Pierre Rode |
Pierre Rode
Na prelomu XNUMX-XNUMX stoletja v Franciji, ki je šla skozi obdobje silovitih družbenih pretresov, se je oblikovala izjemna šola violinistov, ki je prejela svetovno priznanje. Njeni sijajni predstavniki so bili Pierre Rode, Pierre Baio in Rodolphe Kreuzer.
Violinisti različnih umetniških osebnosti so imeli veliko skupnega v estetskih stališčih, zaradi česar so jih zgodovinarji združili pod naslovom klasične francoske violinske šole. Vzgojeni v vzdušju predrevolucionarne Francije so svojo pot začeli z občudovanjem enciklopedistov, filozofije Jean-Jacquesa Rousseauja, v glasbi pa so bili strastni privrženci Viottija, v čigar plemenito zadržani in hkrati oratorsko patetični igri so videli primer klasičnega sloga v uprizoritvenih umetnostih. Viottija so čutili kot svojega duhovnega očeta in učitelja, čeprav je bil le Rode njegov neposredni učenec.
Vse to jih je združilo z najbolj demokratičnim krilom francoskih kulturnikov. Vpliv idej enciklopedistov, idej revolucije, je jasno čutiti v »Metodologiji pariškega konservatorija«, ki so jo razvili Bayot, Rode in Kreutzer, »v kateri glasbena in pedagoška misel zaznava in lomi ... svetovni nazor ideologi mlade francoske buržoazije.
Vendar je bil njihov demokratizem omejen predvsem na sfero estetike, na področje umetnosti, politično so bili precej indiferentni. Niso imeli tistega ognjevitega navdušenja nad idejami revolucije, ki je odlikovalo Gosseka, Cherubinija, Daleyraca, Burtona, zato so lahko ob vseh družbenih spremembah ostali v središču glasbenega življenja Francije. Njihova estetika seveda ni ostala nespremenjena. Prehod iz revolucije leta 1789 v Napoleonov imperij, obnova burbonske dinastije in končno v meščansko monarhijo Ludvika Filipa je temu primerno spremenil duh francoske kulture, do katerega njeni voditelji niso mogli ostati ravnodušni. Glasbena umetnost tistih let se je razvila od klasicizma do "imperija" in naprej do romantike. Nekdanje herojsko-državljanske tiranske motive v Napoleonovi dobi sta izpodrinila pompozna retorika in ceremonialni blišč »imperija«, notranje hladen in racionalističen, klasicistična izročila pa so dobila značaj dobrega akademika. V njem Bayo in Kreutzer zaključita svojo umetniško kariero.
V celoti ostajajo zvesti klasicizmu, in to prav v njegovi akademski obliki, in so tuji porajajoči se romantični smeri. Med njimi se je en Rode s sentimentalistično-liričnimi vidiki svoje glasbe dotaknil romantike. A vseeno je po naravi lirike ostal bolj privrženec Rousseauja, Megulove, Grétryjeve in Viottijeve kot glasnik nove romantične senzibilnosti. Navsezadnje ni naključje, da so Rodetova dela ob razcvetu romantike izgubila priljubljenost. Romantiki v njih niso čutili skladnosti s svojim sistemom občutkov. Tako kot Bayo in Kreutzer je Rode v celoti pripadal dobi klasicizma, ki je določala njegova umetniška in estetska načela.
Rode se je rodil v Bordeauxu 16. februarja 1774. Od šestega leta starosti se je začel učiti violino pri Andréju Josephu Fauvelu (starejšemu). Težko je reči, ali je bil Fauvel dober učitelj. Hitro izumrtje Rodeta kot izvajalca, ki je postalo tragedija njegovega življenja, je morda povzročila škoda, ki jo je njegovi tehniki povzročilo njegovo začetno poučevanje. Tako ali drugače Fauvel Rodeju ni mogel zagotoviti dolgega izvajalskega življenja.
Leta 1788 je Rode odšel v Pariz, kjer je takrat znanemu violinistu Puntu zaigral enega od Viottijevih koncertov. Punto, navdušen nad fantovim talentom, ga odpelje do Viottija, ki Rodeta vzame za svojega učenca. Njihov pouk traja dve leti. Rode vrtoglavo napreduje. Leta 1790 je Viotti svojega učenca prvič izdal na odprtem koncertu. Prvenec je potekal v gledališču brata kralja med prekinitvijo operne predstave. Rode je odigral Viottijev trinajsti koncert in njegov ognjevit, briljanten nastop je očaral občinstvo. Fant je star komaj 16 let, a je po vseh ocenah najboljši violinist v Franciji za Viottijem.
Istega leta je Rode začel delovati v odličnem orkestru gledališča Feydo kot korepetitor drugih violin. Hkrati se je razpletla njegova koncertna dejavnost: na velikonočni teden 1790 je izvedel za tiste čase grandiozen cikel, v katerem je zapored odigral 5 Viottijevih koncertov (Tretji, Trinajsti, Štirinajsti, Sedemnajsti, Osemnajsti).
Rode preživi vsa strašna leta revolucije v Parizu, igra v gledališču Feydo. Šele leta 1794 se je podal na prvo koncertno potovanje skupaj s slavnim pevcem Garatom. Gredo v Nemčijo in nastopijo v Hamburgu, Berlinu. Rohdejev uspeh je izjemen, je navdušeno zapisal Berlin Musical Gazette: »Umetnost njegovega igranja je izpolnila vsa pričakovanja. Vsi, ki so slišali njegovega slavnega učitelja Viottija, soglasno trdijo, da je Rode popolnoma obvladal učiteljevo odlično maniro in ji dal še več mehkobe in nežnosti.
Recenzija poudarja lirično plat Rodetovega stila. Ta kakovost njegovega igranja je vedno poudarjena v sodbah njegovih sodobnikov. "Šarm, čistost, milost" - takšne epitete Rodeju podeli njegov prijatelj Pierre Baio. Toda na ta način se je Rodejev stil igranja očitno močno razlikoval od Viottijevega, saj mu je manjkalo junaško-patetičnih, »oratorskih« kvalitet. Očitno je Rode očaral poslušalce s harmonijo, klasicistično jasnostjo in liričnostjo, ne pa s patetično vznesenostjo, moško močjo, ki je odlikovala Viottija.
Kljub uspehu si Rode želi vrnitve v domovino. Po prekinitvi koncertov se v Bordeaux odpravi po morju, saj je potovanje po kopnem tvegano. Vendar mu ne uspe priti v Bordeaux. Izbruhne nevihta in ladjo, s katero potuje, požene k obalam Anglije. Prav nič malodušen. Rode odhiti v London k Viottiju, ki tam živi. Hkrati želi govoriti z londonsko javnostjo, toda, žal, Francozi v angleški prestolnici so zelo previdni in sumijo, da so vsi jakobinski. Rode se je prisiljen omejiti na sodelovanje na dobrodelnem koncertu za vdove in sirote in tako zapusti London. Pot v Francijo je zaprta; violinist se vrne v Hamburg in se od tu prek Nizozemske odpravi v domovino.
Rode je v Pariz prispel leta 1795. V tem času je Sarret od Konventa zahteval zakon o odprtju konservatorija – prve nacionalne ustanove na svetu, kjer postane glasbeno izobraževanje javna zadeva. V senci konservatorija Sarret zbira vse najboljše glasbene sile, ki so bile takrat v Parizu. Catel, Daleyrak, Cherubini, violončelist Bernard Romberg, med violinisti pa dobijo povabilo ostareli Gavignier in mladi Bayot, Rode, Kreutzer. Vzdušje v konservatoriju je ustvarjalno in navdušeno. In ni jasno, zakaj, saj je bil v Parizu relativno kratek čas. Rode pusti vse in odide v Španijo.
Njegovo življenje v Madridu je znano po njegovem velikem prijateljstvu z Boccherinijem. Velik umetnik nima duše v vročem mladem Francozu. Goreči Rode rad komponira, vendar slabo obvlada instrumente. Boccherini z veseljem opravlja to delo namesto njega. Njegovo roko je jasno čutiti v eleganci, lahkotnosti, gracioznosti orkestrskih spremljav številnih Rodetovih koncertov, med drugim tudi znamenitega Šestega koncerta.
Rode se je vrnil v Pariz leta 1800. Med njegovo odsotnostjo so se v francoski prestolnici zgodile pomembne politične spremembe. General Bonaparte je postal prvi konzul Francoske republike. Novi vladar, ki je postopoma opuščal republikansko skromnost in demokracijo, si je prizadeval »opremiti« svoj »dvor«. Na njegovem »dvoru« sta organizirana instrumentalna kapela in orkester, kamor je Rode povabljen kot solist. Prisrčno mu odpira vrata tudi pariški konservatorij, kjer se poskuša oblikovati metodološke šole na glavnih vejah glasbenega izobraževanja. Metodo šole violine so napisali Baio, Rode in Kreutzer. Leta 1802 je bila ta Šola (Methode du violon) objavljena in prejela mednarodno priznanje. Pri njegovem nastajanju pa Rode ni sodeloval tako zelo; Baio je bil glavni avtor.
Poleg konservatorija in kapele Bonaparte je Rode tudi solist pariške Grand Opera. V tem obdobju je bil ljubljenec javnosti, je na vrhuncu slave in uživa nesporno avtoriteto prvega violinista v Franciji. In spet mu nemirna narava ne dovoli ostati na mestu. Zaveden od prijatelja, skladatelja Boildieuja, je Rode leta 1803 odšel v St.
Uspeh Rodeta v ruski prestolnici je res očarljiv. Predstavljen Aleksandru I., imenovan je za solista dvora z nezaslišano plačo 5000 srebrnih rubljev na leto. On je vroč. Sanktpeterburška visoka družba tekmuje med seboj, da bi Rodeta spravila v svoje salone; samostojno koncertira, igra v kvartetih, ansamblih, solo v cesarski operi; njegove skladbe vstopijo v vsakdanje življenje, njegovo glasbo občudujejo ljubitelji.
Leta 1804 je Rode odpotoval v Moskvo, kjer je koncertiral, o čemer priča objava v Moskovskie Vedomosti: »G. Rode, prvi violinist njegovega cesarskega veličanstva, ima čast obvestiti častitljivo občinstvo, da bo imel 10. aprila, v nedeljo, koncert v njegovo korist v veliki dvorani Petrovskega gledališča, v katerem bo igral različne skladbe njegovo sestavo. Rode je ostal v Moskvi, menda dostojno dolgo. Tako v »Zapiskih« SP Zhikhareva beremo, da je bil v salonu slavnega moskovskega ljubitelja glasbe VA Vsevoložskega v letih 1804–1805 kvartet, v katerem je »lani Rode držal prvo violino, Batllo, violo Frenzel in violončelo pa še vedno Lamarja . Res je, informacije, ki jih je sporočil Zhikharev, niso točne. J. Lamar leta 1804 ni mogel igrati v kvartetu z Rodejem, ker je prišel v Moskvo šele novembra 1805 z Bayom.
Iz Moskve je Rode ponovno odšel v Sankt Peterburg, kjer je ostal do leta 1808. Leta 1808 je bil Rode kljub vsej pozornosti, s katero je bil obkrožen, prisiljen oditi v domovino: njegovo zdravje ni preneslo ostrega severnega podnebja. Na poti je ponovno obiskal Moskvo, kjer se je srečal s starima pariškima prijateljema, ki sta tam živela od leta 1805 – violinistom Bayom in violončelistom Lamarjem. V Moskvi je imel poslovilni koncert. "Gospod. Rode, prvi violinist Kammere njegovega veličanstva cesarja vse Rusije, ki bo v nedeljo, 23. februarja, na poti skozi Moskvo v tujino, bo imel čast prirediti dobrodelni koncert v dvorani Plesnega kluba. Vsebina koncerta: 1. Simfonija g. Mozarta; 2. G. Rode bo zaigral koncert svoje skladbe; 3. Ogromna uvertura, op. mesto Cherubini; 4. G. Zoon bo zaigral Koncert za flavto, op. Kapellmeister g. Miller; 5. G. Rode bo odigral koncert svoje skladbe, ki jo je poklonil Njegovemu Veličanstvu cesarju Aleksandru Pavloviču. Rondo je večinoma vzet iz številnih ruskih pesmi; 6. Končno. Cena je 5 rubljev za vsako vstopnico, ki jo lahko dobite pri gospodu Rodeju, ki živi na Tverski, v hiši gospoda Saltykova z Madame Shiu in pri gospodinji Plesne akademije.
S tem koncertom se je Rode poslovil od Rusije. Ko je prišel v Pariz, je kmalu imel koncert v dvorani gledališča Odeon. Vendar njegovo igranje ni vzbudilo nekdanjega navdušenja občinstva. V Nemškem glasbenem listu se je pojavila depresivna ocena: »Ob vrnitvi iz Rusije je Rode hotel nagraditi svoje rojake, ker so jim tako dolgo odvzeli užitek, da bi uživali v njegovem čudovitem talentu. A tokrat ni imel te sreče. Izbira koncerta za izvedbo je bila zelo neuspešna. Napisal jo je v Sankt Peterburgu in zdi se, da mraz Rusije ni ostal brez vpliva na to skladbo. Rode je naredil premalo vtisa. Njegov talent, ki je popolnoma končan v svojem razvoju, še vedno pušča veliko želenega glede ognja in notranjega življenja. Roda je še posebej prizadelo, da smo pred njim slišali Lafona. To je zdaj eden izmed najljubših violinistov tukaj.”
Res je, vpoklic še ne govori o padcu Rodetovega tehničnega znanja. Recenzent ni bil zadovoljen z izbiro »prehladnega« koncerta in pomanjkanjem ognja v umetnikovi izvedbi. Očitno so bili glavni spremenjeni okusi Parižanov. "Klasični" slog Rodeta ni več ustrezal potrebam javnosti. Veliko bolj je bila zdaj navdušena nad graciozno virtuoznostjo mladega Lafonta. Že takrat se je kazala težnja po strasti do instrumentalne virtuoznosti, ki bo kmalu postala najznačilnejši znak prihajajoče dobe romantike.
Neuspeh koncerta je prizadel Rodeta. Morda mu je prav ta nastop povzročil nepopravljivo duševno travmo, od katere si ni opomogel do konca življenja. O nekdanji družabnosti Rodeta ni bilo več sledu. Umakne se vase in do leta 1811 neha javno nastopati. Le v domačem krogu s starimi prijatelji – Pierrom Baio in violončelistom Lamarjem – se ukvarja z glasbo, igra kvartete. Vendar se leta 1811 odloči za nadaljevanje koncertne dejavnosti. Ampak ne v Parizu. ne! Potuje v Avstrijo in Nemčijo. Koncerti so boleči. Rode je izgubil samozavest: igra nervozno, razvije se »strah pred odrom«. Ko ga je leta 1813 slišal na Dunaju, Spohr zapiše: »Skoraj z mrzličnim trepetom sem pričakoval začetek Rodejeve igre, ki sem jo imel pred desetimi leti za svoj največji zgled. Se mi je pa že po prvem solu zdelo, da je Rode v tem času naredil korak nazaj. Ugotovil sem, da igra hladno in taborniško; na težkih mestih mu je primanjkovalo prejšnjega poguma in tudi po Cantabileju sem čutil nezadovoljstvo. Pri izvajanju E-dur variacij, ki sem jih slišal od njega pred desetimi leti, sem se dokončno prepričal, da je zelo izgubil na tehnični zvestobi, saj ni le poenostavljal težjih pasaž, ampak je strahopetno in nepravilno izvajal še lažje pasaže.
Po mnenju francoskega muzikologa-zgodovinarja Fetisa je Rode na Dunaju srečal Beethovna in Beethoven je zanj napisal Romanco (F-dur, op. 50) za violino in orkester, »to je tisto Romanco,« dodaja Fetis, »ki jo je potem s tako uspešno izvaja Pierre Baio na koncertih na konservatoriju. Vendar Riemann in za njim Bazilevski to dejstvo izpodbijata.
Rode je turnejo končal v Berlinu, kjer je ostal do leta 1814. Tu so ga zadržali osebni posli – poroka z mlado Italijanko.
Po vrnitvi v Francijo se je Rode naselil v Bordeauxu. Naslednja leta raziskovalcu ne dajejo biografskega gradiva. Rode ne nastopa nikjer, se pa po vsej verjetnosti trudi obnoviti izgubljeno znanje. In leta 1828 nov poskus nastopa pred javnostjo - koncert v Parizu.
Bil je popoln polom. Rode tega ni prenesel. Zbolel je in po dveletni mučni bolezni 25. novembra 1830 umrl v mestu Château de Bourbon blizu Damazona. Rode je do konca izpil grenko čašo umetnika, ki mu je usoda vzela tisto najdragocenejše v življenju – umetnost. Pa vendar je kljub prekratki dobi ustvarjalnega razcveta njegova izvajalska dejavnost pustila globok pečat v francoski in svetovni glasbeni umetnosti. Priljubljen je bil tudi kot skladatelj, čeprav so bile njegove možnosti v tem pogledu omejene.
Njegova ustvarjalna dediščina obsega 13 violinskih koncertov, kvartete z loki, violinske duete, številne variacije na različne teme in 24 kapric za violino solo. Do srede 1838. stoletja so bila Rohdejeva dela univerzalno uspešna. Opozoriti je treba, da je Paganini znameniti Koncert v D-duru napisal po načrtu Prvega Rodetovega violinskega koncerta. Ludwig Spohr je na več načinov izhajal iz Rodeja in ustvarjal svoje koncerte. Sam Rode je v koncertnem žanru sledil Viottiju, čigar delo mu je bilo zgled. Rodejevi koncerti ne ponavljajo samo oblike, ampak tudi splošno postavitev, celo intonacijsko strukturo Viottijevih del, razlikujejo se le po veliki liričnosti. Odojevski je opazil liričnost njihovih »preprostih, nedolžnih, a čustvenih melodij«. Lirična kantilena Rodejevih skladb je bila tako privlačna, da so njegove variacije (G-dur) vključile v repertoar izjemnih vokalistov tiste dobe Catalani, Sontag, Viardot. Ob Vieuxtanovem prvem obisku Rusije leta 15 je Hoffmann v programu svojega prvega koncerta marca XNUMX zapel variacije Rode.
Dela Rodeta v Rusiji so uživala veliko ljubezni. Izvajali so jih skoraj vsi violinisti, profesionalci in amaterji; so prodrli v ruske pokrajine. V arhivih Venevitinov so se ohranili programi domačih koncertov na posestvu Luizino Vielgorskih. Na teh večerih sta violinista Teplov (posestnik, sosed Vielgorskih) in podložnik Antoine izvajala koncerte L. Maurerja, P. Rodeja (Osmi), R. Kreutzerja (Devetnajsti).
Do 40. let 24. stoletja so Rodetove skladbe začele postopoma izginjati iz koncertnega repertoarja. V izobraževalni praksi violinistov šolskega obdobja študija so se ohranili le trije ali štirje koncerti, XNUMX kapric pa danes velja za klasičen cikel etudnega žanra.
L. Raaben
