Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

Giuseppe Tartini

Tartini. Sonata g-moll, »Hudičevi trili« →

Giuseppe Tartini je eden od svetilnikov italijanske violinske šole XNUMX. stoletja, čigar umetnost je do danes ohranila svoj umetniški pomen. D. Ojstrah

Izjemni italijanski skladatelj, učitelj, virtuozni violinist in glasbeni teoretik G. Tartini je v prvi polovici XNUMX. stoletja zasedal eno najpomembnejših mest v violinski kulturi Italije. V njegovi umetnosti so se zlile tradicije A. Corellija, A. Vivaldija, F. Veracinija in drugih velikih predhodnikov in sodobnikov.

Tartini se je rodil v družini plemiškega razreda. Starši so sinu namenili kariero duhovnika. Zato se je najprej šolal v župnijski šoli v Piranu, nato pa v Capo d'Istria. Tam je Tartini začel igrati violino.

Življenje glasbenika je razdeljeno na 2 močno nasprotni obdobji. Vetroven, po naravi neumeren, išče nevarnosti – tak je v svojih mladostnih letih. Tartinijeva samovolja je prisilila njegove starše, da so opustili idejo, da bi sina poslali na duhovno pot. Odide v Padovo študirat pravo. A tudi Tartini ima raje od njih sabljanje, saj sanja o dejavnosti mojstra sabljanja. Vzporedno s sabljanjem se še vedno vse bolj namensko ukvarja z glasbo.

Skrivna poroka z njegovo študentko, nečakinjo velikega duhovnika, je dramatično spremenila vse Tartinijeve načrte. Poroka je vzbudila ogorčenje aristokratskih sorodnikov njegove žene, Tartinija je preganjal kardinal Cornaro in se je bil prisiljen skriti. Njegovo zatočišče je bil minoritski samostan v Assisiju.

Od tega trenutka se je začelo drugo obdobje Tartinijevega življenja. Samostan mlademu grablju ni dal le zatočišča, ampak je postal tudi njegovo zatočišče v letih izgnanstva. Tu se je zgodil Tartinijev moralni in duhovni preporod in tu se je začel njegov pravi skladateljski razvoj. V samostanu je študiral glasbeno teorijo in kompozicijo pod vodstvom češkega skladatelja in teoretika B. Černogorskega; samostojno študiral violino in dosegel pravo popolnost v obvladovanju instrumenta, ki je po mnenju sodobnikov celo presegel igro slavnega Corellija.

Tartini je ostal v samostanu 2 leti, nato pa je še 2 leti igral v operni hiši v Anconi. Tam se je glasbenik srečal z Veracinijem, ki je pomembno vplival na njegovo delo.

Tartinijevo izgnanstvo se je končalo leta 1716. Od takrat do konca življenja je z izjemo krajših premorov živel v Padovi, vodil kapelski orkester v baziliki svetega Antonia in nastopal kot violinist v različnih mestih Italije. . Leta 1723 je Tartini prejel povabilo, da obišče Prago in se udeleži glasbenih slovesnosti ob kronanju Karla VI. Ta obisk pa je trajal do leta 1726: Tartini je sprejel ponudbo, da prevzame mesto komornega glasbenika v praški kapeli grofa F. Kinskega.

Po vrnitvi v Padovo (1727) je skladatelj tam organiziral glasbeno akademijo in veliko energije posvetil poučevanju. Sodobniki so ga imenovali »učitelj narodov«. Med Tartinijevimi učenci so tako izjemni violinisti XNUMX. stoletja, kot so P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust in drugi.

Glasbenikov prispevek k nadaljnjemu razvoju violinske umetnosti je velik. Spremenil je zasnovo loka in ga podaljšal. Veščina vodenja loka samega Tartinija, njegovo izjemno petje na violini je začelo veljati za zgledno. Skladatelj je ustvaril ogromno del. Med njimi so številne triosonate, približno 125 koncertov, 175 sonat za violino in čembalo. Prav v Tartinijevem delu je slednji dobil žanrsko in slogovni nadaljnji razvoj.

Živa slikovitost skladateljevega glasbenega mišljenja se je kazala v želji po programskih podnaslovih svojih del. Posebno slavo sta pridobili sonati "Zapuščena Didona" in "Hudičev tril". Zadnji izjemen ruski glasbeni kritik V. Odojevski je menil, da je začetek nove dobe v violinski umetnosti. Ob teh delih je velik pomen monumentalni cikel »Umetnost loka«. Sestavljen iz 50 variacij na temo Corellijeve gavote je nekakšen sklop tehnik, ki nima le pedagoškega pomena, ampak tudi visoko umetniško vrednost. Tartini je bil eden od radovednih glasbenikov-mislecev XNUMX. stoletja, njegovi teoretični pogledi niso našli izraza le v različnih razpravah o glasbi, ampak tudi v korespondenci z velikimi glasbenimi znanstveniki tistega časa, ki so bili najdragocenejši dokumenti njegove dobe.

I. Vetlitsyna

Tartini je izjemen violinist, učitelj, učenjak in globok, samosvoj, izviren skladatelj; ta številka še zdaleč ni cenjena zaradi svojih zaslug in pomena v zgodovini glasbe. Možno je, da ga bodo za našo dobo vendarle »odkrili« in obudili njegove stvaritve, ki večinoma nabirajo prah v analih italijanskih muzejev. Zdaj le učenci igrajo 2-3 njegove sonate, v repertoarju večjih izvajalcev pa občasno utripajo njegova znana dela - "Hudičevi trili", sonate v a-molu in g-molu. Nepoznani ostajajo njegovi čudoviti koncerti, med katerimi bi se nekateri prav lahko postavili ob bok koncertom Vivaldija in Bacha.

V violinski kulturi Italije v prvi polovici XNUMX. stoletja je Tartini zasedel osrednje mesto, kot da bi sintetiziral glavne slogovne trende svojega časa v izvajanju in ustvarjalnosti. Njegova umetnost je absorbirala, zlila v monoliten slog, tradicije, ki so izhajale iz Corellija, Vivaldija, Locatellija, Veracinija, Geminianija in drugih velikih predhodnikov in sodobnikov. Navdušuje s svojo vsestranskostjo – najnežnejše besedilo v »Zapuščeni Didoni« (tako je bilo ime ene od violinskih sonat), vroč temperament melosa v »Hudičevih trilčkih«, briljantna koncertna izvedba v A- dur fugue, veličastna žalost v počasnem Adagiu, ki še vedno ohranja patetično deklamatorski slog mojstrov glasbene baročne dobe.

V glasbi in pojavi Tartinija je veliko romantike: »Njegova umetniška narava. značilni so bili neukrotljivi strastni vzgibi in sanje, meti in boji, hitri vzponi in padci čustvenih stanj, z eno besedo vse, kar je Tartini počel skupaj z Antoniom Vivaldijem, enim prvih predhodnikov romantike v italijanski glasbi. Tartinija je odlikovala nagnjenost do programiranja, tako značilna za romantike, velika ljubezen do Petrarke, najbolj liričnega pevca ljubezni renesanse. »Ni naključje, da je Tartini, najbolj priljubljena med violinskimi sonatami, že dobil povsem romantično ime »Hudičeve trilčke«.«

Tartinijevo življenje je razdeljeno na dve ostro nasprotni obdobji. Prva so mladostna leta pred osamitvijo v asiškem samostanu, druga je preostanek življenja. Vetroven, igriv, vroč, po naravi neumeren, išče nevarnosti, močan, spreten, pogumen – tak je v prvem obdobju svojega življenja. V drugem, po dveletnem bivanju v Assisiju, je to nova oseba: zadržana, umaknjena, včasih mračna, vedno na nekaj osredotočena, pozorna, vedoželjna, intenzivno delovna, osebno že umirjena, a vse bolj neumorno išče v polju umetnosti, kjer še naprej utripa utrip njegove naravno vroče narave.

Giuseppe Tartini se je rodil 12. aprila 1692 v Piranu, mestecu v Istri, na območju, ki meji na današnjo Jugoslavijo. V Istri je živelo veliko Slovanov, »kipelo je od uporov revežev – malih kmetov, ribičev, obrtnikov, zlasti iz nižjih slojev slovanskega prebivalstva – proti angleškemu in italijanskemu zatiranju. Strasti so bile vrele. Bližina Benetk je lokalno kulturo seznanila z idejami renesanse in kasneje s tistim umetniškim napredkom, katerega trdnjava je v XNUMX. stoletju ostala antipapistična republika.

Ni razloga, da bi Tartinija uvrščali med Slovane, a po nekaterih podatkih tujih raziskovalcev je imel njegov priimek v antiki čisto jugoslovansko končnico – Tartich.

Giuseppejev oče - Giovanni Antonio, trgovec, po rodu Firenčan, je pripadal "nobile", to je "plemiškemu" sloju. Mati – roj Catarina Giangrandi iz Pirana je bila očitno iz istega okolja. Njegovi starši so sinu namenili duhovno kariero. Postal naj bi frančiškanski menih v minoritskem samostanu, študiral pa je najprej v župnijski šoli v Piranu, nato v Capo d'Istria, kjer so sočasno poučevali glasbo, vendar v najosnovnejši obliki. Tu je mladi Giuseppe začel igrati violino. Kdo točno je bil njegov učitelj, ni znano. Težko bi bil večji glasbenik. In pozneje se Tartiniju ni bilo treba učiti od strokovno močnega učitelja violinista. Njegovo spretnost je v celoti osvojil sam. Tartini je bil v pravem pomenu besede samouk (avtodidakt).

Samovolja, fantov žar je prisilil starše, da so opustili idejo o usmerjanju Giuseppeja po duhovni poti. Odločeno je bilo, da gre v Padovo študirat pravo. V Padovi je bila znamenita univerza, kamor je Tartini vstopil leta 1710.

S študijem se je obnašal »zmotno« in je raje vodil viharno, lahkomiselno življenje, polno najrazličnejših dogodivščin. Raje je imel sabljanje kot sodno prakso. Obvladovanje te umetnosti je bilo predpisano vsakemu mladeniču »plemiškega« porekla, za Tartinija pa je postalo poklic. Sodeloval je v številnih dvobojih in dosegel takšno veščino v mečevanju, da je že sanjal o dejavnosti mečevalca, ko je nenadoma ena okoliščina nenadoma spremenila njegove načrte. Dejstvo je, da je poleg sabljanja še naprej študiral glasbo in celo poučeval glasbo, pri čemer je delal na skromna sredstva, ki so mu jih poslali starši.

Med njegovimi učenci je bila Elizabeta Premazzone, nečakinja vsemogočnega padovanskega nadškofa Giorgia Cornara. Goreč mladenič se je zaljubil v svojo mlado študentko in na skrivaj sta se poročila. Ko se je za poroko razvedelo, to ni razveselilo aristokratskih sorodnikov njegove žene. Kardinal Cornaro je bil še posebej jezen. In Tartinija je preganjal.

Preoblečen v romarja, da ga ne bi prepoznali, je Tartini pobegnil iz Padove in se odpravil proti Rimu. Vendar se je po nekaj časa potepanju ustavil v minoritskem samostanu v Assisiju. Samostan je zaščitil mladega grablje, a mu je korenito spremenil življenje. Čas je tekel v umerjenem zaporedju, napolnjen s cerkvenim obredom ali glasbo. Tako je po naključju Tartini postal glasbenik.

V Assisiju je na njegovo srečo živel padre Boemo, znameniti organist, cerkveni skladatelj in teoretik, po narodnosti Čeh, pred meniškim striženjem, ki je nosil ime Bohuslav iz Črne gore. V Padovi je bil vodja zbora v katedrali Sant'Antonio. Kasneje je v Pragi K.-V. napaka. Pod vodstvom tako čudovitega glasbenika se je Tartini začel hitro razvijati in razumeti umetnost kontrapunkta. Vendar se ni začel zanimati samo za glasbeno znanost, ampak tudi za violino in kmalu je lahko igral med službami ob spremljavi padra Boema. Možno je, da je prav ta učitelj v Tartiniju razvil željo po raziskovanju na glasbenem področju.

Dolgo bivanje v samostanu je pustilo pečat na značaju Tartinija. Postal je veren, nagnjen k misticizmu. Vendar njegovi pogledi niso vplivali na njegovo delo; Tartinijeva dela dokazujejo, da je v svoji notranjosti ostal goreča, spontana posvetna oseba.

Tartini je v Assisiju živel več kot dve leti. V Padovo se je vrnil zaradi naključne okoliščine, o kateri je pripovedoval A. Giller: »Ko je nekoč med počitnicami igral violino v zborih, je močan sunek vetra dvignil zastor pred orkestrom. tako da so ga ljudje, ki so bili v cerkvi, videli. Ena Padova, ki je bila med obiskovalci, ga je prepoznala in, ko se je vrnila domov, izdala, kje je Tartini. Za to novico sta takoj izvedela njegova žena, pa tudi kardinal. Njihova jeza se je v tem času polegla.

Tartini se je vrnil v Padovo in kmalu postal znan kot nadarjen glasbenik. Leta 1716 je bil povabljen k sodelovanju na Akademiji za glasbo, slovesnem praznovanju v Benetkah v palači Donne Pisano Mocenigo v čast saškega princa. Poleg Tartinija je bil pričakovan nastop slovitega violinista Francesca Veracinija.

Veracini je užival svetovno slavo. Italijani so njegov slog igre zaradi subtilnosti čustvenih odtenkov poimenovali "popolnoma nov". Bilo je resnično novo v primerjavi z veličastno patetičnim slogom igre, ki je prevladoval v Corellijevem času. Veracini je bil predhodnik »predromantičnega« čutenja. Tartini se je moral soočiti s tako nevarnim nasprotnikom.

Ko je slišal igrati Veracinija, je bil Tartini šokiran. Ker ni želel govoriti, je ženo poslal k bratu v Pirano, sam pa je zapustil Benetke in se naselil v samostanu v Anconi. V osami, stran od vrveža in skušnjav, se je odločil z intenzivnim študijem doseči mojstrstvo Veracinija. V Anconi je živel 4 leta. Tu se je izoblikoval globok, briljanten violinist, ki so ga Italijani imenovali »II maestro del la Nazioni« (»Svetovni mojster«), s čimer so poudarjali njegovo neprekosljivost. Leta 1721 se je Tartini vrnil v Padovo.

Tartinijevo nadaljnje življenje je večinoma potekalo v Padovi, kjer je delal kot solist na violini in korepetitor kapele templja Sant'Antonio. To kapelo je sestavljalo 16 pevcev in 24 instrumentalistov in je veljala za eno najboljših v Italiji.

Samo enkrat je Tartini preživel tri leta zunaj Padove. Leta 1723 je bil povabljen v Prago na kronanje Karla VI. Tam ga je slišal veliki ljubitelj glasbe, filantrop grof Kinsky, in ga prepričal, naj ostane v njegovi službi. Tartini je v kapeli Kinsky delal do leta 1726, nato pa ga je domotožje prisililo, da se je vrnil. Padove ni več zapustil, čeprav so ga visoki ljubitelji glasbe vedno znova klicali k sebi. Znano je, da mu je grof Middleton ponudil 3000 funtov letno, za tiste čase neverjetno vsoto, vendar je Tartini vedno zavrnil vse takšne ponudbe.

Ko se je Tartini naselil v Padovi, je leta 1728 tukaj odprl srednjo šolo igranja violine. Vanjo so se zgrinjali najvidnejši violinisti Francije, Anglije, Nemčije, Italije, željni študija pri slavnem maestru. Pri njem so se učili Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, slavni violinist Sirmen Lombardini, Francoza Pazhen in Lagusset ter mnogi drugi.

V vsakdanjem življenju je bil Tartini zelo skromna oseba. De Brosse piše: »Tartini je vljuden, prijazen, brez arogantnosti in muhavosti; kot angel in brez predsodkov govori o odlikah francoske in italijanske glasbe. Bil sem zelo zadovoljen tako z njegovim igranjem kot z njegovim pogovorom.”

Ohranjeno je njegovo pismo (31. 1731. XNUMX) slovitemu glasbeniku-znanstveniku Padreju Martiniju, iz katerega je razvidno, kako kritičen je bil do ocene svoje razprave o kombinatorskem tonu, saj jo je imel za pretirano. To pismo priča o izjemni Tartinijevi skromnosti: »Ne morem pristati na to, da me pred znanstveniki in izjemno inteligentnimi ljudmi predstavljajo kot osebo s pretenzijami, polno odkritij in izboljšav v slogu sodobne glasbe. Bog obvaruj me tega, samo od drugih se poskušam učiti!

»Tartini je bil zelo prijazen, veliko je pomagal revnim, zastonj je delal z nadarjenimi otroki revežev. V družinskem življenju je bil zelo nesrečen zaradi nevzdržno slabega značaja svoje žene. Tisti, ki so poznali družino Tartini, so trdili, da je bila prava Ksanthippe, on pa prijazen kot Sokrat. Te okoliščine družinskega življenja so dodatno prispevale k temu, da se je popolnoma posvetil umetnosti. Do visoke starosti je igral v baziliki Sant'Antonio. Pravijo, da je maestro, že v zelo visoki starosti, hodil vsako nedeljo v katedralo v Padovi, da bi igral Adagio iz svoje sonate "Cesar".

Tartini je živel do 78 let in leta 1770 umrl zaradi skorbuta oziroma raka v naročju svojega najljubšega učenca Pietra Nardinija.

O Tartinijevi igri je ohranjenih več ocen, ki poleg tega vsebujejo nekaj protislovij. Leta 1723 ga je v kapeli grofa Kinskega slišal slavni nemški flavtist in teoretik Quantz. Takole je zapisal: »Med bivanjem v Pragi sem slišal tudi slavnega italijanskega violinista Tartinija, ki je bil tam v službi. Bil je res eden največjih violinistov. Iz svojega instrumenta je proizvedel zelo lep zvok. Njegovi prsti in njegov lok so mu bili enako podrejeni. Največje težave je opravil brez napora. Trilco, tudi dvojko, je premagal z vsemi prsti enako dobro in voljno igral na visokih položajih. Vendar njegov nastop ni bil ganljiv in njegov okus ni bil žlahten in je bil pogosto v nasprotju z dobrim načinom petja.

Ta pregled je mogoče razložiti z dejstvom, da je Tartini po Anconi, očitno še vedno prepuščen na milost in nemilost tehničnim težavam, dolgo časa delal na izboljšanju svojega igralskega aparata.

V vsakem primeru druge ocene pravijo drugače. Grosley je na primer zapisal, da Tartinijeva igra ni imela briljantnosti, da je ni prenesel. Ko so mu italijanski violinisti prišli pokazati svojo tehniko, jih je hladno poslušal in rekel: »Sijajno je, živo je, zelo močno, a,« je dodal in dvignil roko k srcu, »mi ni povedalo ničesar.«

Izjemno visoko mnenje o Tartinijevem igranju je izrazil Viotti, avtorji violinske Metodike pariškega konservatorija (1802) Bayot, Rode, Kreutzer pa so med izrazitimi lastnostmi njegovega igranja opozorili na harmonijo, nežnost in milino.

Od Tartinijeve ustvarjalne dediščine je slavo prejel le majhen del. Po še zdaleč nepopolnih podatkih je napisal 140 violinskih koncertov ob spremljavi kvarteta ali godalnega kvinteta, 20 concerto grossov, 150 sonat, 50 triov; Izdanih je bilo 60 sonat, okoli 200 skladb je ostalo v arhivu kapele svetega Antona v Padovi.

Med sonatami so znameniti »Hudičevi trili«. O njej obstaja legenda, ki naj bi jo pripovedoval sam Tartini. »Neke noči (bilo je leta 1713) sem sanjal, da sem prodal svojo dušo hudiču in da je v moji službi. Vse je bilo narejeno po mojem naročilu – moj novi služabnik je predvidel vse moje želje. Nekoč se mi je porodila misel, da bi mu dal svojo violino in videl, ali zna kaj dobrega zaigrati. Toda kakšno je bilo moje presenečenje, ko sem slišal izjemno in očarljivo sonato in zaigrano tako odlično in spretno, da si česa podobnega ne bi mogla predstavljati niti najdrznejša domišljija. Bila sem tako prevzeta, navdušena in očarana, da mi je kar vzelo dih. Prebudil sem se iz te velike izkušnje in prijel za violino, da bi ohranil vsaj nekaj zvokov, ki sem jih slišal, a zaman. Sonata, ki sem jo takrat komponiral in sem jo poimenoval »Hudičeva sonata«, je moje najboljše delo, a razlika od tiste, ki me je tako razveselila, je tako velika, da če bi se le lahko prikrajšal za užitek, ki mi ga daje violina, Takoj bi zlomil inštrument in za vedno odšel stran od glasbe.

Rad bi verjel v to legendo, če ne za datum - 1713 (!). Napisati tako zrel esej v Anconi, pri 21 letih?! Domnevati je treba, da je datum zmeden ali pa celotna zgodba spada med anekdote. Avtogram sonate je izgubljen. Prvič jo je leta 1793 objavil Jean-Baptiste Cartier v zbirki The Art of the Violin s povzetkom legende in opombo založnika: »Ta skladba je izjemno redka, dolgujem jo Bayu. Občudovanje slednjega nad čudovitimi Tartinijevimi stvaritvami ga je prepričalo, da mi je podaril to sonato.

Slogovno so Tartinijeve skladbe tako rekoč vez med predklasičnimi (oz. »predklasičnimi«) oblikami glasbe in zgodnjim klasicizmom. Živel je v prehodnem času, na stičišču dveh obdobij, in zdelo se je, da je zaključil razvoj italijanske violinske umetnosti pred dobo klasicizma. Nekatere njegove skladbe imajo programske podnapise, odsotnost avtogramov pa vnaša v njihovo definicijo precejšnjo mero zmede. Tako Moser meni, da je »Zapuščena Didona« sonata op. 1 št. 10, kamor je Zellner, prvi urednik, vključil Largo iz sonate v e-molu (op. 1 št. 5) in jo prestavil v g-mol. Francoski raziskovalec Charles Bouvet trdi, da je Tartini sam, v želji poudariti povezavo med sonatama v e-molu, imenovanim »Zapuščena Didona«, in G-duru, slednji dal ime »Neutolažljiva Didona«, pri čemer je v obe umestil isti Largo.

Do sredine 50. stoletja je bilo zelo znanih XNUMX variacij na temo Corellija, ki jih je Tartini imenoval »Umetnost loka«. To delo je imelo pretežno pedagoški namen, čeprav so v izdaji Fritza Kreislerja, ki je izluščil več variacij, postale koncertne.

Tartini je napisal več teoretičnih del. Med njimi je Traktat o nakitu, v katerem je skušal doumeti umetniški pomen melizmov, značilnih za njegovo sodobno umetnost; "Traktat o glasbi", ki vsebuje raziskave na področju akustike violine. Zadnja leta je posvetil šestdelnemu delu o preučevanju narave glasbenega zvoka. Delo je bilo zapuščeno padovanskemu profesorju Colombu v urejanje in objavo, a je izginilo. Doslej je ni bilo nikjer najti.

Med Tartinijevimi pedagoškimi deli je najpomembnejši dokument – ​​pismo-lekcija njegovi nekdanji učenki Magdaleni Sirmen-Lombardini, v kateri daje vrsto dragocenih navodil za delo na violini.

Tartini je uvedel nekaj izboljšav v zasnovo violinskega loka. Pravi dedič tradicije italijanske violinske umetnosti je pripisoval izjemen pomen kantileni – »petju« na violini. Prav z željo po obogatitvi kantilene je povezano Tartinijevo podaljševanje loka. Hkrati je za udobje držanja naredil vzdolžne žlebove na trsu (tako imenovano "žlebljenje"). Kasneje je žlebljenje zamenjalo navijanje. Hkrati je »galanten« slog, ki se je razvil v Tartinijevem obdobju, zahteval razvoj majhnih, lahkotnih potez gracioznega, plesnega značaja. Za njihov nastop je Tartini priporočal skrajšan lok.

Glasbenik-umetnik, vedoželjni mislec, veliki učitelj – tvorec šole violinistov, ki je zaslovela po vseh državah tedanje Evrope – tak je bil Tartini. Univerzalnost njegove narave nehote prikliče v spomin figure renesanse, katere pravi dedič je bil.

L. Raaben, 1967