Glasbena kultura klasicizma: estetska vprašanja, dunajska glasbena klasika, glavne zvrsti

V glasbi, kot v nobeni drugi zvrsti umetnosti, ima pojem "klasika" dvoumno vsebino. Vse je relativno in vse včerajšnje uspešnice, ki so prestale preizkus časa – pa naj gre za mojstrovine Bacha, Mozarta, Chopina, Prokofjeva ali recimo The Beatles – lahko uvrstimo med klasična dela.

Ljubitelji starodavne glasbe naj mi oprostijo lahkomiselno besedo »hit«, a veliki skladatelji so nekoč pisali popularno glasbo za svoje sodobnike, ne da bi ciljali na večnost.

Čemu je vse to? Enemu, tistemu Pomembno je ločiti širok pojem klasične glasbe in klasicizma kot smeri v glasbeni umetnosti.

Obdobje klasicizma

Klasicizem, ki je v več fazah zamenjal renesanso, se je v Franciji oblikoval konec 17. stoletja in v svoji umetnosti delno odražal resen vzpon absolutne monarhije, delno spremembo svetovnega nazora iz religioznega v posvetnega.

V 18. stoletju se je začel nov krog razvoja družbene zavesti – začela se je doba razsvetljenstva. Pompoznost in veličino baroka, neposrednega predhodnika klasicizma, je nadomestil slog, ki temelji na preprostosti in naravnosti.

Estetska načela klasicizma

Umetnost klasicizma temelji na -. Ime "klasicizem" je po izvoru povezano z besedo iz latinskega jezika - classicus, kar pomeni "vzoren". Idealen model za umetnike tega trenda je bila antična estetika s svojo harmonično logiko in harmonijo. V klasicizmu razum prevladuje nad občutki, individualizem ni dobrodošel, v katerem koli pojavu pa splošne, tipološke značilnosti pridobijo izjemen pomen. Vsako umetniško delo mora biti zgrajeno v skladu s strogimi kanoni. Zahteva dobe klasicizma je ravnovesje razmerij, izključitev vsega odvečnega in sekundarnega.

Za klasicizem je značilna stroga delitev na. »Visoka« dela so dela, ki se nanašajo na starodavne in verske teme, napisana v slovesnem jeziku (tragedija, himna, oda). In "nizke" zvrsti so tista dela, ki so predstavljena v ljudskem jeziku in odražajo ljudsko življenje (bast, komedija). Mešanje žanrov je bilo nesprejemljivo.

Klasicizem v glasbi – dunajska klasika

Razvoj nove glasbene kulture sredi 18. stoletja je povzročil nastanek številnih zasebnih salonov, glasbenih društev in orkestrov ter prirejanje odprtih koncertov in opernih predstav.

Prestolnica glasbenega sveta v tistih časih je bil Dunaj. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart in Ludwig van Beethoven so tri velika imena, ki so se v zgodovino zapisala kot dunajske klasike.

Skladatelji dunajske šole so mojstrsko obvladali različne glasbene zvrsti – od vsakdanjih pesmi do simfonij. Visok glasbeni slog, v katerem je bogata figurativna vsebina utelešena v preprosti, a dovršeni umetniški obliki, je glavna značilnost dela dunajskih klasikov.

Glasbena kultura klasicizma, tako kot literatura, pa tudi likovna umetnost, poveličuje delovanje človeka, njegova čustva in občutke, nad katerimi kraljuje razum. Ustvarjalce v njihovih delih odlikujejo logično razmišljanje, harmonija in jasnost oblike. Preprostost in lahkotnost izjav klasičnih skladateljev bi se sodobnemu ušesu morda zdela banalna (v nekaterih primerih seveda), če njihova glasba ne bi bila tako briljantna.

Vsak od dunajskih klasikov je imel svetlo, edinstveno osebnost. Haydn in Beethoven sta bolj težila k instrumentalni glasbi – sonatam, koncertom in simfonijam. Mozart je bil univerzalen v vsem – z lahkoto je ustvarjal v kateri koli zvrsti. Imel je velik vpliv na razvoj opere, saj je ustvaril in izpopolnil njene različne zvrsti – od opere buffa do glasbene drame.

Kar zadeva skladateljske preference do določenih figurativnih sfer, so za Haydna bolj značilne objektivne ljudske žanrske skice, pastoralizem, galantnost; Beethovnu so blizu junaštvo in dramatika, pa tudi filozofija, pa seveda narava in v manjši meri rafinirana lirika. Mozart je zajel morda vse obstoječe figurativne sfere.

Zvrsti glasbenega klasicizma

Glasbena kultura klasicizma je povezana z ustvarjanjem številnih zvrsti instrumentalne glasbe - kot so sonata, simfonija, koncert. Oblikovala se je večdelna sonatno-simfonična oblika (4-delni cikel), ki je še danes osnova številnih instrumentalnih del.

V dobi klasicizma so se pojavile glavne vrste komornih zasedb - trii in godalni kvarteti. Sistem oblik, ki ga je razvila dunajska šola, je še danes aktualen – na njem kot osnovo nanesejo sodobne »zvončke in piščalke«.

Na kratko se osredotočimo na novosti, značilne za klasicizem.

Sonata oblika

Žanr sonate je obstajal že na začetku 17. stoletja, vendar se je sonatna oblika dokončno oblikovala v delih Haydna in Mozarta, Beethoven pa jo je pripeljal do popolnosti in celo začel rušiti stroge kanone žanra.

Klasična sonatna oblika temelji na nasprotju dveh tem (pogosto kontrastnih, včasih nasprotujočih si) – glavne in stranske – in njunega razvoja.

Sonatna oblika vključuje 3 glavne dele:

1. prvi sklop – (vodenje glavnih tem),
2. drugi – (razvoj in primerjava tem)
3. in tretja – (spremenjena ponovitev ekspozicije, v kateri običajno prihaja do tonskega zbliževanja prej nasprotnih tem).

Prvi, hitri deli sonate ali simfoničnega cikla so bili praviloma napisani v sonatni obliki, zato se jim je pripisalo ime sonatni alegro.

Sonatno-simfonični cikel

Po strukturi in logiki zaporedja delov so si simfonije in sonate zelo podobne, od tod tudi skupno ime za njihovo celostno glasbeno obliko – sonatno-simfonični cikel.

Klasična simfonija je skoraj vedno sestavljena iz 4 stavkov:

• I – hitri aktivni del v tradicionalni sonatni alegro obliki;
• II – počasen stavek (njegova oblika praviloma ni strogo regulirana – tu so možne variacije in triglasne kompleksne ali enostavne oblike ter rondo sonate in počasna sonatna oblika);
• III – menuet (včasih scherzo), tako imenovani žanrski stavek – po obliki skoraj vedno zapleten tridelni;
• IV je zadnji in zadnji hitri stavek, za katerega je bila pogosto izbrana tudi sonatna oblika, včasih rondo ali rondo sonatna oblika.

koncert

Ime koncerta kot žanra izvira iz latinske besede concertare – »tekmovanje«. To je skladba za orkester in solistični instrument. Instrumentalni koncert, ustvarjen v renesansi in ki je dobil preprosto veličasten razvoj v glasbeni kulturi baroka, je v delu dunajskih klasikov dobil sonatno-simfonično obliko.

String Quartet

Sestava godalnega kvarteta običajno vključuje dve violini, violo in violončelo. Formo kvarteta, podobno kot sonatno-simfonični cikel, je določil že Haydn. Tudi Mozart in Beethoven sta veliko prispevala in utrla pot nadaljnjemu razvoju tega žanra.

Glasbena kultura klasicizma je postala nekakšna »zibelka« za godalni kvartet; v poznejših obdobjih in do danes skladatelji ne nehajo pisati vedno več novih del v koncertnem žanru - ta vrsta dela je postala tako zahtevna.

Glasba klasicizma neverjetno združuje zunanjo preprostost in jasnost z globoko notranjo vsebino, ki ji ni tuja močna čustva in drama. Poleg tega je klasicizem slog določene zgodovinske dobe in ta slog ni pozabljen, ampak ima resne povezave z glasbo našega časa (neoklasicizem, polistilistika).