Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saënsa

Saint-Saens spada v svoji domovini v ozek krog predstavnikov ideje napredka v glasbi. P. Čajkovskega

C. Saint-Saens se je v zgodovino zapisal predvsem kot skladatelj, pianist, učitelj, dirigent. Vendar talent te resnično univerzalno nadarjene osebnosti še zdaleč ni izčrpan s temi vidiki. Saint-Saens je bil tudi avtor knjig o filozofiji, literaturi, slikarstvu, gledališču, pisal je poezijo in igre, pisal kritične eseje in risal karikature. Izvoljen je bil za člana Francoskega astronomskega društva, ker njegovo znanje fizike, astronomije, arheologije in zgodovine ni bilo slabše od erudicije drugih znanstvenikov. Skladatelj je v svojih polemičnih člankih nastopal proti omejenosti ustvarjalnih interesov, dogmatizmu in se zavzemal za celovito preučevanje umetniškega okusa širše javnosti. »Okus publike,« je poudaril skladatelj, »naj bo dober ali preprost, ni važno, je neskončno dragoceno vodilo za umetnika. Ne glede na to, ali je genij ali talent, bo po tem okusu lahko ustvaril dobra dela.

Camille Saint-Saens se je rodil v družini, povezani z umetnostjo (oče je pisal poezijo, mati je bila umetnica). Svetel glasbeni talent skladatelja se je pokazal že v tako zgodnjem otroštvu, zaradi česar je postal slava "drugega Mozarta". Pri treh letih se je bodoči skladatelj že učil igrati klavir, pri 5 je začel pisati glasbo, od desetih pa je nastopal kot koncertni pianist. Leta 1848 je Saint-Saens vstopil na pariški konservatorij, kjer je diplomiral 3 leta kasneje, najprej v razredu orgel, nato v razredu kompozicije. Ob diplomi na konservatoriju je bil Saint-Saens že zrel glasbenik, avtor številnih skladb, med drugim Prve simfonije, ki sta jo zelo cenila G. Berlioz in C. Gounod. Od leta 1853 do 1877 je Saint-Saens delal v različnih katedralah v Parizu. Njegova umetnost orgelske improvizacije je zelo hitro dosegla vsesplošno priznanje v Evropi.

Saint-Saens, človek neumorne energije, pa ni omejen le na igranje orgel in skladanje glasbe. Deluje kot pianist in dirigent, ureja in objavlja dela starih mojstrov, piše teoretična dela ter postane eden od ustanoviteljev in učiteljev Narodnega glasbenega društva. V 70. letih. skladbe se pojavljajo druga za drugo, sodobniki pa jih navdušeno sprejemajo. Med njimi so simfonični pesnitvi Omphala's Spinning Wheel in Dance of Death, operi Rumena princesa, Srebrni zvon ter Samson in Dalila – eden od vrhuncev skladateljevega ustvarjanja.

Zapusti delo v katedralah in se Saint-Saens popolnoma posveti kompoziciji. Hkrati pa veliko potuje po svetu. Sloviti glasbenik je bil izvoljen za člana Francoskega inštituta (1881), za častnega doktorja Univerze v Cambridgeu (1893), za častnega člana peterburške podružnice RMS (1909). Saint-Saensova umetnost je bila vedno toplo sprejeta v Rusiji, ki jo je skladatelj večkrat obiskal. Bil je v prijateljskih odnosih z A. Rubinsteinom in C. Cuijem, močno se je zanimal za glasbo M. Glinke, P. Čajkovskega in kučkističnih skladateljev. Saint-Saens je bil tisti, ki je iz Rusije v Francijo prinesel klavir Borisa Godunova Musorgskega.

Saint-Saens je do konca svojih dni živel polnokrvno ustvarjalno življenje: komponiral je, ne da bi vedel za utrujenost, koncertiral in potoval, snemal na plošče. 85-letni glasbenik je imel zadnje koncerte avgusta 1921 malo pred smrtjo. V svoji ustvarjalni karieri je skladatelj še posebej plodno deloval na področju instrumentalnih zvrsti, pri čemer je prvo mesto dal virtuoznim koncertnim delom. Takšna dela Saint-Saënsa, kot so Introdukcija in Rondo Capriccioso za violino in orkester, Tretji violinski koncert (posvečen slavnemu violinistu P. Sarasati) in Koncert za violončelo so postala splošno znana. Ta in druga dela (Simfonija za orgle, programske simfonične pesmi, 5 klavirskih koncertov) uvrščajo Saint-Saensa med največje francoske skladatelje. Ustvaril je 12 oper, med katerimi je najbolj priljubljena Samson in Dalila, napisana na svetopisemsko zgodbo. Prvič je bila izvedena v Weimarju pod vodstvom F. Liszta (1877). Glasba opere očara s širino melodičnega diha, čarom glasbene značilnosti osrednje podobe – Dalile. Po mnenju N. Rimskega-Korsakova je to delo »ideal operne oblike«.

Za umetnost Saint-Saensa so značilne podobe lahkega besedila, kontemplacije, a poleg tega plemeniti patos in razpoloženja veselja. Intelektualni, logični začetek v njegovi glasbi pogosto prevlada nad čustvenim. Skladatelj v svojih skladbah široko uporablja intonacije folklornih in vsakdanjih žanrov. Pesem in deklamacijski melos, mobilni ritem, gracioznost in raznolikost teksture, jasnost orkestralne barve, sinteza klasičnih in poetično-romantičnih načel oblikovanja - vse te značilnosti se odražajo v najboljših delih Saint-Saensa, ki je napisal eno najsvetlejših strani v zgodovini svetovne glasbene kulture.

I. Vetlitsyna

Po dolgem življenju je Saint-Saens deloval od zgodnjega otroštva do konca svojih dni, še posebej plodno na področju instrumentalnih žanrov. Obseg njegovih zanimanj je širok: izjemen skladatelj, pianist, dirigent, duhovit kritik-polemik, zanimal se je za literaturo, astronomijo, zoologijo, botaniko, veliko potoval in bil v prijateljskih odnosih s številnimi velikimi glasbeniki.

Berlioz je prvo simfonijo sedemnajstletnega Saint-Saensa zaznamoval z besedami: »Ta mladenič ve vse, manjka mu le eno – neizkušenost.« Gounod je zapisal, da simfonija avtorju nalaga obveznost, da »postane velik mojster«. S tesnimi prijateljskimi vezmi je bil Saint-Saens povezan z Bizetom, Delibesom in številnimi drugimi francoskimi skladatelji. Bil je pobudnik ustanovitve »Narodnega društva«.

V 70. letih se je Saint-Saens zbližal z Lisztom, ki je zelo cenil njegov talent, ki je pomagal pri postavitvi opere Samson in Dalila v Weimarju in za vedno ohranil hvaležen spomin na Liszta. Saint-Saens je večkrat obiskal Rusijo, bil prijatelj z A. Rubinsteinom, na predlog slednjega je napisal svoj slavni drugi klavirski koncert, močno se je zanimal za glasbo Glinke, Čajkovskega in Kučkistov. Še posebej je francoske glasbenike seznanil s klavirjem Borisa Godunova Musorgskega.

Tako z vtisi in osebnimi srečanji bogato življenje je bilo vtisnjeno v mnoga Saint-Saensova dela, ki so se za dolgo uveljavili na koncertnih odrih.

Izjemno nadarjen Saint-Saens je mojstrsko obvladal tehniko skladanja pisanja. Imel je neverjetno umetniško fleksibilnost, svobodno se je prilagajal različnim slogom, ustvarjalnim maniram, utelešal široko paleto podob, tem in zapletov. Boril se je proti sektaški omejenosti ustvarjalnih skupin, proti ozkosti v razumevanju umetniških možnosti glasbe, zato je bil sovražnik vsakega sistema v umetnosti.

Ta teza se kot rdeča nit vleče skozi vse kritične članke Saint-Saensa, ki presenečajo z obilico paradoksov. Zdi se, kot da si avtor namenoma nasprotuje: »Vsak človek lahko svobodno spremeni svoja prepričanja,« pravi. A to je le metoda polemične ostrenosti misli. Saint-Saens se gnusi nad dogmatizmom v vseh njegovih manifestacijah, pa naj gre za občudovanje klasike ali hvalo! modni umetniški trendi. Zavzema se za širino estetskih pogledov.

Toda za polemiko se skriva občutek resnega nelagodja. "Naša nova evropska civilizacija," je zapisal leta 1913, "se premika naprej v protiumetniški smeri." Saint-Saëns je spodbujal skladatelje, naj bolje poznajo umetniške potrebe svojega občinstva. »Okus javnosti, dober ali slab, ni pomembno, je dragoceno vodilo umetnika. Ne glede na to, ali je genij ali talent, bo po tem okusu lahko ustvaril dobra dela. Saint-Saens je svaril mlade pred lažno zaljubljenostjo: »Če hočete biti kar koli, ostanite Francozi! Bodi to, kar si, pripadaj svojemu času in svoji domovini…”.

Vprašanja nacionalne varnosti in demokratičnosti glasbe je ostro in pravočasno izpostavil Saint-Saens. Toda razreševanje teh vprašanj tako v teoriji kot v praksi, v ustvarjalnosti, je pri njem zaznamovano s precejšnjim protislovjem: zagovornik nepristranskega umetniškega okusa, lepote in harmonije sloga kot zagotovila dostopnosti glasbe, Saint-Saens, prizadevanje za formalno popolnost, včasih zanemarjena jedrnatost. O tem je sam povedal v svojih spominih na Bizeta, kjer je zapisal ne brez grenkobe: "Zasledovali smo različne cilje - on je iskal predvsem strast in življenje, jaz pa sem lovil himero čistosti sloga in popolnosti oblike. ”

Iskanje takšne »himere« je osiromašilo bistvo Saint-Saensovega ustvarjalnega iskanja in pogosto je v svojih delih drsel po površini življenjskih pojavov, namesto da bi razkril globino njihovih protislovij. Kljub temu je zdrav odnos do življenja, ki mu je bil lasten, kljub skepticizmu, humanističnemu pogledu na svet, z odlično tehnično spretnostjo, čudovitim občutkom za slog in obliko, pomagal Saint-Saensu ustvariti številna pomembna dela.

M. Druskin

Sestavine:

deluje (skupaj 11) Z izjemo Samsona in Dalile so v oklepaju navedeni samo datumi premier. Rumena princesa, libreto Galleja (1872) Srebrni zvon, libreto Barbiera in Carréja (1877) Samson in Dalila, libreto Lemaira (1866-1877) "Étienne Marcel", libreto Galleja (1879) "Henrik VIII", libreto Detroita in Sylvestra (1883) Proserpina, libreto Galle (1887) Ascanio, libreto Galle (1890) Phryne, libreto Augue de Lassus (1893) »Barbarian«, libreto Sardu i Gezi (1901) »Elena« ( 1904) "Prednik" (1906)

Druge glasbene in gledališke skladbe Javotte, balet (1896) Glasba za številne gledališke predstave (vključno s Sofoklejevo tragedijo Antigona, 1893)

Simfonična dela V oklepaju so navedeni datumi nastanka, ki se pogosto ne ujemajo z datumi izida imenovanih del (npr. Drugi violinski koncert je izšel leta 1879 – enaindvajset let po nastanku). Enako je v komorno-instrumentalnem delu. Prva simfonija Es-dur op. 2 (1852) Druga simfonija a-mol op. 55 (1859) Tretja simfonija (»Simfonija z orglami«) c-mol op. 78 (1886) “Omfalin kolovrat”, simfonična pesnitev op. 31 (1871) “Phaeton”, simfonična pesnitev oz. 39 (1873) »Ples smrti«, simfonična pesnitev op. 40 (1874) »Herkulova mladost«, simfonična pesnitev op. 50 (1877) "Karneval živali", Velika zoološka fantazija (1886)

koncerti Prvi klavirski koncert v D-duru op. 17 (1862) Drugi klavirski koncert v g-molu op. 22 (1868) Tretji klavirski koncert Es-dur op. 29 (1869) Četrti klavirski koncert c-mol op. 44 (1875) “Afrika”, fantazija za klavir in orkester, op. 89 (1891) Peti klavirski koncert v F-duru op. 103 (1896) Prvi violinski koncert A-dur op. 20 (1859) Introdukcija in rondo-kapričo za violino in orkester op. 28 (1863) Drugi violinski koncert C-dur op. 58 (1858) Tretji violinski koncert v h-molu op. 61 (1880) Koncertna skladba za violino in orkester, op. 62 (1880) Koncert za violončelo a-mol op. 33 (1872) Allegro appassionato za violončelo in orkester, op. 43 (1875)

Komorna instrumentalna dela Klavirski kvintet a-moll op. 14 (1855) Prvi klavirski trio v F-duru op. 18 (1863) Sonata za violončelo c-mol op. 32 (1872) Klavirski kvartet B-dur op. 41 (1875) Septet za trobento, klavir, 2 violini, violo, violončelo in kontrabas op. 65 (1881) Prva sonata za violino v d-molu, op. 75 (1885) Capriccio na danske in ruske teme za flavto, oboo, klarinet in klavir op. 79 (1887) Drugi klavirski trio v e-molu op. 92 (1892) Druga sonata za violino Es-dur op. 102 (1896)

Vokalna dela Okoli 100 romanc, vokalnih duetov, številnih zborov, številnih del sakralne glasbe (med njimi: maša, božični oratorij, rekviem, 20 motetov in drugih), oratoriji in kantate (»Prometejeva svatba«, »Potop«). "Lira in harfa" in drugo).

Leposlovni spisi Zbirka člankov: "Harmonija in melodija" (1885), "Portreti in spomini" (1900), "Triki" (1913) in drugi