Edvard Grieg |

Edvard Grieg

… Iz domovine sem izkopal bogato zakladnico ljudskih pesmi in iz tega, še neraziskanega, študija norveške ljudske duše poskušal ustvariti nacionalno umetnost … E. Grieg

E. Grieg je prvi norveški skladatelj, katerega delo je preseglo meje svoje države in postalo last evropske kulture. Klavirski koncert, glasba za dramo G. Ibsena »Peer Gynt«, »Lirične skladbe« in romance so vrhunci glasbe druge polovice 1890. stoletja. Ustvarjalno zorenje skladatelja je potekalo v ozračju hitrega razcveta duhovnega življenja Norveške, povečanega zanimanja za njeno zgodovinsko preteklost, folkloro in kulturno dediščino. Ta čas je prinesel celo »plejado« nadarjenih, nacionalno samosvojih umetnikov – A. Tidemanna v slikarstvu, G. Ibsena, B. Bjornsona, G. Wergelanda in O. Vigneja v literaturi. »V zadnjih dvajsetih letih je Norveška doživela tak vzpon na področju literature, s katerim se ne more pohvaliti nobena druga država razen Rusije,« je zapisal F. Engels v XNUMX. “…Norvežani ustvarjajo veliko več kot drugi in vsiljujejo svoj pečat tudi literaturi drugih ljudstev, ne nazadnje nemški.”

Grieg se je rodil v Bergnu, kjer je bil njegov oče britanski konzul. Njegova mati, nadarjena pianistka, je vodila Edwardov glasbeni študij in mu privzgojila ljubezen do Mozarta. Po nasvetu slavnega norveškega violinista U. Bulla je Grieg leta 1858 vstopil na konservatorij v Leipzigu. Čeprav sistem poučevanja ni povsem zadovoljil mladeniča, ki je težil k romantični glasbi R. Schumanna, F. Chopina in R. Wagnerja, študijska leta niso minila brez sledu: vključil se je v evropsko kulturo, razširil svoj glasbeni obzorja in obvlada strokovno tehniko. Na konservatoriju je Grieg našel občutljive mentorje, ki so spoštovali njegov talent (K. Reinecke pri kompoziciji, E. Wenzel in I. Moscheles pri klavirju, M. Hauptmann pri teoriji). Od leta 1863 je Grieg živel v Kopenhagnu in se izpopolnjeval pri skladanju pod vodstvom slavnega danskega skladatelja N. Gadeja. Skupaj s prijateljem, skladateljem R. Nurdrokom, je Grieg v Kopenhagnu ustanovil glasbeno društvo Euterpa, katerega namen je bil razširjati in promovirati delo mladih skandinavskih skladateljev. Med potovanjem po Norveški z Bullom se je Grieg naučil bolje razumeti in čutiti narodno folkloro. Romantično uporniška klavirska sonata v e-molu, Prva violinska sonata, Humoreske za klavir – to so obetavni rezultati zgodnjega obdobja skladateljevega ustvarjanja.

S selitvijo v Christianio (danes Oslo) leta 1866 se je začela nova, izjemno plodna etapa v skladateljevem življenju. Krepitev tradicije nacionalne glasbe, združevanje prizadevanj norveških glasbenikov, izobraževanje javnosti - to so glavne dejavnosti Griega v prestolnici. Na njegovo pobudo je bila v Christianii (1867) odprta Akademija za glasbo. Leta 1871 je Grieg v prestolnici ustanovil Glasbeno društvo, na koncertih katerega je dirigiral dela Mozarta, Schumanna, Liszta in Wagnerja ter sodobnih skandinavskih skladateljev - J. Swensena, Nurdroka, Gadeja in drugih. Grieg deluje tudi kot pianist – izvajalec svojih klavirskih del, pa tudi v ansamblu z ženo, nadarjeno komorno pevko Nino Hagerup. Dela tega obdobja – Klavirski koncert (1868), prvi zvezek »Liričnih skladb« (1867), Druga violinska sonata (1867) – pričajo o skladateljevem vstopu v dobo zrelosti. Vendar pa je ogromna ustvarjalna in izobraževalna dejavnost Griega v prestolnici naletela na hinavski, inertni odnos do umetnosti. Ker je živel v ozračju zavisti in nerazumevanja, je potreboval podporo podobno mislečih ljudi. Zato je bil še posebej nepozaben dogodek v njegovem življenju srečanje z Lisztom, ki se je zgodilo leta 1870 v Rimu. Poslovne besede velikega glasbenika, njegova navdušena ocena klavirskega koncerta so Griegu povrnile samozavest: »Nadaljujte v istem duhu, to vam povem. Za to imate podatke in ne pustite se prestrašiti! – te besede so za Griega zvenele kot blagoslov. Dosmrtna državna štipendija, ki jo je Grieg prejemal od leta 1874, je omogočila omejitev njegove koncertne in pedagoške dejavnosti v prestolnici ter pogostejša potovanja v Evropo. Leta 1877 je Grieg zapustil Christianijo. Ker je zavrnil ponudbo prijateljev, da bi se naselil v Kopenhagnu in Leipzigu, je raje živel samotno in ustvarjalno življenje v Hardangerju, eni od notranjih regij Norveške.

Od leta 1880 se je Grieg naselil v Bergnu in njegovi okolici v vili "Trollhaugen" ("Hrib trolov"). Vrnitev v domovino je blagodejno vplivala na ustvarjalno stanje skladatelja. Kriza poznih 70. let. minilo, je Grieg ponovno doživel naval energije. V tišini Trollhaugena sta nastali dve orkestralni suiti »Peer Gynt«, godalni kvartet v g-molu, suita »Iz časa Holberga«, novi zvezki »Liričnih skladb«, romance in vokalni cikli. Do zadnjih let svojega življenja se je Grieg nadaljeval z izobraževalnimi dejavnostmi (vodenje koncertov bergenskega glasbenega društva Harmony, organizacija prvega festivala norveške glasbe leta 1898). Zgoščeno skladateljsko delo so nadomestila gostovanja (Nemčija, Avstrija, Anglija, Francija); prispevali so k širjenju norveške glasbe v Evropi, prinesli nove povezave, poznanstva z največjimi sodobnimi skladatelji – I. Brahmsom, C. Saint-Saensom, M. Regerjem, F. Busonijem idr.

Leta 1888 je Grieg v Leipzigu srečal P. Čajkovskega. Njuno dolgoletno prijateljstvo je po besedah ​​Čajkovskega temeljilo »na nedvomni notranji sorodnosti dveh glasbenih narav«. Skupaj s Čajkovskim je Grieg prejel častni doktorat Univerze v Cambridgeu (1893). Uvertura Čajkovskega Hamlet je posvečena Griegu. Skladateljevo kariero so zaključili Štirje psalmi k starim norveškim melodijam za bariton in mešani zbor a cappella (1906). Podoba domovine v enotnosti narave, duhovnih izročil, folklore, preteklosti in sedanjosti je bila v središču Griegovega dela in je usmerjala vsa njegova iskanja. »Pogosto v mislih objamem celotno Norveško in to je zame nekaj najvišjega. Nobenega velikega duha ni mogoče ljubiti z enako močjo kot naravo! Najgloblja in umetniško dovršena posplošitev epske podobe domovine sta bili 2 orkestralni suiti "Peer Gynt", v katerih je Grieg podal svojo interpretacijo Ibsenove zgodbe. Zapustil opis Pera kot pustolovca, individualista in upornika, je Grieg ustvaril lirsko-epsko pesem o Norveški, opeval lepoto njene narave (»Jutro«), slikal bizarne pravljične podobe (»V votlini gore kralj”). Pomen večnih simbolov domovine so dobile lirske podobe Perove matere – stare Oze – in njegove neveste Solveig (»Ozejeva smrt« in »Solveigina uspavanka«).

Suite so pokazale izvirnost grigovskega jezika, ki je posploševal intonacije norveške folklore, obvladovanje koncentrirane in obsežne glasbene značilnosti, v kateri se v primerjavi s kratkimi orkestralnimi miniaturnimi slikami pojavlja večplastna epska podoba. Tradicijo Schumannovih programskih miniatur razvijajo Lirične skladbe za klavir. Skice severnih pokrajin (»Spomladi«, »Nokturno«, »Doma«, »Zvonovi«), žanrske in karakterne igre (»Uspavanka«, »Valček«, »Metulj«, »Potok«), norveški kmet plesi ("Halling", "Springdance", "Gangar"), fantastični liki ljudskih pravljic ("Procesija škratov", "Kobold") in pravzaprav lirične igre ("Arietta", "Melody", "Elegy") - ogromen svet podob je zajet v teh liričnih skladateljevih dnevnikih.

Klavirska miniatura, romanca in pesem so osnova skladateljevega dela. Pristni biseri Grigovove lirike, ki segajo od lahke kontemplacije, filozofske refleksije do navdušenega impulza, himne, so bile romance »Labod« (Art. Ibsen), »Sanje« (Art. F. Bogenshtedt), »Ljubim te« ( Art G. X Andersen). Kot mnogi romantični skladatelji tudi Grieg združuje vokalne miniature v cikle – »Na skalah in fjordih«, »Norveška«, »Dekle z gora« itd. Večina romanc uporablja besedila skandinavskih pesnikov. Povezave z nacionalno literaturo, junaški skandinavski ep so se pokazale tudi v vokalnih in instrumentalnih delih za soliste, zbor in orkester na podlagi besedil B. Bjornsona: "Pred vrati samostana", "Vrnitev v domovino", "Olaf". Trygvason« (op. 50).

Instrumentalna dela velikih cikličnih oblik zaznamujejo najpomembnejše mejnike v evoluciji skladatelja. Klavirski koncert, ki je začel obdobje ustvarjalnega razcveta, je bil eden od pomembnih pojavov v zgodovini žanra na poti od koncertov L. Beethovna do P. Čajkovskega in S. Rahmaninova. Simfonična širina razvoja, orkestralna zvočna lestvica zaznamujejo Godalni kvartet v g-molu.

Globok občutek za naravo violine, inštrumenta, izjemno priljubljenega v norveški ljudski in profesionalni glasbi, najdemo v treh sonatah za violino in klavir – v svetlobno-idilični Prvi; dinamična, živo nacionalno obarvana Druga in Tretja, ki stojita med skladateljevimi dramskimi deli, poleg klavirske Balade v obliki variacij na norveške ljudske melodije, Sonate za violončelo in klavir. V vseh teh ciklih se načela sonatne dramaturgije prepletajo z načeli suite, cikla miniatur (temelji na prostem menjavanju, »verigi« kontrastnih epizod, ki zajemajo nenadne spremembe vtisov, stanja, ki tvorijo »tok presenečenj«). «, po besedah ​​​​B. Asafieva).

Žanr suite prevladuje v Griegovem simfoničnem delu. Poleg suit "Peer Gynt" je skladatelj napisal suito za godalni orkester "Iz časa Holberga" (v maniri starih suit Bacha in Handela); "Simfonični plesi" na norveške teme, suita iz glasbe k drami B. Bjornsona "Sigurd Jorsalfar" itd.

Griegovo delo je že v 70. letih hitro našlo pot do poslušalcev iz različnih držav. prejšnjega stoletja je postala priljubljena in globoko vstopila v glasbeno življenje Rusije. "Griegu je uspelo takoj in za vedno osvojiti ruska srca zase," je zapisal Čajkovski. »V njegovi glasbi, prežeti s prikupno melanholijo, ki odseva lepoto norveške narave, včasih veličastno široke in grandiozne, včasih sive, skromne, bedne, a vedno neverjetno očarljive za dušo severnjaka, je nekaj, kar nam je blizu, dragi, v naših srcih takoj najde topel, sočuten odziv.

I. Okhalova

• Griegovo življenje in delo →
• Griegova klavirska dela →
• Komorno-instrumentalna ustvarjalnost Griega →
• Romance in Griegove pesmi →
• Značilnosti norveške ljudske glasbe in njen vpliv na Griegov slog →

Življenjska in ustvarjalna pot

Edvard Hagerup Grieg se je rodil 15. junija 1843. Njegovi predniki so Škoti (po imenu Greig). Toda moj dedek se je ustalil tudi na Norveškem, služil je kot britanski konzul v mestu Bergen; na istem položaju je bil tudi skladateljev oče. Družina je bila glasbena. Mati – dobra pianistka – je otroke sama učila glasbe. Pozneje se je poleg Edvarda poklicno glasbeno izobrazil njegov starejši brat John (diplomiral je na konservatoriju v Leipzigu v razredu violončela pri Friedrichu Grützmacherju in Karlu Davydovu).

Bergen, kjer se je Grieg rodil in preživel svoja mlada leta, je bil znan po svoji nacionalni umetniški tradiciji, zlasti na področju gledališča: Henrik Ibsen in Bjornstjerne Bjornson sta začela svojo dejavnost tukaj; Ole Bull se je rodil v Bergnu in živel dolgo časa. On je bil tisti, ki je prvi opozoril na Edwardov izjemen glasbeni talent (fant je sestavljal od dvanajstega leta starosti) in staršem svetoval, naj ga dodelijo na konservatorij v Leipzigu, kar je potekalo leta 1858. S kratkimi prekinitvami je Grieg ostal v Leipzigu do leta 1862. . (Leta 1860 je Grieg zbolel za hudo boleznijo, ki je spodkopala njegovo zdravje: izgubil je eno pljučno krilo.).

Grieg se je pozneje brez užitka spominjal let konservatorskega izobraževanja, šolskih metod poučevanja, konservativnosti svojih učiteljev, njihove izoliranosti od življenja. V tonih dobrodušnega humorja je ta leta in tudi svoje otroštvo opisal v avtobiografskem eseju z naslovom »Moj prvi uspeh«. Mladi skladatelj je našel moč, da je »odvrgel jarem vsega nepotrebnega krame, ki ga je obdarila njegova skromna vzgoja doma in v tujini«, ki mu je grozilo, da ga bo poslalo na napačno pot. »V tej moči je moja odrešitev, moja sreča,« je zapisal Grieg. »In ko sem razumel to moč, takoj ko sem se prepoznal, sem spoznal, kaj bi rad imenoval svojega. edini uspeh…”. Vendar mu je bivanje v Leipzigu dalo veliko: raven glasbenega življenja v tem mestu je bila visoka. In če ne med stenami konservatorija, se je Grieg zunaj njega pridružil glasbi sodobnih skladateljev, med katerimi je najbolj cenil Schumanna in Chopina.

Grieg se je kot skladatelj še izpopolnjeval v glasbenem središču tedanje Skandinavije – Kopenhagnu. Njen vodja je postal znani danski skladatelj, oboževalec Mendelssohna, Nils Gade (1817-1890). Toda tudi te študije niso zadovoljile Griega: iskal je nove poti v umetnosti. Srečanje z Rikardom Nurdrokom jih je pomagalo odkriti – »kot da bi mi padla tančica z oči«, je dejal. Mladi skladatelji so obljubili, da bodo dali vse od sebe za razvoj nacionalke Norveški glasbenem začetku, so razglasili neusmiljen boj proti romantično zmehčanemu »skandinavstvu«, ki je izničil možnost razkritja tega začetka. Griegova ustvarjalna iskanja je toplo podpiral Ole Bull – med skupnimi potovanji po Norveški je svojega mladega prijatelja uvedel v skrivnosti ljudske umetnosti.

Nove ideološke težnje niso počasi vplivale na skladateljevo delo. V klavirskih “Humoreskah” op. 6 in sonato op. 7, kot tudi v violinski sonati op. 8 in uvertura “V jeseni” op. 11 se že jasno kažejo posamezne značilnosti Griegovega sloga. V naslednjem obdobju svojega življenja, povezanem s Christianijo (danes Oslo), jih je vse bolj izboljševal.

Od leta 1866 do 1874 se je nadaljevalo to najintenzivnejše obdobje glasbenega, izvajalskega in skladateljskega dela.

V Københavnu je Grieg skupaj z Nurdrokom organiziral društvo Euterpe, ki si je za cilj zastavilo promocijo del mladih glasbenikov. Po vrnitvi v domovino, v prestolnico Norveške Christiania, je Grieg razširil svoje glasbeno in družbeno delovanje. Kot vodja Filharmonične družbe si je poleg klasike prizadeval pri občinstvu vzbuditi zanimanje in ljubezen do del Schumanna, Liszta, Wagnerja, katerih imen na Norveškem še niso poznali, pa tudi do glasbe Norveški avtorji. Grieg je nastopal tudi kot pianist in izvajal lastna dela, pogosto v sodelovanju s svojo ženo, komorno pevko Nino Hagerup. Njegovo glasbeno in izobraževalno delovanje je potekalo z roko v roki z intenzivnim skladateljskim delom. V teh letih je napisal znameniti klavirski koncert op. 16, Druga sonata za violino, op. 13 (ena njegovih najljubših skladb) in začne objavljati serijo zvezkov vokalnih skladb, pa tudi klavirskih miniatur, tako intimno lirskih kot ljudskih plesov.

Velika in plodna dejavnost Griega v Kristijaniji pa ni bila deležna ustreznega javnega priznanja. V svojem ognjevitem domoljubnem boju za demokratično narodno umetnost je imel čudovite zaveznike – najprej skladatelja Svensena in pisatelja Bjornsona (s slednjim ga je povezovalo dolgoletno prijateljstvo), a tudi številne sovražnike – inertne gorečneže starega, ki so s svojimi spletkami zasenčili njegova leta bivanja v Kristijaniji. Zato se je Griegu še posebej vtisnila v spomin prijateljska pomoč, ki mu jo je nudil Liszt.

Liszt, ki je prevzel čin opata, je ta leta živel v Rimu. Griega sicer ni osebno poznal, vendar je konec leta 1868, ko se je seznanil z njegovo Prvo violinsko sonato, navdušen nad svežino glasbe, avtorju poslal navdušeno pismo. To pismo je imelo pomembno vlogo v Griegovi biografiji: Lisztova moralna podpora je okrepila njegov ideološki in umetniški položaj. Leta 1870 sta se osebno srečala. Plemeniti in velikodušni prijatelj vsega nadarjenega v sodobni glasbi, ki je še posebej toplo podpiral tiste, ki so se prepoznali nacionalni na začetku ustvarjalnosti je Liszt toplo sprejel Griegov nedavno dokončani klavirski koncert. Rekel mu je: »Nadaljuj, za to imaš vse podatke in – ne pusti se ustrašiti! ..”.

Ko je svoji družini povedal o srečanju z Lisztom, je Grieg dodal: »Te besede so zame neskončno pomembne. To je nekako kot blagoslov. In še večkrat se bom v trenutkih razočaranja in bridkosti spomnil njegovih besed in spomini na to uro me bodo s čarobno močjo podpirali v dneh preizkušenj.

Grieg je odšel v Italijo s prejeto državno štipendijo. Nekaj ​​let pozneje je skupaj s Swensenom od države prejel dosmrtno pokojnino, ki ga je osvobodila potrebe po stalni zaposlitvi. Leta 1873 je Grieg zapustil Christianijo in se naslednje leto naselil v rodnem Bergnu. Začenja se naslednje, zadnje, dolgo obdobje njegovega življenja, ki ga zaznamujejo veliki ustvarjalni uspehi, javna priznanja doma in v tujini. To obdobje se začne z ustvarjanjem glasbe za Ibsenovo igro "Peer Gynt" (1874-1875). Prav ta glasba je zaslovela ime Grieg v Evropi. Ob glasbi za Peera Gynta je ostro dramatična klavirska balada op. 24, godalni kvartet op. 27, suita “Iz časa Holberga” op. 40, serija zvezkov klavirskih skladb in vokalnih besedil, kjer se skladatelj vedno bolj obrača k besedilom norveških pesnikov, in druga dela. Griegova glasba pridobiva veliko popularnost, prodira na koncertne odre in v domače življenje; njegova dela objavlja ena najuglednejših nemških založb, število koncertnih potovanj se množi. Kot priznanje za svoje umetniške zasluge je bil Grieg izvoljen za člana številnih akademij: Švedske leta 1872, Leidenske (na Nizozemskem) leta 1883, Francoske leta 1890 in skupaj s Čajkovskim leta 1893 - doktorja Univerze v Cambridgeu.

Sčasoma se Grieg vse bolj izogiba hrupnemu življenju prestolnice. V zvezi s turnejo mora obiskati Berlin, Dunaj, Pariz, London, Prago, Varšavo, medtem ko na Norveškem živi v samoti, predvsem izven mesta (najprej v Lufthusu, nato blizu Bergna na svojem posestvu, imenovanem Troldhaugen, tj. je, "Hill of the Trolls"); večino svojega časa posveča ustvarjalnosti. Pa vendar Grieg ne opusti glasbenega in družbenega dela. Tako je v letih 1880-1882 vodil koncertno društvo Harmonija v Bergnu, leta 1898 pa je tam priredil tudi prvi norveški glasbeni festival (šest koncertov). Toda z leti je bilo to treba opustiti: njegovo zdravje se je poslabšalo, pljučne bolezni so postale pogostejše. Grieg je umrl 4. septembra 1907. Njegovo smrt so na Norveškem obeležili kot nacionalno žalovanje.

* * *

Občutek globokega sočutja vzbudi pojav Edvarda Griega – umetnika in človeka. Odziven in nežen v ravnanju z ljudmi, pri svojem delu sta ga odlikovala poštenost in poštenost, in ker ni neposredno sodeloval v političnem življenju države, je vedno deloval kot prepričan demokrat. Zanj so bili predvsem interesi domačih ljudi. Zato je Grieg v letih, ko so se v tujini pojavile težnje, dotaknjene z dekadentnim vplivom, deloval kot eden največjih realistična umetniki. »Nasprotujem vsem vrstam »izmov«, je dejal in se prepiral z Wagnerijanci.

V svojih nekaj člankih Grieg izraža veliko dobro usmerjenih estetskih sodb. Klanja se pred Mozartovim genijem, a hkrati verjame, da bi se ob srečanju z Wagnerjem »ta univerzalni genij, čigar duši je bilo vedno tuje vsakršno filisterstvo, kot otrok veselil vseh novih osvajanj na področju drama in orkester." JS Bach je zanj "temeljni kamen" sodobne umetnosti. Pri Schumannu ceni predvsem »topel, globoko srčen ton« glasbe. In Grieg se ima za pripadnika Schumannove šole. Nagnjenost k melanholiji in sanjarjenju ga povezuje z nemško glasbo. »Vendar imamo raje jasnost in kratkost,« pravi Grieg, »tudi naš pogovorni govor je jasen in natančen. Prizadevamo si doseči to jasnost in natančnost v naši umetnosti.« Za Brahmsa najde veliko prijaznih besed, članek v spomin na Verdija pa začne z besedami: »Zadnji veliki je odšel ...«.

S Čajkovskim so Griega povezovali izjemno prisrčni odnosi. Njuno osebno poznanstvo je potekalo leta 1888 in se je spremenilo v občutek globoke naklonjenosti, ki ga je po besedah ​​Čajkovskega pojasnil "nedvomno notranje razmerje dveh glasbenih narav". "Ponosen sem, da sem si zaslužil tvoje prijateljstvo," je pisal Griegu. On pa je sanjal o drugem srečanju, "kjer koli že je bilo: v Rusiji, na Norveškem ali kje drugje!" Čajkovski je svoje spoštovanje do Griega izrazil tako, da mu je posvetil uverturo-fantazijo Hamlet. Podal je izjemen opis Griegovega dela v svojem Avtobiografskem opisu potovanja v tujino leta 1888.

»V njegovi glasbi, prežeti z očarljivo melanholijo, ki odseva lepote norveške narave, včasih veličastno široke in grandiozne, včasih sive, skromne, bedne, a vedno neverjetno očarljive za dušo severnjaka, je nekaj, kar nam je blizu, dragi, v našem srcu takoj najdemo topel, sočuten odziv … Koliko topline in strasti v njegovih melodičnih stavkih, – je dalje zapisal Čajkovski, – koliko ključa utripanja življenja v njegovi harmoniji, koliko izvirnosti in očarljive izvirnosti v njegovih duhovitih, pikantnih modulacije in v ritmu, kot vse drugo, vedno zanimivo, novo, izvirno! Če vsem tem redkim lastnostim prištejemo še popolno preprostost, ki ji je tuja vsakršna prefinjenost in pretenzije … potem ni presenetljivo, da imajo vsi radi Griega, da je priljubljen povsod! ..».

M. Druskin

Sestavine:

Klavirska dela samo približno 150 Mnogo majhnih komadov (op. 1, izdana 1862); 70 v 10 »Lyric Notebooks« (objavljenih od 1870 do 1901) Večja dela vključujejo: Sonata e-moll op. 7 (1865) Balada v obliki variacij op. 24 (1875)

Za klavir štiriročno Simfonične skladbe op. štirinajst norveških plesov op. 35 valčkov-kapričev (2 skladbi) op. 37 Stara nordijska romanca z variacijami op. 50 (obstaja orkestrska izdaja) 4 Mozartove sonate za 2 klavirja 4 ročno (F-dur, c-mol, C-dur, G-dur)

Pesmi in romance skupaj – s posthumno izdanimi – preko 140

Komorna instrumentalna dela Prva violinska sonata v F-duru op. 8 (1866) Druga sonata za violino G-dur op. 13 (1871) Tretja sonata za violino v c-molu, op. 45 (1886) Sonata za violončelo a-mol op. 36 (1883) Godalni kvartet g-mol op. 27 (1877-1878)

Simfonična dela “V jeseni”, uvertura op. 11 (1865-1866) Klavirski koncert a-moll op. 16 (1868) 2 elegični melodiji (na lastne pesmi) za godalni orkester, op. 34 »Iz časa Holberga«, suita (5 skladb) za godalni orkester, op. 40 (1884) 2 suiti (skupaj 9 skladb) iz glasbe k drami G. Ibsena “Peer Gynt” op. 46 in 55 (pozne 80.) 2 melodiji (na lastne pesmi) za godalni orkester, op. 53 3 orkestralne skladbe iz »Sigurd Iorsalfar« op. 56 (1892) 2 norveški melodiji za godalni orkester, op. 63 Simfonični plesi na norveške motive, op. 64

Vokalna in simfonična dela gledališka glasba »Pred vrati samostana« za ženske glasove – solo in zbor – in orkester, op. 20 (1870) »Homecoming« za moške glasove – solo in zbor – in orkester, op. 31 (1872, 2. izdaja – 1881) Osamljena za bariton, godalni orkester in dva rogova op. 32 (1878) Glasba za Ibsenovega Peera Gynta, op. 23 (1874-1875) »Bergliot« za deklamacijo z orkestrom op. 42 (1870—1871) Prizori iz Olafa Trygvasona za soliste, zbor in orkester, op. 50 (1889)

Zborov Album za moško petje (12 zborov) op. trideset 4 psalmi na stare norveške melodije za mešani zbor a cappella z baritonom ali basom op. 74 (1906)

Leposlovni spisi Med objavljenimi članki so glavni: »Wagnerjevske predstave v Bayreuthu« (1876), »Robert Schumann« (1893), »Mozart« (1896), »Verdi« (1901), avtobiografski esej »Moj prvi uspeh« ( 1905)