po poslušanju shranijo iz pomnilnika, medtem ko je močno, živahno, svetlo umetnost Artura Rubinštejna — to „praznik, ki je vedno s toboj“.

Ирина Темченко

* Vsi citati, ki se navajajo v članku, so vzeti iz opomb k albumom Artura Rubinštejna in iz knjig, ki so priložene izdanemu podjetju „BMG“ in zbirajo diske z zapisi pianista.