Pavel Serebrjakov |

Pavel Serebrjakov

Pavel Serebryakov je dolga leta vodil Leningrajski konservatorij, najstarejši v naši državi. In pred več kot pol stoletja je prišel sem iz Tsaritsyna in se nervozno pojavil pred impresivno komisijo, med člani katere je bil Aleksander Konstantinovič Glazunov, kot lahko zdaj rečemo, eden njegovih predhodnikov na "rektorskem stolu". Izjemen skladatelj je pronicljivo ocenil sposobnosti deželne mladine in slednji je postal študent v razredu LV Nikolajeva. Po končanem konservatoriju (1930) in podiplomskem študiju (1932) je leta 1933 uspešno nastopil na vsezveznem tekmovanju (druga nagrada).

Briljantne umetniške perspektive niso prisilile Serebryakova, da bi opustil aktivno glasbeno in družbeno dejavnost, ki je bila vedno blizu njegovi energični naravi. Že leta 1938 je stal »na čelu« leningrajskega konservatorija in na tem odgovornem mestu ostal do leta 1951; 1961-1977 je bil ponovno rektor konservatorija (od 1939 prof.). In na splošno je bil umetnik ves ta čas, kot pravijo, v središču umetniškega življenja države in je prispeval k oblikovanju in razvoju nacionalne kulture. Lahko trdimo, da je tak temperament vplival tudi na način njegovega pianizma, ki ga je SI Savshinsky upravičeno imenoval demokratičnega.

Približno petdeset let na koncertnih odrih … Dovolj časa, da gremo skozi različne stilske faze, menjavamo navezanosti. "Veter sprememb" se je seveda dotaknil Serebryakova, vendar je njegovo umetniško naravo odlikovala redka celovitost, stalnost ustvarjalnih teženj. »Že na začetku njegove koncertne dejavnosti,« piše N. Rostopchina, »kritiki ugotavljajo obseg, pobudo, temperament kot najbolj značilne v igranju mladega glasbenika. Z leti se je videz pianista spreminjal. Mojstrstvo se je izboljšalo, pojavila se je zadržanost, globina, stroga moškost. Toda v nečem je njegova umetnost ostala nespremenjena: v iskrenosti čustev, strasti doživetij, jasnosti pogleda na svet.

V repertoarni paleti Serebrjakova je lahko določiti tudi generalno smer. To je najprej ruska klavirska klasika, v njej pa predvsem Rahmaninov: Drugi in Tretji koncert, Druga sonata. Variacije na temo Corellija, oba cikla etud-slik, preludij, glasbeni trenutki in še mnogo več. Med pianistove najboljše dosežke sodi Prvi koncert Čajkovskega. Vse to je davno davno dalo razlog E. Svetlanovu, da je Serebrjakova označil za vztrajnega propagandista ruske klavirske glasbe, kot premišljenega interpreta del Čajkovskega in Rahmaninova. Dodajmo k temu še imeni Musorgskega in Skrjabina.

Na koncertnih plakatih Serebrjakova v zadnjih desetletjih bomo našli več kot 500 naslovov. Posedovanje različnih repertoarnih plasti je umetniku omogočilo, da je v leningrajski sezoni 1967/68 pripravil cikel desetih klavirskih monografskih večerov, v katerih so bila predstavljena dela Beethovna, Chopina, Schumanna, Liszta, Brahmsa, Musorgskega, Čajkovskega, Skrjabina, Rahmaninova in Prokofjeva. so bili predstavljeni. Kot lahko vidite, se pianist z vso gotovostjo umetniškega okusa ni omejil na noben okvir.

»V umetnosti, tako kot v življenju,« je dejal, »me privlačijo ostri konflikti, burni dramski trki, svetli kontrasti ... V glasbi sta mi še posebej blizu Beethoven in Rahmaninov. Zdi pa se mi, da pianist ne bi smel biti suženj svojih strasti ... Na primer, privlači me romantična glasba – Chopin, Schumann, Liszt. Vendar poleg njih moj repertoar vključuje izvirna dela in transkripcije Bacha, Scarlattijevih sonat, Mozartovih in Brahmsovih koncertov in sonat.

Serebrjakov je svoje razumevanje družbenega pomena umetnosti vedno uresničeval v neposredni uprizoritveni praksi. Ohranil je tesen odnos z mojstri sovjetske glasbe, predvsem z leningrajskimi skladatelji, poslušalce je seznanil z deli B. Goltza, I. Dzeržinskega, G. Ustvolske, V. Vološinova, A. Labkovskega, M. Gluha, N. Červinskega , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. Pomembno je poudariti, da je bilo veliko teh skladb vključenih v programe njegovih tujih turnej. Po drugi strani pa je Serebryakov sovjetskemu občinstvu predstavil malo znane opuse E. Vile Lobosa, C. Santoroja, L. Fernandeza in drugih avtorjev.

Vso to raznoliko glasbeno "produkcijo" je Serebryakov prikazal svetlo in resno. Kot je poudarila S. Khentova, v njegovih interpretacijah prevladuje »blizu«: jasne konture, ostri kontrasti. Toda volja in napetost sta organsko združena z lirično mehkobo, iskrenostjo, poezijo in preprostostjo. Globok, poln zvok, velika amplituda dinamike (od komaj slišnega pianissima do mogočnega fortissima), jasen in prožen ritem, svetli, skoraj orkestralni zvočni učinki so osnova njegovega mojstrstva.

Rekli smo že, da je bil Serebryakov dolga leta povezan z Leningradskim konservatorijem. Tu je izšolal številne pianiste, ki zdaj delajo v različnih mestih države. Med njimi so nagrajenci vsezveznih in mednarodnih tekmovanj G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok in drugi.

Reference: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. – M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990