Georgij Vasiljevič Sviridov |

Georgij Sviridov

… V nemirnih časih se porajajo predvsem harmonične umetniške narave, ki utelešajo najvišja človekova stremljenja, težnjo po notranji harmoniji človekove osebnosti v nasprotju s kaosom sveta … Ta harmonija notranjega sveta je povezana z razumevanjem in čutenjem tragedija življenja, a hkrati to tragedijo premaguje. Želja po notranji harmoniji, zavest o visoki usodi človeka - to je tisto, kar mi zdaj še posebej zveni v Puškinu. G. Sviridov

Duhovna bližina med skladateljem in pesnikom ni naključna. Umetnost Sviridova odlikuje tudi redka notranja harmonija, strastno stremljenje po dobrem in resnici ter hkrati čut za tragičnost, ki izvira iz globokega razumevanja veličine in dramatike obdobja, ki ga preživljamo. Glasbenik in skladatelj ogromnega izvirnega talenta se čuti predvsem sina svoje zemlje, rojen in vzgojen pod njenim nebom. V samem življenju Sviridova so neposredne povezave z ljudskim izvorom in z vrhovi ruske kulture.

Učenec D. Šostakoviča, šolan na Leningradskem konservatoriju (1936-41), izjemen poznavalec poezije in slikarstva, sam z izjemnim pesniškim darom, se je rodil v mestecu Fatezh, provinca Kursk, v družini poštni uradnik in učitelj. Tako oče kot mati Sviridova sta bila domačina, prišla sta iz kmetov blizu vasi Fatež. Neposredna komunikacija s podeželskim okoljem, tako kot dečkovo petje v cerkvenem zboru, je bila naravna in organska. Prav ta dva temelja ruske glasbene kulture - ljudsko pesemstvo in duhovna umetnost - sta živela v otrokovem glasbenem spominu od otroštva in postala opora mojstra v zrelem obdobju ustvarjalnosti.

Spomini iz zgodnjega otroštva so povezani s podobami južnoruske narave - vodnih travnikov, njiv in gozdov. In potem – tragedija državljanske vojne leta 1919, ko so Denikinovi vojaki, ki so vdrli v mesto, ubili mladega komunista Vasilija Sviridova. Ni naključje, da se skladatelj vedno znova vrača k poeziji ruskega podeželja (vokalni cikel "Imam kmečkega očeta" - 1957; kantate "Kurske pesmi", "Lesena Rusija" - 1964, "Krstnik" - 1985; zborovske skladbe) in do strašnih prevratov revolucionarnih let (»1919« – 7. del »Jeseninove spominske pesmi«, samospevi »Sin je srečal očeta«, »Smrt komisarja«).

Prvotni datum Sviridove umetnosti je mogoče navesti precej natančno: od poletja do decembra 1935, v manj kot 20 letih, je bodoči mojster sovjetske glasbe napisal zdaj dobro znani cikel romanc na podlagi Puškinovih pesmi (»Približevanje Izhori«, "Zimska cesta", "Gozdne kapljice ...", "Varuški" itd.) je delo, ki trdno stoji med sovjetsko glasbeno klasiko in odpira seznam Sviridovljevih mojstrovin. Res je, pred nami so bila še leta študija, vojna, evakuacija, ustvarjalna rast, osvajanje vrhuncev spretnosti. Polna ustvarjalna zrelost in osamosvojitev nastopita na pragu 40. in 50. let, ko se najde lastna zvrst vokalne ciklične pesnitve in uresniči njegova velika epska tema (pesnik in domovina). Prvorojencu tega žanra (»Dežela očetov« na st. A. Isahakjana – 1950) so sledile Pesmi na verze Roberta Burnsa (1955), oratorij »Pesem v spomin na Jesenina« (1956). ) in »Patetično« (na st. V. Majakovskega – 1959).

»… Številni ruski pisatelji so radi predstavljali Rusijo kot utelešenje tišine in spanja,« je zapisal A. Blok na predvečer revolucije, »toda te sanje se končajo; tišino zamenja oddaljeni ropot ... »In kličuč k poslušanju »strašnega in oglušujočega hrumenja revolucije« pesnik pripomni, da »ta ropot tako ali tako vedno govori o velikem«. S takim »blokovskim« ključem se je Sviridov lotil teme velike oktobrske revolucije, vendar je besedilo prevzel od drugega pesnika: skladatelj je izbral pot največjega odpora in se obrnil k poeziji Majakovskega. Mimogrede, to je bila prva melodična asimilacija njegovih pesmi v zgodovini glasbe. O tem priča na primer navdahnjena melodija »Pojdimo, pesnik, poglejmo, zapojmo« v finalu »Patetičnega oratorija«, kjer se preoblikuje sama figurativna struktura znanih pesmi, pa tudi široka, radostna petje "Vem, da bo mesto". Resnično neizčrpne melodične, celo himnične možnosti je razkril Sviridov v Majakovskem. In "ropot revolucije" je v veličastnem, mogočnem pohodu 1. dela ("Obrnite se na pohodu!"), v "kozmičnem" obsegu finala ("Sijaj in brez nohtov!") ...

Šele v zgodnjih letih študija in ustvarjalnega razvoja je Sviridov napisal veliko instrumentalne glasbe. Konec 30-ih - začetek 40-ih let. vključujejo simfonijo; klavirski koncert; komorne zasedbe (Kvintet, Trio); 2 sonati, 2 partiti, Otroški album za klavir. Nekatere od teh skladb so v novih avtorskih izdajah zaslovele in zavzele svoje mesto na koncertnih odrih.

Toda glavna stvar v delu Sviridova je vokalna glasba (pesmi, romance, vokalni cikli, kantate, oratoriji, zborovska dela). Tu so se posrečeno združili njegov neverjeten čut za verz, globina razumevanja poezije in bogat melodični talent. Ne samo, da je "zapel" vrstice Majakovskega (poleg oratorija - glasbeni popularni odtis "Zgodba o žemljicah in ženska, ki ne priznava republike"), B. Pasternaka (kantata "Sneži"), , proza ​​N. Gogolja (zbor “O izgubljeni mladosti” ), a tudi glasbeno in slogovno posodobljena sodobna melodija. Poleg omenjenih avtorjev je uglasbil številne vrstice V. Shakespeara, P. Berangerja, N. Nekrasova, F. Tjutčeva, B. Kornilova, A. Prokofjeva, A. Tvardovskega, F. Sologuba, V. Khlebnikova in dr. drugi – od pesnikov -decembristov do K. Kulieva.

V glasbi Sviridova se duhovna moč in filozofska globina poezije izražata v melodijah prodornosti, kristalne jasnosti, v bogastvu orkestralnih barv, v izvirni modalni strukturi. Začenši s »Pesmitvijo v spomin Sergeju Jeseninu« skladatelj v svoji glasbi uporablja intonacijsko-modalne elemente starodavnega pravoslavnega znamenskega petja. Zanašanje na svet starodavne duhovne umetnosti ruskega ljudstva je mogoče zaslediti v takšnih zborovskih skladbah, kot so »Duša je žalostna o nebesih«, v zborovskih koncertih »V spomin na AA Yurlova« in »Puškinov venec«, v osupljivih zborovska platna, vključena v glasbo za dramo A. K. Tolstoja »Car Fjodor Ioannovič« (»Molitev«, »Sveta ljubezen«, »Pokorni verz«). Glasba teh del je čista in vzvišena, vsebuje velik etični pomen. V dokumentarnem filmu "Georgy Sviridov" je epizoda, ko se skladatelj ustavi pred sliko v Blokovem stanovanjskem muzeju (Leningrad), od katere se sam pesnik skoraj nikoli ni ločil. To je reprodukcija slike Salome z glavo Janeza Krstnika (začetek 1963. stoletja) nizozemskega umetnika K. Massisa, kjer sta podobi tirana Heroda in preroka, ki je umrl za resnico, jasno kontrastni. "Prerok je simbol pesnika, njegove usode!" Sviridov pravi. Ta vzporednica ni naključna. Blok je imel osupljivo slutnjo ognjevite, vihrave in tragične prihodnosti prihajajočega 40. stoletja. In na besede mogočne Blokove prerokbe je Sviridov ustvaril eno svojih mojstrovin "Glas iz zbora" (1963). Blok je večkrat navdihnil skladatelja, ki je na podlagi njegovih pesmi napisal približno 1962 pesmi: to so solistične miniature in komorni cikel »Peterburške pesmi« (1967) ter majhne kantate »Žalostne pesmi« (1979), »Pet pesmi o Rusiji« (1980), in zborovske ciklične pesmi Nočni oblaki (XNUMX), Pesmi brezčasja (XNUMX).

… Osrednje mesto v Sviridovem delu zavzemata še dva pesnika, ki sta imela prav tako preroške lastnosti. To sta Puškin in Jesenin. Verzom Puškina, ki je sebe in vso bodočo rusko literaturo podredil glasu resnice in vesti, ki je s svojo umetnostjo nesebično služil ljudem, je Sviridov poleg posameznih pesmi in mladostnih romanc napisal 10 veličastnih zborov »Puškinovega venca«. ” (1979), kjer se skozi harmonijo in veselje do življenja prebija huda refleksija pesnika samega z večnostjo (“Prebili so zarjo”). Jesenin je najbližji in v vseh pogledih glavni pesnik Sviridova (okoli 50 solističnih in zborovskih skladb). Nenavadno je, da se je skladatelj s svojo poezijo seznanil šele leta 1956. Vrstica »Jaz sem zadnji pesnik vasi« je šokirala in takoj postala glasba, kalček, iz katerega je zrasla »Pesem v spomin na Sergeja Jesenina« - prelomno delo za Sviridova, za sovjetsko glasbo in nasploh za to, da bi naša družba razumela številne vidike ruskega življenja v tistih letih. Jesenin je imel, tako kot drugi glavni "soavtorji" Sviridova, preroški dar - že sredi dvajsetih let. prerokoval je strašno usodo ruskega podeželja. »Železni gost«, ki prihaja »po poti modrega polja«, ni avto, ki naj bi se ga Jesenin bal (kot se je nekoč verjelo), to je apokaliptična, mogočna podoba. Pesnikovo misel je skladatelj občutil in razodel v glasbi. Med njegovimi Jeseninovimi deli so zbori, čarobni v svojem poetičnem bogastvu (»Duša je žalostna za nebesa«, »V modrem večeru«, »Tabun«), kantate, pesmi različnih žanrov do komorno-vokalne pesmi »Odšel Rusija" (20).

Sviridov je s svojo značilno daljnovidnostjo prej in globlje kot mnogi drugi osebnosti sovjetske kulture začutil potrebo po ohranitvi ruskega pesniškega in glasbenega jezika, neprecenljivih zakladov starodavne umetnosti, ustvarjene skozi stoletja, saj je nad vsem tem nacionalnim bogastvom v naši dobi popolnosti rušenje temeljev in tradicij, v dobi izkušenih zlorab, je res obstajala nevarnost uničenja. In če naša sodobna literatura, zlasti z ustnicami V. Astafjeva, V. Belova, V. Rasputina, N. Rubcova, na ves glas poziva k rešitvi, kar se rešiti še da, potem je Sviridov o tem govoril že sredi 50-ih let.

Pomembna lastnost Sviridove umetnosti je njena »nadzgodovinskost«. Gre za Rusijo kot celoto, ki zajema njeno preteklost, sedanjost in prihodnost. Skladatelj zna vedno poudariti tisto najbolj bistveno in neminljivo. Zborovska umetnost Sviridova temelji na virih, kot so duhovni pravoslavni napevi in ​​ruska folklora, v orbito posploševanja vključuje intonacijski jezik revolucionarne pesmi, koračnice, oratorskih govorov - to je zvočni material ruskega XX. , in na tej podlagi nov fenomen, kot so moč in lepota, duhovna moč in prodornost, ki dviguje zborovsko umetnost našega časa na novo raven. Bil je razcvet ruske klasične opere, vzpon sovjetske simfonije. Danes je nova sovjetska zborovska umetnost, harmonična in vzvišena, ki nima analogij ne v preteklosti ne v sodobni tuji glasbi, bistveni izraz duhovnega bogastva in vitalnosti našega naroda. In to je ustvarjalni podvig Sviridova. Kar je ugotovil, so z velikim uspehom razvili drugi sovjetski skladatelji: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov in drugi.

Glasba Sviridova je postala klasika sovjetske umetnosti XNUMX. stoletja. zahvaljujoč svoji globini, harmoniji, tesni povezanosti z bogato tradicijo ruske glasbene kulture.

L. Polyakova