Gioachino Rossini |

Gioachino Rossini

A temni se modri večer, Kmalu nam je čas v opero; Tu je čudoviti Rossini, ljubljenec Evrope – Orfej. Ignoriranje ostre kritike On je večno isti; večno nov. Izliva zvoke – vrejo. Tečejo, gorijo. Kot mladi poljubi Vse je v blaženosti, v plamenu ljubezni, Kot siknila ai Potok in brizgi zlata ... A. Puškin

Med italijanskimi skladatelji XIX. Rossini zavzema posebno mesto. Začetek njegove ustvarjalne poti sega v čas, ko je operna umetnost Italije, ki je ne tako dolgo nazaj prevladovala v Evropi, začela izgubljati tla pod nogami. Opera-buffa se je utapljala v brezumni zabavi, opera-seria pa se je izrodila v zadrto in nesmiselno predstavo. Rossini ni le oživil in reformiral italijanske opere, temveč je močno vplival na razvoj celotne evropske operne umetnosti prejšnjega stoletja. "Božanski maestro" - tako se je imenoval veliki italijanski skladatelj G. Heine, ki je v Rossiniju videl "sonce Italije, ki razsipava svoje zvočne žarke po svetu."

Rossini se je rodil v družini revnega orkestrskega glasbenika in provincialne operne pevke. S potujočo skupino so se starši potepali po različnih mestih v državi, bodoči skladatelj pa je bil že od otroštva seznanjen z življenjem in običaji, ki so prevladovali v italijanskih opernih hišah. Goreč temperament, posmehljiv um, oster jezik so sobivali v naravi malega Gioacchina s subtilno muzikalnostjo, odličnim sluhom in izjemnim spominom.

Leta 1806 je Rossini po nekaj letih nesistematičnega študija glasbe in petja vstopil v bolonjski glasbeni licej. Tam je bodoči skladatelj študiral violončelo, violino in klavir. Pouk pri slavnem cerkvenem skladatelju S. Matteiju v teoriji in kompoziciji, intenzivno samoizobraževanje, navdušen študij glasbe J. Haydna in WA ​​Mozarta - vse to je Rossiniju omogočilo, da je zapustil licej kot kultiviran glasbenik, ki je obvladal veščino dobro komponirati.

Rossini je že na samem začetku svoje kariere pokazal posebno izrazito nagnjenje do glasbenega gledališča. Svojo prvo opero Demetrio in Polibio je napisal pri 14 letih. Od leta 1810 je skladatelj vsako leto ustvaril več oper različnih žanrov, postopoma zaslovel v širokih opernih krogih in osvojil odre največjih italijanskih gledališč: Fenice v Benetkah. , San Carlo v Neaplju, La Scala v Milanu.

Leto 1813 je bilo prelomno v skladateljevem opernem ustvarjanju, dve skladbi, uprizorjeni tega leta - "Italijan v Alžiru" (onepa-buffa) in "Tancred" (junaška opera) - sta določili glavne poti njegovega nadaljnjega ustvarjanja. Uspeh del ni povzročila le odlična glasba, temveč tudi vsebina libreta, prežeta z domoljubnimi čustvi, tako sozvočna z narodnoosvobodilnim gibanjem za združitev Italije, ki se je odvijalo v tistem času. Javno negodovanje, ki so ga povzročile Rossinijeve opere, ustvarjanje "Himne neodvisnosti" na zahtevo patriotov iz Bologne, pa tudi udeležba na demonstracijah borcev za svobodo v Italiji - vse to je privedlo do dolgoletne tajne policije. nadzor, ki je bil ustanovljen za skladatelja. Sploh se ni imel za politično mislečega človeka in je v enem svojih pisem zapisal: »Nikoli se nisem vmešaval v politiko. Bil sem glasbenik in še na misel mi ni prišlo, da bi postal kdo drug, četudi sem doživel najživahnejšo udeležbo v dogajanju v svetu, predvsem pa v usodi svoje domovine.

Po "Italiancu v Alžiru" in "Tancredu" gre Rossinijevo delo hitro navzgor in po 3 letih doseže enega od vrhov. V začetku leta 1816 je bila v Rimu premiera Seviljskega brivca. Ta opera, napisana v pičlih 20 dneh, ni bila le najvišji dosežek Rossinijevega komično-satiričnega genija, temveč tudi vrhunec v skoraj stoletju razvoja žanra opere-buifa.

S Seviljskim brivcem je skladateljeva slava presegla Italijo. Briljanten Rossinijev slog je osvežil evropsko umetnost z kipečo vedrino, iskrivo duhovitostjo, penečo strastjo. »Moj Brivec postaja vsak dan bolj uspešen,« je zapisal Rossini, »in tudi najbolj zagrizenim nasprotnikom nove šole se je uspel prisesati tako, da so proti svoji volji začeli tega pametnjakoviča še bolj ljubiti in več.” Fanatično navdušen in površen odnos aristokratske javnosti in meščanskega plemstva do Rossinijeve glasbe je prispeval k nastanku številnih nasprotnikov skladatelja. Toda med evropsko umetniško inteligenco so bili tudi resni poznavalci njegovega dela. Rossinova glasba je očarala E. Delacroixa, O. Balzaca, A. Musseta, F. Hegla, L. Beethovna, F. Schuberta, M. Glinko. In tudi KM Weber in G. Berlioz, ki sta zasedla kritičen položaj v zvezi z Rossinijem, nista dvomila o njegovem geniju. "Po Napoleonovi smrti je bila druga oseba, o kateri se nenehno govori povsod: v Moskvi in ​​Neaplju, v Londonu in na Dunaju, v Parizu in Kalkuti," je o Rossiniju zapisal Stendhal.

Skladatelj postopoma izgubi zanimanje za onepe-buffa. Kmalu napisana v tem žanru, "Pepelka" poslušalcem ne pokaže novih ustvarjalnih razodetij skladatelja. Leta 1817 nastala opera Lopovska sraka povsem presega meje komedijskega žanra in postaja zgled vsakdanje glasbenorealistične drame. Od takrat je Rossini začel posvečati več pozornosti junaško-dramskim operam. Po Othellu se pojavijo legendarna zgodovinska dela: Mojzes, Gospa z jezera, Mohamed II.

Po prvi italijanski revoluciji (1820-21) in njenem brutalnem zatrtju s strani avstrijskih vojakov se je Rossini z neapeljsko operno skupino odpravil na turnejo na Dunaj. Dunajski triumfi so skladateljevo evropsko slavo še okrepili. Ko se je Rossini za kratek čas vrnil v Italijo za produkcijo Semiramide (1823), je odšel v London in nato v Pariz. Tam živi do leta 1836. V Parizu skladatelj vodi italijansko operno hišo, k sodelovanju pritegne svoje mlade rojake; za Veliko opero predeluje operi Mojzes in Mohamed II. (slednja je bila uprizorjena v Parizu pod naslovom Obleganje Korinta); po naročilu Opera Comique piše elegantno opero Le Comte Ory; in končno, avgusta 1829, na oder Velike opere postavi svojo zadnjo mojstrovino - opero "William Tell", ki je imela velik vpliv na kasnejši razvoj žanra italijanske herojske opere v delu V. Bellinija. , G. Donizetti in G. Verdi.

"William Tell" je zaključil Rossinijevo glasbenoscensko delo. Operni molk briljantnega maestra, ki mu je sledil in je imel za seboj okoli 40 oper, so sodobniki imenovali skrivnost stoletja in to okoliščino obkrožali z najrazličnejšimi domnevami. Skladatelj sam je pozneje zapisal: »Kako zgodaj, kot komaj dorasel mladenič, sem začel komponirati, prav tako zgodaj, prej kot bi lahko kdo slutil, sem nehal pisati. V življenju se vedno zgodi: kdor začne zgodaj, mora po zakonih narave zgodaj končati.

Vendar pa je Rossini tudi po prenehanju pisanja oper ostal v središču pozornosti evropske glasbene srenje. Ves Pariz je poslušal skladateljevo kritično besedo, njegova osebnost je kot magnet privlačila glasbenike, pesnike in umetnike. R. Wagner se je srečal z njim, C. Saint-Saens je bil ponosen na svojo komunikacijo z Rossinijem, Liszt je pokazal svoja dela italijanskemu maestru, V. Stasov je navdušeno govoril o srečanju z njim.

V letih po Williamu Tellu je Rossini ustvaril veličastno duhovno delo Stabat mater, Malo slovesno mašo in Pesem Titanov, izvirno zbirko vokalnih del z naslovom Evenings Musical ter cikel klavirskih skladb z igrivim naslovom Sins of Old starost. . Od leta 1836 do 1856 je Rossini, obdan s slavo in častmi, živel v Italiji. Tam je vodil bolonjski glasbeni licej in se ukvarjal s poučevanjem. Ko se je nato vrnil v Pariz, je tam ostal do konca svojih dni.

12 let po skladateljevi smrti so njegov pepel prenesli v domovino in ga pokopali v panteonu cerkve Santa Croce v Firencah, poleg posmrtnih ostankov Michelangela in Galilea.

Rossini je svoje celotno premoženje zapustil v korist kulture in umetnosti svojega rodnega mesta Pesaro. Danes tukaj redno potekajo Rossinijevi operni festivali, med udeleženci katerih lahko srečate imena največjih sodobnih glasbenikov.

I. Vetlitsyna

• Rossinijeva ustvarjalna pot →
• Umetniška iskanja Rossinija na področju »resne opere« →

Rojen v družini glasbenikov: oče je bil trobentač, mati pevka. Uči se igranja na različne glasbile, petja. Študira kompozicijo na Glasbeni šoli v Bologni pod vodstvom padra Matteija; tečaja ni dokončal. Od leta 1812 do 1815 je delal za gledališča v Benetkah in Milanu: "Italijan v Alžiru" je imel poseben uspeh. Po naročilu impresarija Barbaie (Rossini se poroči z njegovo punco, sopranistko Isabello Colbran) do leta 1823 ustvari šestnajst oper. Preselil se je v Pariz, kjer je postal direktor Théâtre d'Italien, prvi kraljev skladatelj in generalni inšpektor. petja v Franciji. Poslovi se od dejavnosti opernega skladatelja leta 1829 po produkciji "William Tell". Po razhodu s Colbrandom se poroči z Olympio Pelissier, reorganizira bolonjski glasbeni licej, ostane v Italiji do leta 1848, ko ga politični viharji spet pripeljejo v Pariz: njegova vila v Passyju postane eno od središč umetniškega življenja.

Tisti, ki so ga imenovali »zadnji klasik« in ki mu je javnost ploskala kot kralju komičnega žanra, je že v prvih operah dokazal milino in sijaj melodičnega navdiha, naravnost in lahkotnost ritma, ki ga je dajalo petje, v katerem so bile tradicije XNUMX. stoletja oslabljene, bolj iskren in človeški značaj. Skladatelj, ki se je pretvarjal, da se prilagaja sodobnim gledališkim običajem, pa bi se jim lahko uprl in na primer oviral ali ublažil virtuozno samovoljo izvajalcev.

Najpomembnejša novost za Italijo tistega časa je bila pomembna vloga orkestra, ki je po Rossinijevi zaslugi postal živ, mobilen in briljanten (opazimo veličastno obliko uvertur, ki resnično uglasijo določeno percepcijo). Vesela nagnjenost k nekakšnemu orkestrskemu hedonizmu izhaja iz dejstva, da se vsak inštrument, uporabljen v skladu s svojimi tehničnimi zmožnostmi, identificira s petjem in celo govorom. Hkrati lahko Rossini mirno zatrdi, da naj besede služijo glasbi in ne obratno, ne da bi pri tem okrnile pomen besedila, ampak, nasprotno, uporabile ga na nov način, sveže in pogosto prehajale v tipične ritmični vzorci - medtem ko orkester prosto spremlja govor, ustvarja jasen melodični in simfonični relief ter opravlja izrazne ali slikovne funkcije.

Rossinijeva genialnost se je takoj pokazala v žanru opere seria s produkcijo Tancredi leta 1813, ki je avtorju prinesla prvi velik uspeh pri javnosti zahvaljujoč melodičnim odkritjem z njihovo vzvišeno in nežno liričnostjo, pa tudi neomejenemu instrumentalnemu razvoju, ki ga dolguje izvira iz žanra stripa. Vezi med tema dvema opernima žanroma so pri Rossiniju res zelo tesne in določajo celo osupljivo razmetljivost njegovega resnega žanra. Istega leta 1813 je predstavil tudi mojstrovino, vendar v komičnem žanru, v duhu stare neapeljske komične opere - "Italijan v Alžiru". To je opera, bogata z odmevi iz Cimarose, ki pa kot da jo razgibava viharna energija likov, ki se še posebej kaže v zaključnem crescendu, prvem Rossinijevem, ki ga bo nato uporabljal kot afrodiziak pri ustvarjanju paradoksalnih ali nebrzdano veselih situacij.

Jedki, zemeljski um skladatelja najde v zabavi izhod za svojo željo po karikaturi in zdravo navdušenje, ki mu ne dovoli, da bi padel bodisi v konservativnost klasicizma bodisi v skrajnosti romantike.

Zelo temeljit komični rezultat bo dosegel v Seviljskem brivcu, desetletje kasneje pa bo prišel do elegance Grofa Oryja. Poleg tega se bo Rossini v resnem žanru z velikimi koraki pomikal k operi vedno večje popolnosti in globine: od heterogene, a goreče in nostalgične Gospe z jezera do tragedije Semiramide, ki končuje italijansko obdobje. skladatelja, polnega vrtoglavih vokalizacij in skrivnostnih pojavov v baročnem okusu, do »Obleganja Korinta« z njegovimi zbori, do svečane opisnosti in sakralne monumentalnosti »Mojzesa« in končno do »Viljema Tella«.

Če je še vedno presenetljivo, da je Rossini te dosežke na opernem področju dosegel v samo dvajsetih letih, je prav tako osupljivo štiridesetletni molk, ki je sledil tako plodnemu obdobju in velja za enega najbolj nerazumljivih primerov v zgodovine kulture, – bodisi s skoraj demonstrativno odmaknjenostjo, ki je vendarle vredna tega skrivnostnega uma, bodisi z dokazi o njegovi legendarni lenobnosti, seveda bolj izmišljeni kot resnični, glede na skladateljevo sposobnost za delo v najboljših letih. Le redki so opazili, da ga vse bolj prevzema nevrotično hrepenenje po samoti, ki je izrinilo nagnjenost k zabavi.

Rossini pa ni nehal komponirati, čeprav je prekinil vse stike s širšo javnostjo in se naslavljal predvsem na ozko skupino gostov, stalnih domačih večerov. Navdih najnovejših duhovnih in komornih del se postopoma pojavlja v naših dneh in vzbudi zanimanje ne le poznavalcev: odkrite so prave mojstrovine. Najsijajnejši del Rossinijeve zapuščine so še vedno opere, v katerih je bil zakonodajalec bodoče italijanske šole, ki je ustvaril ogromno vzorov, po katerih so se posluževali kasnejši skladatelji.

Da bi bolje poudarili značilnosti tako velikega talenta, so se na pobudo Centra za študij Rossinija v Pesaru lotili nove kritične izdaje njegovih oper.

G. Marchesi (prevedel E. Greceanii)

Skladbe Rossinija:

opere – Demetrio in Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. »Balle«, Rim), Zadolžnica za poroko (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. »San Moise«, Benetke), Čuden primer (L'equivoco stravagante, 1811, »Teatro del Corso«, Bologna), Srečna prevara (L'inganno felice, 1812, tr »San Moise«, Benetke), Kir v Babilonu ( Ciro v Babiloniji, 1812, tr »Municipale«, Ferrara), Svilene stopnice (La scala di seta, 1812, tr »San Moise«, Benetke), Prepiralni kamen (La pietra del parugone, 1812, tr »La Scala«, Milano) , Naključje naredi tatu ali Mešani kovčki (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Benetke), Signor Bruschino ali Naključni sin (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813) , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Benetke), Italijan v Alžiriji (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Benetke), Avrelijan v Palmiri (Aureliano in Palmira, 1813, tr “La Scala”, Milano), Turki v Italiji (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr »Fenice«, Benetke), Elizabeta, angleška kraljica (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr »San Carlo«, Neapelj), Torvaldo in Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Rim), Almaviva ali Zaman previdnost (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; znan pod imenom Seviljski brivec – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rim), Časopis ali Poroka iz tekmovanja (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Neapelj), Othello oz. Beneški Mavar (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr »Del Fondo«, Neapelj), Pepelka ali zmagoslavje kreposti (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr »Balle«, Rim) , Sraka tat (La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Milano), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Neapelj), Adelaida Burgundska (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Rim) , Mojzes v Egiptu (Mosè in Egitto, 1818, tr »San Carlo«, Neapelj; franc. Ed. – pod naslovom Mojzes in faraon, ali prečkanje Rdečega morja – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, »Kralj. Akademija za glasbo in ples, Pariz), Adina ali bagdadski kalif (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr »San Carlo«, Lizbona), Ricciardo in Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr »San Carlo«, Neapelj), Hermiona (Ermione, 1819, ibid), Eduardo in Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Benetke), Gospa z jezera (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Neapelj), Bianca in Faliero ali Svet treh (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping nakupovalno središče, Milano), Mohamed II. (Maometto II., 1820, nakupovalno središče San Carlo, Neapelj; franc. Ed. – pod naslovom Obleganje Korinta – Le siège de Corinthe, 1826, »Kralj. nered (iz odlomkov iz Rossinijevih oper) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Pariz), Zaveza (Le testament, 1827, ibid.), Pepelka (1830, tr “Covent Garden”, London), Robert Bruce (1846). , Kraljeva akademija za glasbo in ples, Pariz), Gremo v Pariz (Andremo a Parigi, 1848, Theater Italien, Pariz), Smešna nezgoda (Un curioso incidente, 1859, ibid.); za soliste, zbor in orkester – Himna neodvisnosti (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bologna), kantate – Aurora (1815, izd. 1955, Moskva), Poroka Tetide in Peleja (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, nakupovalno središče Del Fondo, Neapelj), Iskreno priznanje (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A srečno znamenje (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Sveta aliansa (La Santa alleanza, 1822), Pritožba muz o smrti lorda Byrona (Il pianto delie Muse in morte di Lord). Byron, 1824, Almack Hall, London), Zbor mestne straže Bologne (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumental D. Liverani, 1848, Bologna), Himna Napoleonu III. in njegovemu hrabremu ljudstvu (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palača industrije, Pariz), Državna himna (The national himn, angleška nacionalna himna, 1867, Birmingham); za orkester – simfonije (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, uporabljena kot uvertura v farso Zadolžnica za poroko), Serenada (1829), Vojaška koračnica (Marcia militare, 1853); za instrumente in orkester – Variacije za obvezna glasbila F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, za klarinet, 2 violini, violo, violončelo, 1809), Variacije C-dur (za klarinet, 1810); za godbo na pihala – fanfare za 4 trobente (1827), 3 koračnice (1837, Fontainebleau), Italijanska krona (La corona d'Italia, fanfare za vojaški orkester, daritev Viktorju Emanuelu II., 1868); komorne instrumentalne zasedbe – dueti za rogove (1805), 12 valčkov za 2 flavti (1827), 6 sonat za 2 skr., vlc. in k-bas (1804), 5 strun. kvarteti (1806-08), 6 kvartetov za flavto, klarinet, rog in fagot (1808-09), Tema in variacije za flavto, trobento, rog in fagot (1812); za klavir – Valček (1823), Veronski kongres (Il congresso di Verona, 4 roke, 1823), Neptunova palača (La reggia di Nettuno, 4 roke, 1823), Duša iz čiščenja (L'vme du Purgatoire, 1832); za soliste in zbor – kantata Pritožba Harmonije o smrti Orfeja (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, za tenor, 1808), Smrt Didone (La morte di Didone, odrski monolog, 1811, šp. 1818, tr “San Benedetto” , Benetke), kantata (za 3 soliste, 1819, tr »San Carlo«, Neapelj), Partenope in Higea (za 3 soliste, 1819, ibid.), Hvaležnost (La riconoscenza, za 4 soliste, 1821, ibid. isto); za glas in orkester – Kantata Pastirova daritev (Omaggio pastorale, za 3 glasove, za slovesno odprtje doprsnega kipa Antonia Canove, 1823, Treviso), Pesem Titanov (Le chant des Titans, za 4 base v unisonu, 1859, šp. 1861, Pariz); za glas in klavir – kantati Elie in Irene (za 2 glasa, 1814) in Ivana Orleanska (1832), Glasbeni večeri (Soirees musicales, 8 ariettes in 4 dueti, 1835); 3 vok kvartet (1826-27); Sopranske vaje (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok albumov. in instr. skladbe in zasedbe, združene pod ime. Grehi starosti (Péchés de vieillesse: Album italijanskih pesmi – Album per canto italiano, Francoski album – Album francais, Zadržani komadi – Morceaux reserves, Štiri predjedi in štiri sladice – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, za fp., Album za fp ., skr., vlč., harmonij in rog; mnogi drugi, 1855-68, Pariz, neobjavljen); duhovna glasba – Diplomski (za 3 moške glasove, 1808), maša (za moške glasove, 1808, španščina v Ravenni), Laudamus (ok. 1808), Qui tollis (ok. 1808), slovesna maša (Messa solenne, skupaj s P. Raimondi, 1819, španščina 1820, cerkev San Fernando, Neapelj), Cantemus Domino (za 8 glasov s klavirjem ali orglami, 1832, španščina 1873), Ave Maria (za 4 glasove, 1832, španščina 1873), Quoniam (za bas in orkester, 1832), Stabat mater (za 4 glasove, zbor in orkester, 1831-32, 2. izd. 1841-42, izdana 1842, Ventadour Hall, Pariz), 3 zbori – Vera, Upanje, Usmiljenje (La foi, L' esperance, La charite, za ženski zbor in klavir, 1844), Tantum ergo (za 2 tenorja in bas), 1847, Cerkev San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), O Salutaris Hostia (za 4 glasove 1857), Mala slovesna maša (Petite messe solennelle, za 4 glasove, zbor, harmonij in klavir, 1863, šp. 1864, v hiši grofa Pilet-Ville, Pariz), isti (za soliste, zbor in orkester., 1864, šp. 1869, »Italien Theatre”, Pariz), Req iem Melody (Chant de Requiem, za kontraalt in klavir, 1864 XNUMX); glasba za dramske predstave – Ojdip v Kolonu (k Sofoklejevi tragediji, 14 številk za soliste, zbor in orkester, 1815-16?).