Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

1. septembra 1953 je glasbeni svet pretresla novica, da je na poti na Japonsko umrl Jacques Thibault, eden najvidnejših violinistov XNUMX. stoletja, priznani vodja francoske violinske šole. letalska nesreča v bližini gore Semet blizu Barcelone.

Thibaut je bil pravi Francoz, in če si lahko predstavljamo najidealnejši izraz francoske violinske umetnosti, potem je bila ta utelešena prav v njem, njegovem igranju, umetniški podobi, posebnem skladišču njegove umetniške osebnosti. Jean-Pierre Dorian je v knjigi o Thibautu zapisal: »Kreisler mi je nekoč rekel, da je Thibault največji violinist na svetu. Nedvomno je bil največji violinist v Franciji in ko je igral, se je zdelo, da slišiš petje same Francije.

»Thibaut ni bil samo navdihnjen umetnik. Bil je kristalno čist poštenjak, živahen, duhovit, šarmanten – pravi Francoz. Njegov nastop, prežet z iskreno srčnostjo, optimističnostjo v najboljšem pomenu besede, se je rodil izpod prstov glasbenika, ki je izkusil veselje ustvarjalnega ustvarjanja v neposredni komunikaciji z občinstvom. — Tako se je David Oistrakh odzval na Thibaultovo smrt.

Kdor je slučajno slišal violinska dela Saint-Saensa, Lala, Francka v izvedbi Thibaulta, tega ne bo nikoli pozabil. Z muhasto milino je zvenel finale Lalove španske simfonije; z neverjetno plastičnostjo, lovljeno popolnostjo vsake fraze je prenašal opojne melodije Saint-Saensa; vzvišeno lepa, duhovno počlovečena se je pred poslušalcem pojavila Franckova sonata.

»Njegova interpretacija klasike ni bila omejena z okviri suhoparnega akademizma, izvajanje francoske glasbe pa je bilo neponovljivo. Na nov način je razkril dela, kot so Tretji koncert, Rondo Capriccioso in Havanaise Saint-Saensa, Lalojeva Španska simfonija, Chaussonova Poema, Fauréjeve in Franckove sonate itd. Njegove interpretacije teh del so postale zgled za naslednje generacije violinistov.

Thibault se je rodil 27. septembra 1881 v Bordeauxu. Njegov oče, odličen violinist, je delal v opernem orkestru. Toda še pred rojstvom Jacquesa se je očetova violinska kariera končala zaradi atrofije četrtega prsta leve roke. Ni preostalo drugega kot študij pedagogike, pa ne le violine, tudi klavirja. Presenetljivo je dokaj uspešno obvladal obe sferi glasbene in pedagoške umetnosti. Vsekakor pa je bil v mestu zelo cenjen. Jacques se svoje matere ni spominjal, saj je umrla, ko je bil star komaj leto in pol.

Jacques je bil sedmi sin v družini in najmlajši. Eden od njegovih bratov je umrl pri 2 letih, drugi pri 6. Preživele je odlikovala velika muzikalnost. Alphonse Thibaut, odličen pianist, je pri 12 letih prejel prvo nagrado pariškega konservatorija. Dolga leta je bil ugledna glasbena osebnost v Argentini, kamor je prišel kmalu po končanem šolanju. Joseph Thibaut, pianist, je postal profesor na konservatoriju v Bordeauxu; je študiral pri Louisu Diemerju v Parizu, Cortot je pri njem našel fenomenalne podatke. Tretji brat, Francis, je violončelist in je bil kasneje direktor konservatorija v Oranu. Hippolyte, violinist, Massardov učenec, ki je žal zgodaj umrl zaradi uživanja, je bil izjemno nadarjen.

Ironično je Jacquesov oče sprva (ko je bil star 5 let) začel poučevati klavir, Joseph pa violino. A kmalu sta se vlogi zamenjali. Po Hipolitovi smrti je Jacques očeta prosil za dovoljenje, da preide na violino, ki ga je pritegnila veliko bolj kot klavir.

Družina je pogosto igrala glasbo. Jacques se je spomnil kvartetnih večerov, kjer sta dele vseh instrumentov izvajala brata. Nekoč, malo pred Hippolytovo smrtjo, so igrali Schubertov b-moll trio, bodočo mojstrovino ansambla Thibaut-Cortot-Casals. Knjiga spominov »Un violon parle« opozarja na izjemno ljubezen malega Jacquesa do Mozartove glasbe, večkrat pa je tudi rečeno, da je bil njegov »konj«, ki je zbujal nenehno občudovanje občinstva, Romantika (F) Beethoven. Vse to zelo kaže na Thibautovo umetniško osebnost. Harmonično naravo violinista je seveda navdušil Mozart z jasnostjo, prefinjenostjo sloga in mehko liričnostjo njegove umetnosti.

Thibaut je ostal vse življenje daleč od vsega disharmoničnega v umetnosti; groba dinamika, ekspresionistična vznemirjenost in živčnost so se mu gnusile. Njegovo delovanje je vedno ostalo jasno, človeško in duhovno. Od tod privlačnost do Schuberta, kasneje do Franka in iz Beethovnove zapuščine – do njegovih najbolj liričnih del – romanc za violino, v katerih prevladuje privzdignjeno etično ozračje, medtem ko je bil »junaški« Beethoven težji. Če razvijamo definicijo Thibaultove umetniške podobe, bomo morali priznati, da ni bil filozof v glasbi, ni navduševal z izvajanjem Bachovih del, tuja mu je bila dramska napetost Brahmsove umetnosti. Toda v Schubertu, Mozartu, Lalovi Španski simfoniji in Franckovi Sonati sta se neverjetno duhovno bogastvo in prefinjen intelekt tega neponovljivega umetnika razkrila z največjo popolnostjo. Njegova estetska naravnanost se je začela določati že v rani mladosti, pri čemer je imelo seveda veliko vlogo umetniško vzdušje, ki je vladalo v hiši njegovega očeta.

Pri 11 letih se je Thibault prvič pojavil v javnosti. Uspeh je bil tolikšen, da ga je oče iz Bordeauxa odpeljal v Angers, kjer so po nastopu mladega violinista vsi ljubitelji glasbe z navdušenjem govorili o njem. Po vrnitvi v Bordeaux je njegov oče Jacquesa dodelil enemu od mestnih orkestrov. Ravno v tem času je sem prispel Eugene Ysaye. Ko je poslušal fanta, ga je presenetila svežina in izvirnost njegovega talenta. »Treba ga je naučiti,« je Izai rekel očetu. In Belgijec je na Jacquesa naredil tak vtis, da je očeta začel rotiti, naj ga pošlje v Bruselj, kjer je Ysaye poučeval na konservatoriju. Oče pa je nasprotoval, saj se je o sinu pogajal že s profesorjem na pariškem konservatoriju Martinom Marsikom. In vendar, kot je Thibault sam kasneje poudaril, je imel Izai ogromno vlogo pri njegovem umetniškem oblikovanju in je od njega prevzel marsikaj dragocenega. Thibault, ki je že postal velik umetnik, je vzdrževal stalne stike z Izayo, pogosto obiskoval njegovo vilo v Belgiji in bil stalni partner v ansamblih s Kreislerjem in Casalsom.

Leta 1893, ko je bil Jacques star 13 let, so ga poslali v Pariz. Na postaji so ga pospremili oče in brata, na vlaku pa je zanj skrbela sočutna gospa, ki jo je skrbelo, da deček potuje sam. Thibaulta je v Parizu čakal očetov brat, pogumen tovarniški delavec, ki je gradil vojaške ladje. Stričevo bivališče v Faubourg Saint-Denis, njegova vsakdanja rutina in vzdušje dela brez veselja so zatirali Jacquesa. Ko se je preselil od strica, je najel sobico v petem nadstropju na Rue Ramey na Montmartru.

Dan po prihodu v Pariz je odšel na konservatorij k Marsiku in bil sprejet v njegov razred. Na Marsikovo vprašanje, katerega od skladateljev ima Jacques najraje, je mladi glasbenik brez oklevanja odgovoril – Mozarta.

Thibaut je 3 leta študiral v Marsikovem razredu. Bil je veličasten učitelj, ki je učil Carla Flescha, Georgea Enescuja, Valeria Franchettija in druge izjemne violiniste. Thibaut je učitelja obravnaval s spoštovanjem.

Med študijem na konservatoriju je živel zelo revno. Oče ni mogel poslati dovolj denarja - družina je bila velika, zaslužek pa skromen. Jacques je moral dodatno zaslužiti z igranjem v majhnih orkestrih: v kavarni Rouge v Latinski četrti, orkester gledališča Variety. Kasneje je priznal, da ne obžaluje te hude šole svoje mladosti in 180 nastopov z varietejskim orkestrom, kjer je igral na konzoli druge violine. Ni mu bilo žal življenja na podstrešju Rue Ramey, kjer je živel z dvema konservativcema, Jacquesom Capdevillom in njegovim bratom Felixom. Včasih se jim je pridružil Charles Mancier in cele večere so preživljali ob muziciranju.

Thibaut je leta 1896 diplomiral na konservatoriju in osvojil prvo nagrado in zlato medaljo. Svojo kariero v pariških glasbenih krogih je nato utrdil s solističnimi nastopi na koncertih v Chateletu in leta 1898 z orkestrom Edouarda Colonna. Odslej je ljubljenec Pariza, predstave Varieteatra pa so za vedno zaostale. Enescu nam je zapustil najsvetlejše vrstice o vtisu, ki ga je Thibaultova igra v tem obdobju pustila med poslušalci.

»Študiral je pred mano,« piše Enescu, »z Marsikom. Ko sem jo prvič slišal, sem bil star petnajst let; Če sem iskren, mi je vzelo sapo. Bil sem izven sebe od veselja. Bilo je tako novo, nenavadno!. Osvojeni Pariz ga je imenoval Očarljivi princ in bil navdušen nad njim, kot zaljubljena ženska. Thibault je bil prvi med violinisti, ki je javnosti razkril popolnoma nov zvok – rezultat popolne enotnosti roke in raztegnjene strune. Njegovo igranje je bilo presenetljivo nežno in strastno. V primerjavi z njim je Sarasate hladna popolnost. Po Viardotu je to mehanski slavček, medtem ko je bil Thibaut, zlasti v dobrem razpoloženju, živi slavček.

V začetku 1901. stoletja je Thibault odšel v Bruselj, kjer je nastopal na simfoničnih koncertih; Izai dirigira. Tu se je začelo njuno veliko prijateljstvo, ki je trajalo vse do smrti velikega belgijskega violinista. Iz Bruslja je Thibaut odšel v Berlin, kjer je spoznal Joachima, 29. decembra pa je prvič prišel v Rusijo, da bi sodeloval na koncertu, posvečenem glasbi francoskih skladateljev. Nastopa s pianistom L. Würmserjem in dirigentom A. Brunom. Koncert, ki je bil decembra 1902 v Sankt Peterburgu, je doživel velik uspeh. Z nič manjšim uspehom Thibaut koncertira na začetku XNUMX v Moskvi. Njegov komorni večer z violončelistom A. Brandukovim in pianistom Mazurino, katerega program je vključeval Trio Čajkovskega, je navdušil N. Kaškina: , in drugič, s strogo in inteligentno muzikalnostjo njegovega nastopa. Mladi umetnik se ogiba kakršni koli posebej virtuozni afektaciji, a zna iz skladbe povzeti vse, kar je mogoče. Od nikogar na primer še nismo slišali, da bi Rondo Capriccioso odigral s tako gracioznostjo in briljantnostjo, čeprav je bil hkrati brezhiben glede na strogost značaja predstave.

Leta 1903 je Thibault prvič odpotoval v ZDA in v tem obdobju pogosto koncertiral v Angliji. Sprva je igral na violino Carla Bergonzija, kasneje na čudovito Stradivarius, ki je nekoč pripadala izjemnemu francoskemu violinistu zgodnjega XNUMX. stoletja P. Baiu.

Ko je januarja 1906 Thibauta A. Siloti povabil v St. Petersburg na koncerte, so ga opisali kot neverjetno nadarjenega violinista, ki je pokazal tako popolno tehniko kot čudovito melodičnost loka. Na tem obisku je Thibault popolnoma osvojil rusko javnost.

Thibaut je bil v Rusiji pred prvo svetovno vojno še dvakrat – oktobra 1911 in v sezoni 1912/13. Na koncertih leta 1911 je izvedel Mozartov Koncert v Es-duru, Lalojevo Špansko simfonijo, Beethovnove in Saint-Saensove sonate. Thibault je imel sonatni večer s Silotijem.

V Ruskem glasbenem časopisu so o njem zapisali: »Thibault je umetnik visokih odlik, visokega poleta. Briljantnost, moč, liričnost - to so glavne značilnosti njegove igre: "Prelude et Allegro" od Punyanija, "Rondo" od Saint-Saensa, odigran ali bolje rečeno odpet z izjemno lahkoto, gracioznostjo. Thibaut je bolj prvovrsten solist kot komorni izvajalec, čeprav je Beethovnova sonata, ki jo je odigral s Silotijem, uspela brezhibno.

Zadnja pripomba je presenetljiva, saj je obstoj slavnega tria, ki ga je leta 1905 ustanovil s Cortotom in Casalsom, povezan z imenom Thibaut. Casals se je tega tria spominjal mnogo let kasneje s toplo toplino. V pogovoru za Corredor je povedal, da je ansambel začel delovati nekaj let pred vojno leta 1914, člane pa je povezovalo bratsko prijateljstvo. »Iz tega prijateljstva se je rodil naš trio. Koliko potovanj v Evropo! Koliko veselja sva imela od prijateljstva in glasbe!« In še: »Najpogosteje smo izvajali Schubertov B-flat trio. Poleg tega se je v našem repertoarju pojavil trio Haydna, Beethovna, Mendelssohna, Schumanna in Ravela.«

Pred prvo svetovno vojno je bilo načrtovano še eno Thibaultovo potovanje v Rusijo. Koncerti so bili predvideni za november 1914. Izbruh vojne je preprečil uresničitev Thibaultovih namenov.

Med prvo svetovno vojno je bil Thibaut vpoklican v vojsko. Boril se je na Marni pri Verdunu, bil ranjen v roko in skoraj izgubil priložnost za igro. Vendar se je usoda izkazala za naklonjeno – rešil mu je ne le življenje, ampak tudi poklic. Leta 1916 je bil Thibaut demobiliziran in kmalu je aktivno sodeloval v velikih "National Matinees". Leta 1916 Henri Casadesus v pismu Silotiju našteje imena Capeta, Cortota, Evitte, Thibauta in Rieslerja ter zapiše: »Z globoko vero gledamo v prihodnost in želimo, tudi v našem vojnem času, prispevati k dvigu naše umetnosti."

Konec vojne je sovpadal z mojstrovo zrelostjo. Je priznana avtoriteta, vodja francoske violinske umetnosti. Leta 1920 je skupaj s pianistko Marguerite Long ustanovil višjo glasbeno šolo Ecole Normal de Musique v Parizu.

Leto 1935 je bilo za Thibaulta veliko veselje – njegova učenka Ginette Neve je osvojila prvo nagrado na mednarodnem tekmovanju Henryk Wieniawski v Varšavi in ​​premagala tako mogočna tekmeca, kot sta David Oistrakh in Boris Goldstein.

Aprila 1936 je Thibaut s Cortotom prispel v Sovjetsko zvezo. Na njegove nastope so se odzvali največji glasbeniki – G. Neuhaus, L. Zeitlin in drugi. G. Neuhaus je zapisal: »Thibaut igra violino do popolnosti. Njegovi violinski tehniki ne moremo očitati niti enega očitka. Thibault je »sladkobeseden« v najboljšem pomenu besede, nikoli ne zapade v sentimentalnost in sladkobnost. S tega vidika sta bili posebej zanimivi sonati Gabriela Fauréja in Caesarja Francka, ki ju je izvajal skupaj s Cortotom. Thibaut je graciozen, njegova violina poje; Thibault je romantik, zvok njegove violine je nenavadno mehak, njegov temperament je pristen, resničen, nalezljiv; iskrenost Thibautovega nastopa, šarm njegovega posebnega vedenja poslušalca za vedno očarajo …”

Neuhaus Thibauta brezpogojno uvršča med romantike, ne da bi posebej pojasnil, kaj čuti svojo romantiko. Če se to nanaša na izvirnost njegovega izvajalskega sloga, ožarjenega z iskrenostjo, prisrčnostjo, potem se lahko s takšno sodbo povsem strinjamo. Le Thibaultova romantika ni »listovska«, še bolj pa ne »poganska«, ampak »frankovska«, izhajajoča iz duhovnosti in vzvišenosti Cesarja Francka. Njegova romanca je bila v mnogih pogledih skladna z Izayino romanco, le da je bila veliko bolj prefinjena in intelektualizirana.

Med bivanjem v Moskvi leta 1936 se je Thibaut močno zanimal za sovjetsko violinsko šolo. Našo prestolnico je poimenoval »mesto violinistov« in izrazil navdušenje nad igranjem takrat mladih Borisa Goldsteina, Marine Kozolupove, Galine Barinove in drugih. »duša performansa«, ki je tako nepodobna naši zahodnoevropski realnosti«, in to je tako značilno za Thibauta, za katerega je bila »duša performansa« vedno glavna stvar v umetnosti.

Pozornost sovjetskih kritikov je pritegnil stil igranja francoskega violinista, njegove violinske tehnike. I. Yampolsky jih je zapisal v svojem članku. Piše, da so za Thibauta, ko je igral, zaznamovali: gibljivost telesa, povezana s čustvenimi izkušnjami, nizko in plosko držanje violine, visok komolec v postavitvi desne roke in strm oprijem loka s prsti, ki so izjemno mobilni na palici. Thiebaud se je poigraval z majhnimi koščki loka, gosto podrobnostjo, ki se pogosto uporablja na zalogi; Veliko sem uporabljal prvo pozicijo in odprte strune.

Thibaut je drugo svetovno vojno dojemal kot posmeh človeštvu in grožnjo civilizaciji. Fašizem s svojim barbarstvom je bil Thibautu, dediču in varuhu izročila najbolj prefinjene evropske glasbene kulture – francoske – organsko tuj. Marguerite Long se spominja, da so na začetku vojne s Thibautom, violončelistom Pierrom Fournierjem in koncertnim mojstrom orkestra Velike opere Mauriceom Villotom pripravljali za izvedbo Fauréjev klavirski kvartet, skladbo, napisano leta 1886 in nikoli izvedeno. Kvartet naj bi bil posnet na gramofonsko ploščo. Snemanje je bilo predvideno za 10. junij 1940, a zjutraj so Nemci vstopili na Nizozemsko.

"Pretreseni smo šli v studio," se spominja Long. – Čutil sem hrepenenje, ki je prevzelo Thibaulta: njegov sin Roger se je boril na prvi črti. Med vojno je naše navdušenje doseglo vrhunec. Zdi se mi, da je zapis to odražal pravilno in občutljivo. Naslednji dan je Roger Thibault umrl junaško."

Med vojno je Thibaut skupaj z Marguerite Long ostal v okupiranem Parizu in tu sta leta 1943 organizirala francosko državno tekmovanje pianistov in violinistov. Po njih so kasneje poimenovali tekmovanja, ki so po vojni postala tradicionalna.

Vendar pa je bilo prvo tekmovanje, ki je potekalo v Parizu v tretjem letu nemške okupacije, resnično junaško dejanje in je imelo velik moralni pomen za Francoze. Leta 1943, ko se je zdelo, da so žive sile Francije ohromljene, sta se francoska umetnika odločila pokazati, da je duša ranjene Francije nepremagljiva. Kljub težavam, na videz nepremostljivim, oborožena le z vero, sta Marguerite Long in Jacques Thibault ustanovila državno tekmovanje.

In težave so bile strašne. Sodeč po zgodbi o Longu, preneseni v knjigi S. Khentove, je bilo treba uspavati budnost nacistov, ki so tekmovanje predstavili kot neškodljivo kulturno podjetje; treba je bilo dobiti denar, ki ga je na koncu zagotovila založba Pate-Macconi, ki je prevzela organizacijske naloge, pa tudi subvencioniranje dela nagrad. Junija 1943 je tekmovanje končno potekalo. Njena zmagovalca sta bila pianist Samson Francois in violinist Michel Auclair.

Naslednje tekmovanje je potekalo po vojni, leta 1946. Francoska vlada je sodelovala pri njegovi organizaciji. Tekmovanja so postala nacionalni in velik mednarodni fenomen. Na petih tekmovanjih, ki so potekala od ustanovitve do Thibautove smrti, je sodelovalo na stotine violinistov z vsega sveta.

Leta 1949 je Thibauta pretresla smrt njegove ljubljene študentke Ginette Neve, ki je umrla v letalski nesreči. Na naslednjem tekmovanju je bila podeljena nagrada v njenem imenu. Na splošno so personalizirane nagrade postale ena od tradicij pariških tekmovanj – spominska nagrada Mauricea Ravela, nagrada Yehudi Menuhin (1951).

V povojnem času se je okrepila dejavnost glasbene šole, ki sta jo ustanovila Marguerite Long in Jacques Thibault. Razlogi, ki so jih vodili k ustanovitvi te ustanove, so bili nezadovoljstvo z uprizoritvijo glasbenega izobraževanja na pariškem konservatoriju.

V 40. letih je imela šola dva razreda – klavir, ki ga je vodil Long, in razred violine, Jacques Thibault. Pri tem so jim pomagali njihovi učenci. Načela šole – stroga disciplina pri delu, temeljita analiza lastne igre, pomanjkanje repertoarja v repertoarju za svobodno razvijanje individualnosti študentov, a kar je najpomembnejše – možnost študija pri tako izjemnih umetnikih so pritegnila mnoge. študentov v šolo. Učenci šole so se poleg klasičnih del seznanili z vsemi pomembnejšimi pojavi sodobne glasbene literature. V Thibautovem razredu so se učili dela Honeggerja, Orika, Milhauda, ​​Prokofjeva, Šostakoviča, Kabalevskega in drugih.

Thibautovo vse bolj razvito pedagoško dejavnost je prekinila tragična smrt. Odšel je poln ogromne in še zdaleč ne izčrpane energije. Tekmovanja, ki jih je ustanovil, in Šola ostajajo v večnem spominu nanj. A za tiste, ki so ga osebno poznali, bo še vedno ostal Človek z veliko začetnico, očarljivo preprost, prisrčen, prijazen, nepokvarljivo pošten in objektiven v sodbah o drugih umetnikih, vzvišeno čist v svojih umetniških idealih.

L. Raaben