Anatolij Ljadov |
Anatolij Ljadov
Ljadov. Uspavanka (r. Leopold Stokowski)
…Ljadov si je skromno namenil področje miniature – klavirske in orkestralne – in ga obdelal z veliko ljubeznijo in temeljitostjo rokodelca ter z okusom, prvovrstnega draguljarja in mojstra stila. Lepota je res živela v njem v narodno-ruski duhovni obliki. B. Asafjev
A. Lyadov pripada mlajši generaciji izjemne galaksije ruskih skladateljev druge polovice XNUMX. Izkazal se je kot nadarjen skladatelj, dirigent, pedagog, glasbenik in javna osebnost. V središču Lyadovega dela so podobe ruske epske in pesemske folklore, pravljične fantazije, zanj so značilna besedila, prežeta s kontemplacijo, subtilen občutek narave; v njegovih delih so elementi žanrske značilnosti in komedije. Za glasbo Lyadova je značilno lahkotno, uravnoteženo razpoloženje, zadržanost pri izražanju čustev, le občasno prekinjena s strastno, neposredno izkušnjo. Lyadov je veliko pozornost posvetil izboljšanju umetniške oblike: lahkotnost, preprostost in eleganca, harmonično razmerje - to so njegova najvišja merila za umetnost. Delo M. Glinke in A. Puškina mu je služilo kot ideal. Dolgo je razmišljal o vseh podrobnostih del, ki jih je ustvaril, nato pa skladbo zapisal čisto, skoraj brez madežev.
Lyadova najljubša glasbena oblika je majhna instrumentalna ali vokalna skladba. Skladatelj je v šali rekel, da ne zdrži več kot pet minut glasbe. Vsa njegova dela so miniature, jedrnate in oblikovno izbrušene. Lyadovo delo je majhno po obsegu, kantata, 12 skladb za simfonični orkester, 18 otroških pesmi na ljudske besede za glas in klavir, 4 romance, okoli 200 priredb ljudskih pesmi, več zborov, 6 komornih instrumentalnih skladb, več kot 50 skladb za klavir. .
Lyadov se je rodil v glasbeni družini. Njegov oče je bil dirigent v Mariinskem gledališču. Fant je imel priložnost poslušati simfonično glasbo na koncertih, pogosto obiskati operno hišo za vse vaje in nastope. »Ljubil je Glinko in ga je znal na pamet. "Rogneda" in "Judith" sta Serova občudovala. Na odru je sodeloval v sprevodih in množici, ko je prišel domov, pa je pred ogledalom upodobil Ruslana ali Farlafa. Dovolj je slišal o pevcih, zboru in orkestru,« se je spominjal N. Rimsky-Korsakov. Glasbeni talent se je pokazal zgodaj in leta 1867 je enajstletni Lyadov vstopil na konservatorij v Sankt Peterburgu. Študiral je praktično pisanje pri Rimskem-Korsakovu. Vendar pa je bil zaradi odsotnosti in nediscipline leta 1876 izključen. Leta 1878 je Lyadov drugič vstopil na konservatorij in istega leta sijajno opravil zaključni izpit. Kot diplomsko delo mu je bila predstavljena glasba za zadnji prizor »Mesinske neveste« F. Schillerja.
Sredi 70. Lyadov sreča člane kroga Balakirev. Takole je zapisal Musorgski o prvem srečanju z njim: »... Novo, nedvomno, izvirno in Ruski mladi talent ...« Komunikacija z velikimi glasbeniki je imela velik vpliv na ustvarjalni razvoj Lyadova. Obseg njegovih interesov se širi: filozofija in sociologija, estetika in naravoslovje, klasična in sodobna literatura. Bistvena potreba njegove narave je bila refleksija. »Izkljukati iz knjige kaj Morašin ga razvijati na prostostiin potem boš vedel kaj to pomeni mislim«, je pozneje pisal enemu od svojih prijateljev.
Od jeseni 1878 je Lyadov postal učitelj na peterburškem konservatoriju, kjer je poučeval teoretične discipline za izvajalce, od sredine 80. Poučuje tudi pri Pevski kapeli. Na prelomu 70-80. Ljadov je svojo kariero začel kot dirigent v peterburškem krogu ljubiteljev glasbe, kasneje pa je nastopal kot dirigent na javnih simfoničnih koncertih, ki jih je ustanovil A. Rubinstein, pa tudi na ruskih simfoničnih koncertih, ki jih je ustanovil M. Beljajev. Njegove dirigentske lastnosti so visoko cenili Rimski-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche.
Lyadove glasbene povezave se širijo. Spozna P. Čajkovskega, A. Glazunova, Larocheja, postane član Beljajevskih petkov. Hkrati je zaslovel kot skladatelj. Od leta 1874 so izšla prva dela Lyadova: 4 romance, op. 1 in “Spikers” op. 2 (1876). Izkazalo se je, da so romance Lyadova edina izkušnja v tem žanru; nastale so pod vplivom “kučkistov”. "Spikers" je prva Lyadova klavirska skladba, ki je niz majhnih, raznolikih skladb, združenih v celoten cikel. Že tukaj je določen način predstavitve Lyadova – intimnost, lahkotnost, eleganca. Do začetka 1900. Lyadov je napisal in objavil 50 opusov. Večinoma so to majhne klavirske skladbe: intermezzi, arabeske, preludiji, improvizirane pesmi, etude, mazurke, valčki itd. Široko priljubljenost je pridobila Glasbena tobačnica, v kateri so podobe sveta lutk in igrač reproducirane s posebno subtilnostjo in prefinjenostjo. Med preludiji je Preludij v h-molu op. posebej izstopa. 11, katere melodija je zelo blizu ljudskemu napevu »In kaj je na svetu kruto« iz zbirke M. Balakireva »40 ruskih ljudskih pesmi«.
Največja dela za klavir vključujejo 2 cikla variacij (na temo Glinkine romance "Beneška noč" in na poljsko temo). Ena najbolj znanih iger je bila balada "O antiki". To delo je blizu epskim stranem Glinkine opere "Ruslan in Ljudmila" in simfonije "Bogatyrskaya" A. Borodina. Ko je leta 1906 Lyadov naredil orkestralno različico balade »O starih časih«, je V. Stasov, ko jo je slišal, vzkliknil: »Prava harmonika Tu si kiparil.”
Konec 80. let. Lyadov se je obrnil k vokalni glasbi in ustvaril 3 zbirke otroških pesmi na podlagi besedil ljudskih šal, pravljic, zborov. C. Cui je te pesmi poimenoval »drobni biseri v najlepšem, dovršenem zaključku«.
Od konca 90. Lyadov se strastno ukvarja z obdelavo ljudskih pesmi, ki so jih zbrale ekspedicije Geografskega društva. Posebej izstopajo 4 zbirke za glas in klavir. Po tradiciji Balakireva in Rimskega-Korsakova Lyadov široko uporablja tehnike subvokalne polifonije. In v tej obliki glasbene ustvarjalnosti se kaže tipična lastnost Lyadov - intimnost (uporablja minimalno število glasov, ki tvorijo svetlo prozorno tkanino).
Do začetka XX stoletja. Lyadov postane eden vodilnih in avtoritativnih ruskih glasbenikov. Na konservatoriju mu prehajajo posebni teoretični in kompozicijski tečaji, med njegovimi učenci so S. Prokofjev, N. Myaskovsky, B. Asafiev in drugi. Obnašanje Lyadova leta 1905, v obdobju študentskih nemirov, lahko imenujemo drzno in plemenito. Daleč od politike se je brezpogojno pridružil vodilni skupini učiteljev, ki so protestirali proti reakcionarnim dejanjem RMS. Po odpustitvi s konservatorija Rimski-Korsakov je Lyadov skupaj z Glazunovom napovedal odstop od njegovih profesorjev.
V 1900-ih se je Lyadov obrnil predvsem na simfonično glasbo. Ustvarja številna dela, ki nadaljujejo tradicijo ruske klasike XNUMX. stoletja. To so orkestralne miniature, katerih zapleti in podobe nakazujejo ljudski viri (»Baba Yaga«, »Kikimora«) in razmišljanje o lepoti narave (»Čarobno jezero«). Lyadov jih je imenoval "čudovite slike". Skladatelj v njih izdatno izkorišča koloristične in slikovne možnosti orkestra po poti Glinke in skladateljev Mogočne peščice. Posebno mesto zavzema "Osem ruskih ljudskih pesmi za orkester", v katerih je Lyadov spretno uporabil pristne ljudske melodije - epske, lirične, plesne, obredne, okrogle, ki izražajo različne vidike duhovnega sveta ruske osebe.
V teh letih je Lyadov pokazal živo zanimanje za nove literarne in umetniške tokove, kar se je odrazilo v njegovem delu. Piše glasbo za igro M. Maeterlincka "Sestra Beatrice", simfonično sliko "Iz apokalipse" in "Žalostna pesem za orkester". Med najnovejšimi zamislimi skladatelja sta balet "Leila in Alalei" in simfonična slika "Kupala Night", ki temelji na delih A. Remizova.
Zadnja leta skladateljevega življenja je zasenčila grenkoba izgube. Lyadov je bil zelo akutno in globoko razburjen zaradi izgube prijateljev in sodelavcev: eden za drugim so umrli Stasov, Belyaev, Rimsky-Korsakov. Leta 1911 je Lyadov hudo zbolel, od katere si ni mogel popolnoma opomoči.
Osupljiv dokaz priznanja Lyadovih zaslug je bilo praznovanje 1913. obletnice njegove ustvarjalne dejavnosti leta 35. Mnoga njegova dela so še vedno zelo priljubljena in jih imajo radi poslušalci.
A. Kuznecova
