Eugène Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

Umetnost je rezultat popolne kombinacije misli in občutkov. E. Izai

E. Isai je bil zadnji virtuozni skladatelj, skupaj s F. Kleislerjem, ki je nadaljeval in razvijal tradicijo romantične umetnosti izjemnih violinistov XNUMX. Ogromen obseg misli in občutkov, bogastvo fantazije, improvizacijska svoboda izražanja, virtuoznost so Izaya uvrstili med izjemne interprete, določili izvirnost njegovega izvajalskega in skladateljskega dela. Njegove navdahnjene interpretacije so močno pripomogle k priljubljenosti del S. Franka, C. Saint-Saensa, G. Fauréja, E. Chaussona.

Izai se je rodil v družini violinista, ki je svojega sina začel poučevati pri 4 letih. Sedemletni deček je že igral v gledališkem orkestru in hkrati študiral na konservatoriju v Liègu pri R. Massardu, nato na konservatoriju v Bruslju pri G. Wieniawskem in A. Vietanu. Izayina pot do koncertnih odrov ni bila lahka. Vse do leta 1882. je nadaljeval z orkestrskim delom – bil je koncertni mojster orkestra Bilse v Berlinu, katerega nastopi so bili v kavarni. Šele na vztrajanje A. Rubinsteina, ki ga je Izai imenoval "svojega pravega učitelja interpretacije", je zapustil orkester in se z Rubinsteinom udeležil skupne turneje po Skandinaviji, ki je določila njegovo kariero enega najboljših violinistov na svetu. .

V Parizu je Isaiahova umetnost vsesplošno občudovana, prav tako njegove prve skladbe, med katerimi je tudi »Elegična pesem«. Franck mu je posvetil svojo znamenito Violinsko sonato, Saint-Saens kvartet, Fauré klavirski kvintet, Debussy kvartet in violinsko različico Nokturnov. Pod vplivom »Elegične pesmi« za Izayo Chausson ustvari »Pesem«. Leta 1886 se je Ysaye naselil v Bruslju. Tu ustvari kvartet, ki je postal eden najboljših v Evropi, organizira simfonične koncerte (imenovane "Izaya Concerts"), kjer nastopajo najboljši izvajalci, in poučuje na konservatoriju.

Več kot 40 let je Izaya nadaljeval svojo koncertno dejavnost. Z velikim uspehom nastopa ne le kot violinist, ampak tudi kot izjemen dirigent, ki je zaslovel predvsem z izvajanjem del L. Beethovna in francoskih skladateljev. V Covent Gardnu ​​je med letoma 1918 in 22 dirigiral Beethovnov Fidelio. postane šef dirigent orkestra v Cincinnatiju (ZDA).

Zaradi sladkorne bolezni in bolezni rok Izaya zmanjša svoje nastope. Zadnjič je leta 1927 v Madridu izvedel Beethovnov koncert pod vodstvom P. Casalsa, dirigira Heroično simfonijo in trojni koncert v izvedbi A. Cortota, J. Thibauta in Casalsa. Leta 1930 je bil Izayin zadnji nastop. Na protezi po amputaciji noge dirigira 500-članskemu orkestru v Bruslju na proslavah ob 100. obletnici neodvisnosti države. V začetku naslednjega leta že hudo bolna Izaya posluša izvedbo njegove malo prej dokončane opere Pierre the Rudar. Kmalu je umrl.

Izaya ima več kot 30 instrumentalnih skladb, večinoma napisanih za violino. Med njimi je 8 pesmi ena od zvrsti, ki so najbližje njegovemu slogu izvajanja. Gre za enodelne skladbe, improvizacijske narave, blizu impresionističnemu načinu izražanja. Poleg znane »Elegične pesmi« so priljubljene tudi »Prizor ob kolovratu«, »Zimska pesem«, »Ekstaza«, ki imajo programski značaj.

Izayine najbolj inovativne skladbe so njegovih Šest sonat za violino solo, tudi programske narave. Izaya ima tudi številne skladbe, vključno z mazurkami in polonezami, ustvarjenimi pod vplivom dela njegovega učitelja G. Wieniawskega, Solistično sonato za violončelo, kadencami, številnimi transkripcijami, pa tudi orkestrsko skladbo »Večerne harmonije« s solističnim kvartetom.

Izai se je vpisal v zgodovino glasbene umetnosti kot umetnik, katerega vse življenje je bilo posvečeno ljubljenemu delu. Kot je zapisal Casals, bo »ime Eugèna Isaiaha za nas vedno pomenilo najčistejši, najlepši ideal umetnika«.

V. Grigoriev

Eugene Ysaye služi kot povezava med francosko-belgijsko violinsko umetnostjo poznega XNUMX. in zgodnjega XNUMX. stoletja. Toda XNUMX. stoletje ga je vzgojilo; Izai je samo predal štafeto velikih romantičnih tradicij tega stoletja zaskrbljeni in skeptični generaciji violinistov XNUMX. stoletja.

Isai je nacionalni ponos belgijcev; Njegovo ime doslej nosijo mednarodna violinistična tekmovanja v Bruslju. Bil je resnično nacionalni umetnik, ki je od belgijske in sorodnih francoskih violinskih šol podedoval značilne lastnosti – intelektualizem v udejanjanju najbolj romantičnih zamisli, jasnost in razločnost, eleganco in milino instrumentalizma z veliko notranjo čustvenostjo, ki je vedno odlikovala njegovo igranje. . Bil je blizu glavnim tokovom galske glasbene kulture: visoki duhovnosti Cesarja Francka; lirična jasnost, eleganca, virtuozni sijaj in barvita slikovitost Saint-Saensovih kompozicij; nestalno izpopolnjevanje Debussyjevih podob. V svojem ustvarjanju je šel tudi od klasicizma, ki ima skupne poteze z glasbo Saint-Saensa, do improvizacijsko-romantičnih sonat za violino solo, ki jim je dal pečat ne le impresionizem, temveč tudi postimpresionistična doba.

Ysaye se je rodil 6. julija 1858 v rudarskem predmestju Liègea. Njegov oče Nikola je bil orkestrski glasbenik, dirigent salonskih in gledaliških orkestrov; v mladosti je nekaj časa študiral na konservatoriju, vendar mu finančne težave niso dovolile, da bi ga končal. Bil je tisti, ki je postal prvi učitelj svojega sina. Eugene se je začel učiti igrati violino pri 4 letih, pri 7 letih pa se je pridružil orkestru. Družina je bila velika (5 otrok) in je potrebovala dodaten denar.

Eugene se je s hvaležnostjo spominjal očetovih lekcij: »Če so mi v prihodnosti Rodolphe Massard, Wieniawski in Vietanne odprli obzorja glede interpretacije in tehnik, potem me je oče naučil umetnosti, kako violina govoriti.«

Leta 1865 je bil deček dodeljen na konservatorij v Liegeu v razred Desire Heinberg. Poučevanje je bilo treba združevati z delom, kar je slabo vplivalo na uspeh. Leta 1868 mu je umrla mati; to je družini še dodatno otežilo življenje. Leto po njeni smrti je bil Eugene prisiljen zapustiti konservatorij.

Do 14. leta se je razvijal samostojno – veliko je igral violino, študiral dela Bacha, Beethovna in običajen violinski repertoar; Veliko berem – in vse to v presledkih med potovanji po Belgiji, Franciji, Švici in Nemčiji z orkestri, ki jih vodi moj oče.

Na srečo ga je Vietang, ko je bil star 14 let, slišal in vztrajal, da se deček vrne na konservatorij. Tokrat je Izai v Massarinem razredu in hitro napreduje; kmalu je osvojil prvo nagrado na tekmovanju Konservatorija in zlato medaljo. Po 2 letih zapusti Liege in odide v Bruselj. Glavno mesto Belgije je po konservatoriju zaslovelo po vsem svetu in se kosalo s Parizom, Prago, Berlinom, Leipzigom in Sankt Peterburgom. Ko je mladi Izai prispel v Bruselj, je razred violine na konservatoriju vodil Venyavsky. Eugene je pri njem študiral 2 leti in končal izobraževanje v Vieuxtanu. Vietang je nadaljeval, kar je začel Venyavsky. Imel je velik vpliv na razvoj estetskih nazorov in umetniškega okusa mladega violinista. Na dan stote obletnice rojstva Vietanna je Eugene Ysaye v govoru, ki ga je imel v Verviersu, dejal: "Pokazal mi je pot, mi odprl oči in srce."

Pot mladega violinista do prepoznavnosti je bila težka. Od leta 1879 do 1881 je Isai delal v berlinskem orkestru W. Bilse, katerega koncerti so potekali v kavarni Flora. Le občasno se mu je posrečilo samostojno koncertirati. Tisk je vsakič opazil čudovite lastnosti njegove igre - ekspresivnost, navdih, brezhibno tehniko. V orkestru Bilse je Ysaye nastopila tudi kot solistka; to je v kavarno Flora privabilo tudi največje glasbenike. Sem, da bi poslušal igro čudovitega violinista, je Joachim pripeljal svoje učence; kavarno so obiskovali Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; prav on je vztrajal pri odhodu Izaye iz orkestra in ga vzel s seboj na umetniško turnejo po Skandinaviji.

Potovanje v Skandinavijo je uspelo. Izai je pogosto igral z Rubinsteinom in prirejal sonatne večere. V Bergnu mu je uspelo spoznati Griega, čigar vse tri violinske sonate je izvedel z Rubinsteinom. Rubinstein ni postal le partner, ampak tudi prijatelj in mentor mladega umetnika. »Ne popuščajte zunanjim manifestacijam uspeha,« je učil, »imajte pred seboj vedno en cilj – interpretirati glasbo v skladu s svojim razumevanjem, svojim temperamentom in predvsem svojim srcem, in ne kar tako. Resnična vloga nastopajočega glasbenika ni prejemanje, ampak dajanje ...«

Po turneji po Skandinaviji Rubinstein pomaga Izayi pri sklenitvi pogodbe za koncerte v Rusiji. Njegov prvi obisk se je zgodil poleti 1882; koncerti so potekali v takrat priljubljeni koncertni dvorani v Sankt Peterburgu – Pavlovsk Kursaal. Isai je bil uspešen. Tisk ga je celo primerjal z Venyavskim, in ko je Yzai 27. avgusta zaigral Mendelssohnov koncert, so ga navdušeni poslušalci ovenčali z lovorovim vencem.

Tako so se začele Izayine dolgoletne vezi z Rusijo. Tu se pojavi v naslednji sezoni - januarja 1883, in poleg Moskve in Sankt Peterburga gostuje v Kijevu, Harkovu, Odesi, vso zimo. V Odesi je koncertiral skupaj z A. Rubinsteinom.

V Odessa Heraldu se je pojavil daljši članek, v katerem je bilo zapisano: »G. Isaiah osvaja in osvaja z iskrenostjo, živahnostjo in smiselnostjo svoje igre. Pod njegovo roko se violina spremeni v živo, razgibano glasbilo: melodično poje, ganljivo joka in stoka ter ljubeče šepeta, globoko vzdihuje, hrupno se veseli, z eno besedo prenaša vse najmanjše odtenke in prelive občutkov. To je moč in mogočen čar Izaijeve igre ...«

Po 2 letih (1885) se Izai vrne v Rusijo. Naredi novo veliko turnejo po njenih mestih. V letih 1883-1885 se je seznanil s številnimi ruskimi glasbeniki: v Moskvi z Bezekirskim, v Sankt Peterburgu s C. Cuijem, s katerim sta si izmenjevala pisma o izvajanju njegovih del v Franciji.

Njegov nastop v Parizu, na enem izmed koncertov Edouarda Colonna leta 1885, je bil za Ysayeja izjemno pomemben. Kolumno je priporočil mladi violinist K. Saint-Saens. Ysaye je izvedel Špansko simfonijo E. Lala in Rondo Capriccioso Saint-Saensa.

Po koncertu so se pred mlado violinistko odprla vrata v najvišje glasbene sfere Pariza. Tesno se zbližuje s Saint-Saensom in malo znanim Cesarjem Franckom, ki je takrat začenjal; udeležuje se njihovih glasbenih večerov in sam vneto vsrkava nove vtise. Temperamentni Belgijec skladatelje pritegne s svojim neverjetnim talentom, pa tudi s pripravljenostjo, s katero se posveča promociji njihovih del. Od druge polovice 80. let prejšnjega stoletja je prav on utrl pot večini najnovejših violinskih in komorno-instrumentalnih skladb francoskih in belgijskih skladateljev. Zanj je leta 1886 Cesar Franck napisal Violinsko sonato – eno največjih del svetovnega violinskega repertoarja. Franck je Sonato poslal Arlonu septembra 1886, na dan Isaiahove poroke z Louise Bourdeau.

Bilo je nekakšno poročno darilo. 16. decembra 1886 je Ysaye prvič zaigral novo sonato na večeru v bruseljskem »Artist's Circle«, katerega program je bil v celoti sestavljen iz Franckovih del. Nato ga je Isai igral v vseh državah sveta. »Sonata, ki jo je Eugene Ysaye ponesel po svetu, je bila za Franka vir sladke radosti,« je zapisal Vensant d'Andy. Predstava Izaya je proslavila ne le to delo, ampak tudi njegovega ustvarjalca, saj je bilo pred tem ime Frank znano le malo ljudi.

Ysaye je naredil veliko za Chaussona. V zgodnjih devetdesetih letih je izjemni violinist izvedel klavirski trio in Koncert za violino, klavir in ločni kvartet (prvič v Bruslju 90. marca 4). Posebej za Isaiah Chausson je napisal znamenito »Pesem«, ki jo je violinist prvič izvedel 1892. decembra 27 v Nancyju.

Isaija in Debussyja je povezalo veliko prijateljstvo, ki je trajalo 80-90 let. Isai je bil strasten občudovalec Debussyjeve glasbe, vendar predvsem del, v katerih je bila povezava s Franckom. To je očitno vplivalo na njegov odnos do kvarteta, ki ga je skladatelj sestavil z računanjem na Izaya. Debussy je svoje delo posvetil belgijskemu kvartetu, ki ga vodi Ysaye. Prva izvedba je bila 29. decembra 1893 na koncertu Narodnega društva v Parizu, marca 1894 pa je kvartet ponovil v Bruslju. »Izay, goreč oboževalec Debussyja, se je zelo trudil prepričati druge kvartete svojega ansambla o talentu in vrednosti te glasbe.

Kajti Isaiah je Debussy napisal Nokturna in jih šele pozneje predelal v simfonično delo. »Delam na treh nokturnah za solo violino in orkester,« je pisal Ysayeju 22. septembra 1894; – orkester prvega predstavljajo godala, drugega – flavte, štirje rogovi, tri cevi in ​​dve harfi; orkester tretjega združuje oboje. Na splošno je to iskanje različnih kombinacij, ki lahko dajo isto barvo, kot na primer pri slikanju skice v sivih tonih ... "

Ysaye je zelo cenil Debussyjevo Pelléas et Mélisande in si je leta 1896 (čeprav neuspešno) prizadeval za uprizoritev opere v Bruslju. Isai je svoje kvartete posvetil d'Andyju, Saint-Saensu, klavirski kvintet G. Fauréju, vseh ni mogoče prešteti!

Od leta 1886 se je Izai naselil v Bruslju, kjer se je kmalu pridružil "Klubu dvajsetih" (od leta 1893 društvo "Svobodna estetika") - združenju naprednih umetnikov in glasbenikov. V klubu so prevladovali impresionistični vplivi, njegovi člani so težili k najbolj inovativnim trendom tistega časa. Isai je vodil glasbeni del kluba in v njegovi bazi organiziral koncerte, na katerih je poleg klasike promoviral najnovejša dela belgijskih in tujih skladateljev. Zborna srečanja je krasil veličasten kvartet z Izayo na čelu. V njej so bili tudi Mathieu Krikbum, Leon van Gut in Joseph Jacob. S to skladbo so nastopili ansambli Debussy, d'Andy, Fauré.

Leta 1895 so bili simfonični koncerti Izaye dodani komornim zbirkam, ki so trajale do leta 1914. Orkestru so dirigirali Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg in drugi, med solisti so bili Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

Izayina koncertna dejavnost v Bruslju je bila združena s poučevanjem. Postal je profesor na konservatoriju, od 1886 do 1898 je vodil njegov razred violine. Med njegovimi učenci so bili pozneje vidni izvajalci: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger in drugi; Isai je imel velik vpliv tudi na številne violiniste, ki niso študirali v njegovem razredu, na primer na J. Thibauta, F. Kreislerja, K. Flescha. Y. Szigeti, D. Enescu.

Konservatorij je bil umetnik prisiljen zapustiti zaradi obsežne koncertne dejavnosti, h kateri ga je bolj kot pedagogika pritegnilo nagnjenje po naravi. V 90. letih je še posebej intenzivno koncertiral, kljub dejstvu, da je zbolel za roko. Moteča je predvsem njegova leva roka. »Vse druge nesreče so nič v primerjavi s tem, kar lahko povzroči bolna roka,« je zaskrbljeno pisal ženi leta 1899. Medtem pa si življenja zunaj koncertov, zunaj glasbe ne predstavlja: »Najsrečnejši se počutim, ko igram. Potem ljubim vse na svetu. Dajem duška občutku in srcu …«

Kot zajet z nastopaško mrzlico je potoval po glavnih državah Evrope, jeseni 1894 je prvič koncertiral v Ameriki. Njegova slava postane resnično svetovna.

V teh letih je ponovno, še dvakrat, prišel v Rusijo – leta 1890, 1895. 4. marca 1890 je Izai prvič zase javno izvedel Beethovnov koncert v Rigi. Pred tem si tega dela ni upal uvrstiti v svoj repertoar. Med temi obiski je violinist ruski javnosti predstavil komorni zasedbi d'Andy in Fauré ter Franckovo sonato.

V 80. in 90. letih se je Izayin repertoar močno spremenil. Sprva je izvajal predvsem dela Wieniawskega, Vietaina, Saint-Saensa, Mendelssohna, Brucha. V 90. letih se vse bolj obrača h glasbi starih mojstrov – sonatam Bacha, Vitalija, Veracinija in Händla, koncertom Vivaldija, Bacha. In končno je prišel do Beethovnovega koncerta.

Njegov repertoar je obogaten z deli najnovejših francoskih skladateljev. Izai je v svoje koncertne programe rad vključil dela ruskih skladateljev - drame Cuija, Čajkovskega ("Melanholična serenada"), Tanejeva. Kasneje, v 900. letih, je igral koncerte Čajkovskega in Glazunova ter komorne zasedbe Čajkovskega in Borodina.

Leta 1902 je Isai kupil vilo na bregu reke Meuse in ji dal poetično ime »La Chanterelle« (kvinta je najbolj zveneča in melodična zgornja struna na violini). Tu si v poletnih mesecih privošči oddih od koncertov, obkrožen s prijatelji in oboževalci, slavnimi glasbeniki, ki radi prihajajo sem, da bi bili z Izayo in se potopili v glasbeno vzdušje njegovega doma. V 900. letih so bili pogosti gostje F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot. Ob večerih so igrali kvarteti in sonate. Toda takšen počitek si je Izai dovolil le poleti. Vse do prve svetovne vojne intenzivnost njegovih koncertov ni popustila. Samo v Angliji je preživel 4 sezone zapored (1901-1904), dirigiral Beethovnov Fidelio v Londonu in sodeloval na slovesnostih, posvečenih Saint-Saensu. Londonski filharmoniki so mu podelili zlato medaljo. V teh letih je sedemkrat obiskal Rusijo (7, 1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910).

Z A. Silotijem, na čigar koncertih je nastopal, je ohranil tesen odnos, zapečaten z vezmi velikega prijateljstva. Siloti je pritegnil veličastne umetniške sile. Izai, ki se je razgibano manifestiral na najrazličnejših področjih koncertnega delovanja, je bil zanj samo bogastvo. Skupaj prirejata sonatne večere; na koncertih Ziloti Ysaye nastopa s Casalsom, s slavnim peterburškim violinistom V. Kamenskim (v Bachovem dvojnem koncertu), ki je vodil kvartet Mecklenburg-Strelitzky. Mimogrede, leta 1906, ko je Kamensky nenadoma zbolel, ga je Izai na enem od koncertov zamenjal z improviziranim kvartetom. Bil je sijajen večer, o katerem je navdušeno poročal peterburški tisk.

Z Rahmaninovom in Brandukovim je Izai nekoč izvedel (leta 1903) trio Čajkovskega. Od večjih ruskih glasbenikov sta z Yzaijem koncertirala pianist A. Goldenweiser (sonatni večer 19. januarja 1910) in violinist B. Sibor.

Do leta 1910 je Izayino zdravje začelo pešati. Intenzivna koncertna dejavnost je povzročila bolezni srca, živčnega preobremenjenosti, razvila se je sladkorna bolezen, poslabšala se je bolezen leve roke. Zdravniki močno priporočajo, da umetnik preneha s koncerti. »Toda ta medicinska zdravila pomenijo smrt,« je Izai pisal svoji ženi 7. januarja 1911. – Ne! Svojega umetniškega življenja ne bom spremenil, dokler mi ostane en atom moči; dokler ne začutim upada volje, ki me podpira, dokler me ne zavrnejo prsti, lok, glava.

Kot bi izzival usodo, ima Ysaye leta 1911 številne koncerte na Dunaju, leta 1912 potuje po Nemčiji, Rusiji, Avstriji, Franciji. V Berlinu 8. januarja 1912 so se njegovega koncerta udeležili F. Kreisler, ki je bil posebej zadržan v Berlinu, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai je izvedel Elgarjev koncert, ki je bil takrat skoraj nihče neznan. Koncert je uspel sijajno. »Igral sem »veselo«, med igranjem sem pustil, da se moje misli izlivajo kot obilen, čist in prozoren izvir …«

Po turneji po evropskih državah leta 1912 Izai odpotuje v Ameriko in tam preživi dve sezoni; v Evropo se je vrnil na sam predvečer svetovne vojne.

Po končanem ameriškem potovanju se Izaya z veseljem prepusti sprostitvi. V začetku poletja pred prvo svetovno vojno so Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut in Casals oblikovali sklenjen glasbeni krog.

»Nameravali smo k Thibaultu,« se spominja Casals.

– Ste sami?

»Za to so bili razlogi. Na naših turnejah smo videli dovolj ljudi … in želeli smo ustvarjati glasbo za lastno veselje. Na teh srečanjih, ko smo izvajali kvartete, je Izai rad igral violo. In kot violinist je blestel z neponovljivim sijajem.

Prva svetovna vojna je Ysaye zatekla na počitnicah v vili La Chanterelle. Izaya je bila pretresena zaradi bližajoče se tragedije. Tudi on je pripadal celemu svetu, bil po poklicu in umetniški naravi pretesno povezan s kulturami različnih držav. Vendar je na koncu tudi v njem prevladal domoljubni vzgib. Udeleži koncerta, s katerega je zbirka namenjena beguncem. Ko se je vojna približala Belgiji, je Ysaye, ko je z družino prispel do Dunkerquea, z ribiško ladjo odplul v Anglijo in tudi tu poskuša s svojo umetnostjo pomagati belgijskim beguncem. Leta 1916 je koncertiral na belgijski fronti, pri čemer ni igral le v poveljstvu, ampak tudi v bolnišnicah in na čelu.

V Londonu Ysaye živi v izolaciji, predvsem ureja kadence za koncerte Mozarta, Beethovna, Brahmsa, Mozartov simfonični koncert za violino in violo ter prepisuje skladbe za violino starih mojstrov.

V teh letih se tesno zbliža s pesnikom Emilom Verharnom. Zdelo se je, da sta njuni naravi preveč različni za tako tesno prijateljstvo. Toda v obdobjih velikih univerzalnih človeških tragedij ljudi, tudi zelo različne, pogosto združuje sorodnost njihovega odnosa do dogodkov, ki se dogajajo.

Med vojno je koncertno življenje v Evropi skoraj zamrlo. Izai je šel le enkrat v Madrid s koncerti. Zato rado sprejme ponudbo za odhod v Ameriko in tja odide konec leta 1916. Vendar je Izaya star že 60 let in si ne more privoščiti vodenja intenzivne koncertne dejavnosti. Leta 1917 je postal glavni dirigent Simfoničnega orkestra Cincinnati. V tej objavi je našel konec vojne. Po pogodbi je Izai delal z orkestrom do leta 1922. Enkrat, leta 1919, je prišel poleti v Belgijo, a se je tja lahko vrnil šele po izteku pogodbe.

Leta 1919 so Ysaye Concerts ponovno začeli delovati v Bruslju. Po vrnitvi je umetnik poskušal, kot prej, znova postati vodja te koncertne organizacije, vendar mu slabo zdravje in visoka starost nista dovoljevala, da bi dolgo opravljal funkcije dirigenta. Zadnja leta se je posvečal predvsem kompoziciji. Leta 1924 je napisal 6 sonat za violino solo, ki so danes uvrščene v svetovni violinski repertoar.

Leto 1924 je bilo za Izaya izjemno težko – umrla mu je žena. Vendar pa ni dolgo ostal vdovec in se je znova poročil s svojo študentko Jeanette Denken. Starcu je polepšala zadnja leta življenja, zvesto skrbela zanj, ko so se njegove bolezni stopnjevale. V prvi polovici dvajsetih let je Izai še vedno koncertiral, vendar je bil prisiljen vsako leto zmanjšati število nastopov.

Leta 1927 je Casals povabil Isaiaha k sodelovanju na koncertih simfoničnega orkestra, ki jih je organiziral v Barceloni, na gala večerih v čast 100. obletnice Beethovnove smrti. »Najprej je zavrnil (ne smemo pozabiti,« se spominja Casals, »da veliki violinist zelo dolgo skoraj nikoli ni nastopal kot solist). sem vztrajal. "Ampak ali je mogoče?" - je vprašal. "Da," sem odgovoril, "možno je." Izaya se je dotaknil mojih rok in dodal: “Ko bi se le zgodil ta čudež!”.

Do koncerta je ostalo še 5 mesecev. Čez nekaj časa mi je Izayin sin pisal: »Ko bi lahko videla mojega dragega očeta pri delu, kako vsak dan po ure in ure počasi igra lestvice! Ne moremo ga gledati, ne da bi jokali.”

… “Izaya je imel čudovite trenutke in njegov nastop je bil fantastičen uspeh. Ko je končal igranje, me je poiskal v zaodrju. Vrgel se je na kolena, me zgrabil za roke in vzkliknil: »Vstal je! Vstal!« To je bil nepopisno ganljiv trenutek. Naslednji dan sem ga šel pospremit na postajo. Nagnil se je skozi okno vagona in ko je vlak že odpeljal, me je še vedno držal za roko, kot da bi se bal izpustiti.

V poznih dvajsetih letih se je Izayino zdravje dokončno poslabšalo; sladkorna bolezen, bolezni srca so se močno povečale. Leta 20 so mu amputirali nogo. Leže v postelji je napisal svoje zadnje večje delo - opero "Pierre Miner" v valonskem narečju, torej v jeziku ljudstva, katerega sin je bil. Opera je bila dokončana zelo hitro.

Kot solist Izai ni več nastopal. Slučajno se je na odru pojavil še enkrat, a že kot dirigent. 13. novembra 1930 je v Bruslju dirigiral na slovesnostih ob 100. obletnici belgijske neodvisnosti. Orkester je sestavljalo 500 ljudi, solist je bil Pablo Casals, ki je izvedel Lalov koncert in Četrto pesem Ysaye.

Leta 1931 ga je doletela nova nesreča – smrt sestre in hčere. V oporo mu je bila le misel na prihajajočo produkcijo opere. Njegovo premiero, ki je bila 4. marca v Kraljevem gledališču v Liegeu, je poslušal na kliniki po radiu. 25. aprila je bila opera v Bruslju; bolnega skladatelja so na nosilih odnesli v gledališče. Uspeha opere se je veselil kot otrok. Toda to je bilo njegovo zadnje veselje. Umrl je 12. maja 1931.

Izayin nastop je ena najsvetlejših strani v zgodovini svetovne violinske umetnosti. Njegov stil igre je bil romantičen; največkrat so ga primerjali z Wieniawskim in Sarasatejem. Toda njegov glasbeni talent je omogočil, čeprav nenavadno, vendar prepričljivo in živo, interpretacijo klasičnih del Bacha, Beethovna, Brahmsa. Njegova interpretacija teh spisov je bila priznana in zelo cenjena. Tako je A. Koreshchenko po koncertih leta 1895 v Moskvi zapisal, da je Izai izvedel Sarabando in Gigue Bacha "z neverjetnim razumevanjem sloga in duha" teh del.

Kljub temu pa se v interpretaciji klasičnih del ni mogel enačiti z Joachimom, Laubom, Auerjem. Značilno je, da V. Cheshikhin, ki je leta 1890 napisal recenzijo izvedbe Beethovnovega koncerta v Kijevu, tega ni primerjal z Joachimom ali Laubom, ampak … s Sarasatejem. Zapisal je, da je Sarasate »v to mlado Beethovnovo delo vložil toliko ognja in moči, da je občinstvo navadil na povsem drugačno razumevanje koncerta; v vsakem primeru pa je graciozen in nežen način prenosa Isaiah zelo zanimiv.

V recenziji J. Engela Yzai precej nasprotuje Joachimu: »Je eden najboljših sodobnih violinistov, celo prvi med prvimi svoje vrste. Če je Joachim kot klasik nedosegljiv, Wilhelmi slovi po neprimerljivi moči in polnosti tona, potem lahko igra gospoda Isaiaha služi kot čudovit primer plemenite in nežne gracioznosti, najfinejše dodelanosti detajlov in topline izvedbe. Te jukstapozicije nikakor ne smemo razumeti tako, da g. Isaiah ni sposoben klasične slogovne popolnosti ali da je njegov ton brez moči in polnosti – tudi v tem pogledu je izjemen umetnik, kar se pozna med druge stvari, od Beethovnove Romance in Četrtega koncerta Vietana …”

Recenzija A. Ossovskega, ki je poudarila romantično naravo Izayine umetnosti, v tem pogledu postavlja vse pike na "in". »Od dveh možnih vrst glasbenih izvajalcev,« je zapisal Ossovski, »umetnikov temperamenta in umetnikov sloga«, E. Izai seveda sodi v prvo. Igral je klasične koncerte Bacha, Mozarta, Beethovna; Od njega smo slišali tudi komorno glasbo – Mendelssohnov in Beethovnov kvartet, suito M. Regerja. Toda ne glede na to, koliko imen sem imenoval, je bil povsod in vedno sam Izaya. Če je Mozart Hansa Bülowa vedno izhajal le kot Mozart, Brahms pa le kot Brahms in se je osebnost izvajalca izražala le v tej nadčloveški samokontroli ter v hladni in ostri kot jeklo analizi, potem Bülow ni bil višji od Rubinsteina, tako kot zdaj J. Joachim nad E. Ysaye ...«

Splošni ton kritik neizpodbitno priča, da je bil Izai pravi pesnik, romantik violine, ki združuje bistrost temperamenta z osupljivo preprostostjo in naravnostjo igranja, milino in uglajenost s prodorno liričnostjo. Skoraj vedno so v kritikah pisali o njegovem zvoku, izraznosti kantilene, o petju na violini: »In kako poje! Nekoč je zapeljivo pela violina Pabla de Sarasateja. Toda to je bil zvok koloraturnega soprana, lep, a malo odraz občutkov. Izayin ton, vedno neskončno čist, ne da bi vedel, kaj je »škripajoči« zvok, značilen za ekrypkch, je lep tako v klavirju kot v fortu, vedno prosto teče in odseva najmanjši pregib glasbenega izraza. Če avtorju recenzije odpustite takšne izraze, kot je "upogibni izraz", potem je na splošno jasno orisal značilne lastnosti Izayinega zvočnega načina.

V kritikah 80. in 90. let je bilo pogosto mogoče prebrati, da njegov zvok ni bil močan; v 900. letih prejšnjega stoletja številne kritike kažejo ravno nasprotno: "To je le nekakšen velikan, ki te s svojim mogočnim širokim tonom osvoji od prve note ..." Toda tisto, kar je bilo pri Izayi za vse neizpodbitno, je bila njegova umetnost in čustvenost. – radodarno prisrčnost široke in večplastne, neverjetno bogate duhovne narave.

»Težko je obuditi plamen, Izayin impulz. Leva roka je neverjetna. Čudovit je bil, ko je igral Saint-Saensove koncerte, in nič manj izjemen, ko je igral Franckovo sonato. Zanimiva in svojeglava oseba, izjemno močne narave. Všeč mi je bila dobra hrana in pijača. Trdil je, da umetnik med predstavami porabi toliko energije, da jih mora nato obnoviti. In znal jih je obnoviti, zagotavljam vam! Nekega večera, ko sem prišel v njegovo garderobo, da bi izrazil svoje občudovanje, mi je s premetenim pomežikom odgovoril: »Moj mali Enescu, če hočeš pri mojih letih igrati kot jaz, potem glej, ne bodi puščavnik!«

Izai je res presenetil vse, ki so ga poznali, s svojo ljubeznijo do življenja in veličastnim apetitom. Thibaut se spominja, da so ga, ko so ga kot otroka pripeljali k Izayi, najprej povabili v jedilnico in bil šokiran nad količino hrane, ki jo je zaužil velikan z Gargantuinim apetitom. Po končanem obroku je Izaya dečka prosil, naj mu zaigra na violino. Jacques je izvedel Koncert Wieniawskega, Izai pa ga je spremljal na violini, in to tako, da je Thibaut jasno slišal zven vsakega od orkestrskih inštrumentov. »Ni bil violinist – bil je človek-orkester. Ko sem končala, mi je preprosto položil roko na ramo in rekel:

»No, srček, pojdi od tod.

Vrnil sem se v jedilnico, kjer so spremljevalci pospravljali mizo.

Imel sem čas, da sem se udeležil naslednjega majhnega dialoga:

"Kakorkoli, gost, kot je Izaya-san, je sposoben narediti resno luknjo v proračunu!"

– In priznal je, da ima prijatelja, ki poje še več.

– AMPAK! Kdo je?

"To je pianist po imenu Raul Pugno ..."

Jacquesa je ta pogovor zelo spravil v zadrego in takrat je Izai očetu priznal: "Veš, res je - tvoj sin igra bolje od mene!"

Zanimiva je Enescujeva izjava: »Izai … spada med tiste, katerih genialnost prečrta manjše slabosti. Seveda se z njim ne strinjam v vsem, a niti na misel mi ni prišlo, da bi s svojimi pogledi nasprotoval Izayinim. Ne prepiraj se z Zeusom!

Dragoceno opažanje o Isaijevih violinskih tehnikah je podal K. Flesh: »V 80. letih prejšnjega stoletja veliki violinisti niso uporabljali širokega tresljaja, ampak so uporabljali le tako imenovano prstno tresenje, pri katerem je bil osnovni ton podvržen samo nezaznavne vibracije. Vibriranje na razmeroma neizrazite note, kaj šele pasaže, je veljalo za nespodobno in neumetniško. Izai je bil prvi, ki je v prakso uvedel širšo vibracijo in želel violinski tehniki vdahniti življenje.

Oris podobe violinista Izaya bi zaključil z besedami njegovega velikega prijatelja Pabla Casalsa: »Kako velik umetnik je bil Izaya! Ko se je pojavil na odru, se je zdelo, da prihaja nekakšen kralj. Čeden in ponosen, z gromozansko postavo in videzom mladega leva, z izjemnim sijajem v očeh, razkošnimi kretnjami in mimiko – že sam je bil spektakel. Nisem se strinjal z nekaterimi kolegi, ki so mu očitali pretirano svobodo v igri in pretirano fantazijo. Treba je bilo upoštevati trende in okuse obdobja, v katerem je nastala Izaya. Najpomembneje pa je, da je poslušalce takoj očaral z močjo svoje genialnosti.

Izai je umrl 12. maja 1931. Njegova smrt je Belgijo pahnila v nacionalno žalovanje. Vincent d'Andy in Jacques Thibault sta prišla iz Francije, da bi se udeležila pogreba. Krsto s telesom umetnika je spremljalo tisoč ljudi. Na njegovem grobu so postavili spomenik, okrašen z reliefom Constantina Meunierja. Izayino srce v dragoceni škatli je bilo prepeljano v Liege in pokopano v domovini velikega umetnika.

L. Raaben