Isaac Stern |

Isaac krmi

Stern je izjemen umetnik-glasbenik. Violina je zanj sredstvo komunikacije z ljudmi. Popolno posedovanje vseh virov instrumenta je vesela priložnost za prenos najtanjših psiholoških odtenkov, misli, občutkov in razpoloženj – vsega, s čimer je bogato človekovo duhovno življenje.

Isaac Stern se je rodil 21. julija 1920 v Ukrajini, v mestu Kremenets-on-Volyn. Že v povojih je končal pri starših v ZDA. »Bil sem star približno sedem let, ko je sosedov fant, moj prijatelj, že začel igrati violino. Tudi mene je navdihnilo. Zdaj ta oseba služi v sistemu zavarovanja, jaz pa sem violinist, «se je spomnil Stern.

Isaac se je najprej naučil igrati klavir pod vodstvom svoje matere, nato pa je študiral violino na konservatoriju v San Franciscu v razredu slavnega učitelja N. Blinderja. Mladenič se je razvijal normalno, postopoma, nikakor ne kot čudežni otrok, čeprav je z orkestrom debitiral pri 11 letih, ko je z učiteljem zaigral dvojni Bachov koncert.

Veliko kasneje je odgovoril na vprašanje, kateri dejavniki so imeli odločilno vlogo pri njegovem ustvarjalnem razvoju:

»Na prvo mesto bi postavil svojega učitelja Nauma Blinderja. Nikoli mi ni govoril, kako naj igram, govoril mi je le, kako ne, in me je zato prisilil v samostojno iskanje ustreznih izraznih sredstev in tehnik. Seveda so mnogi drugi verjeli vame in me podpirali. Prvi samostojni koncert sem imel pri petnajstih v San Franciscu in skorajda nisem bil videti kot čudežni otrok. Dobro je bilo. Zaigral sem Ernstov koncert – neverjetno težak, in ga zato od takrat nisem nikoli izvajal.

V San Franciscu so o Sternu govorili kot o novi vzhajajoči zvezdi na violinskem nebu. Slava v mestu mu je odprla pot v New York in 11. oktobra 1937 je Stern debitiral v dvorani mestne hiše. Vendar pa koncert ni postal senzacija.

»Moj debi v New Yorku leta 1937 ni bil briljanten, skoraj katastrofa. Mislim, da sem igral dobro, a so bili kritiki neprijazni. Skratka, skočil sem na nek medkrajevni avtobus in se pet ur vozil z Manhattna do zadnje postaje, ne da bi izstopil in premišljeval o tem, ali naj nadaljujem ali zavrnem. Leto kasneje se je tam spet pojavil na odru in ni igral tako dobro, a so me kritike sprejele z navdušenjem.

V ozadju briljantnih mojstrov Amerike je Stern takrat izgubljal in še ni mogel tekmovati s Heifetzom, Menuhinom in drugimi "kralji violine". Isaac se vrne v San Francisco, kjer nadaljuje z delom z nasveti Louisa Persingerja, nekdanjega Menuhinovega učitelja. Vojna prekine njegov študij. Velikokrat potuje po ameriških vojaških bazah v Tihem oceanu in koncertira z vojaki.

»Številni koncertni nastopi, ki so se nadaljevali v letih druge svetovne vojne,« piše V Rudenko, »so iskalnemu umetniku pomagali najti samega sebe, najti svoj »glas«, način iskrenega, neposrednega čustvenega izražanja. Senzacija je bil njegov drugi newyorški koncert v Carnegie Hallu (1943), po katerem so o Sternu začeli govoriti kot o enem izmed izjemnih violinistov sveta.

Stern je oblegan z impresarijem, razvija veličastno koncertno dejavnost, ki daje do 90 koncertov na leto.

Na oblikovanje Sterna kot umetnika je odločilno vplivalo njegovo komuniciranje z izjemnim španskim violončelistom Casalsom. Leta 1950 je violinist prvič prišel na festival Pablo Casals v mesto Prades v južni Franciji. Srečanje s Casalsom je vse zamisli mladega glasbenika postavilo na glavo. Pozneje je priznal, da nobeden od violinistov ni imel takšnega vpliva nanj.

"Casals je potrdil veliko tistega, kar sem nejasno čutil in k čemur sem vedno želel," pravi Stern. — Moj glavni moto je violina za glasbo, ne glasba za violino. Za uresničitev tega gesla je treba premagati ovire interpretacije. In za Casalsa ne obstajajo. Njegov primer dokazuje, da se tudi pri preseganju ustaljenih meja okusa ni treba utopiti v svobodi izražanja. Vse, kar mi je dal Casals, je bilo splošno, ne specifično. Ne moreš posnemati velikega umetnika, lahko pa se od njega naučiš, kako pristopiti k performansu.”

Kasneje je Prada Stern sodelovala na 4 festivalih.

Razcvet Sternovega nastopanja sega v petdeseta leta prejšnjega stoletja. Nato so se z njegovo umetnostjo seznanili poslušalci iz različnih držav in celin. Tako je leta 1950 violinist naredil turnejo, ki je zajela skoraj ves svet: Škotska, Honolulu, Japonska, Filipini, Hong Kong, Kalkuta, Bombaj, Izrael, Italija, Švica, Anglija. Pot je zaključila 1953. decembra 20 v Londonu z nastopom s Kraljevim orkestrom.

»Kot vsakemu koncertnemu igralcu so se tudi v njegovih neskončnih potepanjih s Sternom več kot enkrat zgodile smešne zgodbe ali dogodivščine,« piše LN Raaben. Tako je med nastopom v Miami Beachu leta 1958 odkril nezaželenega oboževalca, ki je bil prisoten na koncertu. Bil je hrupni čriček, ki je motil izvedbo Brahmsovega koncerta. Po prvem stavku se je violinist obrnil k občinstvu in rekel: "Ko sem podpisal pogodbo, sem mislil, da bom edini solist na tem koncertu, a očitno sem imel tekmeca." S temi besedami je Stern pokazal na tri palme v lončkih na odru. Takoj so se pojavili trije spremljevalci in pozorno prisluhnili palmam. nič! Ne navdihnjen z glasbo je čriček utihnil. Toda takoj, ko je umetnik nadaljeval igro, se je duet s kriketom takoj nadaljeval. Nepovabljenega "eksekutorja" sem moral evakuirati. Dlani so izmaknili in Stern je mirno zaključil koncert, kot vedno ob bučnem aplavzu.

Leta 1955 se je Stern poročil z nekdanjo uslužbenko ZN. Naslednje leto se jima je rodila hči. Vera Stern pogosto spremlja moža na njegovih turnejah.

Recenzenti Sterna niso obdarili s številnimi lastnostmi: »subtilna umetnost, čustvenost v kombinaciji s plemenito zadržanostjo prefinjenega okusa, fenomenalno obvladovanje loka. Enakomernost, lahkotnost, »neskončnost« loka, neomejena paleta zvokov, veličastni, moški akordi in končno neizmerno bogastvo čudovitih potez, od širokega detaša do spektakularnega staccata, presenečajo v njegovem igranju. Osupljiva je Sternova spretnost pri diverzifikaciji tona instrumenta. Zna poiskati edinstven zvok ne le za skladbe različnih obdobij in avtorjev, temveč se znotraj istega dela zvok njegove violine »reinkarnira« do neprepoznavnosti.«

Stern je predvsem tekstopisec, vendar njegovemu igranju drama ni bila tuja. Navdušil je z razponom uprizoritvene ustvarjalnosti, ki je bila enako lepa v subtilni eleganci Mozartove interpretacije, v patetični »gotiki« Bacha in v dramatičnih Brahmsovih kolizijah.

»Obožujem glasbo različnih držav,« pravi, »klasiko, ker je velika in univerzalna, sodobne avtorje, ker nekaj povedo meni in našemu času, obožujem tudi tako imenovana »hipersedska« dela, kot je npr. Koncerti Mendelssohna in Čajkovskega.

V. Rudenko piše:

»Neverjetna sposobnost ustvarjalne transformacije omogoča umetniku Sternu, da ne samo »upodablja« slog, ampak da v njem razmišlja figurativno, da ne »kaže« čustev, ampak da v glasbi izrazi polnokrvna pristna doživetja. To je skrivnost umetnikove sodobnosti, v čigar uprizoritvenem slogu se zdi, da sta se združili umetnost performansa in umetnost umetniškega doživljanja. Organski občutek inštrumentalne specifičnosti, narava violine in duh svobodne pesniške improvizacije, ki izhaja iz tega, omogočajo glasbeniku, da se popolnoma prepusti poletu fantazije. Vedno očara, očara občinstvo, povzroči tisto posebno vznemirjenost, ustvarjalno vpetost publike in umetnika, ki vladata na koncertih I. Sterna.

Tudi navzven je bila Sternova igra izjemno harmonična: brez nenadnih gibov, brez oglatih in brez »trzajočih« prehodov. Lahko bi občudovali violinistovo desnico. »Prijem« loka je miren in samozavesten, s posebnim načinom držanja loka. Temelji na aktivnih gibih podlakti in ekonomični uporabi rame.

»Glasbene podobe odsevajo v njegovi interpretaciji skoraj oprijemljiv kiparski relief,« piše Fikhtengolts, »včasih pa tudi romantično nihanje, neulovljivo bogastvo odtenkov, »igre« intonacij. Zdi se, da takšna karakterizacija odmika Sterna od sodobnosti in od tiste »posebnosti«, ki je zanjo značilna in ki je v preteklosti ni bilo. »Odprtost« čustev, neposrednost njihovega prenosa, odsotnost ironije in skepticizma so bili precej značilni za preteklo generacijo romantičnih violinistov, ki so k nam še vedno prinašali dih XNUMX. Vendar ni tako: »Sternova umetnost ima izrazit občutek za sodobnost. Glasba je zanj živa govorica strasti, kar pa ne preprečuje, da bi v tej umetnosti vladala enotnost, o kateri je pisal Heine – enotnost, ki obstaja »med navdušenjem in umetniško popolnostjo«.

Leta 1956 je Stern prvič prišel v ZSSR. Nato je umetnik še večkrat obiskal našo državo. K. Ogievsky je živahno spregovoril o maestrovi turneji v Rusiji leta 1992:

»Isaac Stern je odličen! Od njegovega zadnjega gostovanja pri nas je minilo četrt stoletja. Zdaj ima maestro več kot sedemdeset let, violina v njegovih očarljivih rokah pa še vedno poje kot mlada in boža uho s prefinjenostjo zvoka. Dinamični vzorci njegovih del navdušujejo z eleganco in razsežnostjo, kontrastom nians in čarobnim »letenjem« zvoka, ki prosto prodira tudi v »gluhe« kote koncertnih dvoran.

Njegova tehnika je še vedno brezhibna. Na primer, "zrnate" figure v Mozartovem Koncertu (G-dur) ali grandiozne pasaže Beethovnovega Koncerta Stern izvaja z brezhibno čistostjo in filigransko briljantnostjo, koordinacijo gibov njegovih rok pa je mogoče le zavidati. Neponovljiva maestrova desnica, katere posebna prožnost omogoča ohranjanje celovitosti zvočne linije pri menjavi loka in strun, je še vedno natančna in samozavestna. Spominjam se, da je fantastična neopaznost Sternovih »premikov«, ki je navduševala strokovnjake že ob njegovih preteklih obiskih, spodbudila učitelje ne le glasbenih šol in visokih šol, temveč tudi moskovskega konservatorija, da so podvojili svojo pozornost na ta najkompleksnejši element violinska tehnika.

Toda najbolj neverjetno in, na videz, neverjetno je stanje Sternovega vibrata. Kot veste, je violinska vibracija občutljiva zadeva, ki spominja na čudežno začimbo, ki jo izvajalec po svojem okusu doda »glasbenim jedem«. Ni skrivnost, da violinisti, tako kot vokalisti, pogosto doživljajo nepopravljive spremembe v kakovosti svojega vibrata v letih tik pred koncem koncertne dejavnosti. Postane slabo nadzorovan, njegova amplituda se nehote poveča, frekvenca se zmanjša. Leva roka violinista, tako kot glasilke pevcev, začne izgubljati elastičnost in se preneha ubogati estetskemu "jazu" umetnika. Zdi se, da je vibriranje standardizirano, izgubi svojo živahnost, poslušalec pa občuti monotonost zvoka. Če verjamete, da čudovito vibracijo podarja Bog, se izkaže, da sčasoma Vsemogočni z veseljem vzame nazaj svoja darila. Na srečo vse to nima nobene zveze z igro slavnega gostujočega izvajalca: božji dar ostaja z njim. Poleg tega se zdi, da Sternov zvok cveti. Ko poslušate to igro, se spomnite legende o čudoviti pijači, katere okus je tako prijeten, vonj je tako dišeč in okus tako sladek, da želite piti več in več, žeja pa se samo stopnjuje.

Kdor je Sterna slišal v preteklih letih (avtor teh vrstic je imel srečo, da je bil na vseh njegovih moskovskih koncertih), se ne greši pred resnico, ko govori o močnem razvoju Sternovega talenta. Njegova igra, radodarno obojana s šarmom osebnosti in neprimerljive iskrenosti, njegov zvok, kot iz duhovnega strahospoštovanja stkan, delujeta hipnotično.

In poslušalec prejme neverjeten naboj duhovne energije, zdravilne injekcije resnične plemenitosti, doživi fenomen sodelovanja v ustvarjalnem procesu, veselje do bivanja.

Glasbenik je dvakrat igral v filmih. Prvič je igral vlogo duha v filmu Johna Garfelda "Humoreska", drugič - vlogo Eugene Ysaye v filmu "Danes pojemo" (1952) o slavnem ameriškem impresariju Yuroku.

Stern se odlikuje po enostavnosti ravnanja z ljudmi, prijaznosti in odzivnosti. Velik oboževalec baseballa spremlja novice v športu enako ljubosumno kot v glasbi. Ker ni mogel gledati tekme svoje najljubše ekipe, prosi, da takoj poroča o rezultatu, tudi na koncertih.

»Ene stvari nikoli ne pozabim: ni izvajalca, ki bi bil višji od glasbe,« pravi maestro. – Vedno vsebuje več priložnosti kot najbolj nadarjeni umetniki. Zato se zgodi, da lahko pet virtuozov isto glasbeno stran interpretira na povsem različne načine – in vsi se izkažejo za umetniško enakovredne. Včasih čutiš oprijemljivo veselje, da si nekaj naredil: to je veliko občudovanje glasbe. Da bi ga preizkusil, mora izvajalec varčevati z močmi, ne pa jih pretiravati v neskončnih predstavah.