Yehudi Menuhin |
Yehudi Menuhin
V 30. in 40. letih, ko je šlo za tuje violiniste, se je ime Menuhin običajno izgovarjalo po imenu Heifetz. Bil je njegov vreden tekmec in v veliki meri antipod v smislu ustvarjalne individualnosti. Potem je Menuhin doživel tragedijo, morda najhujšo za glasbenika - poklicno bolezen desne roke. Očitno je šlo za posledico »preigranega« ramenskega sklepa (Menuhinovi roki sta nekoliko krajši od norme, kar pa je prizadelo predvsem desno in ne levo). A kljub temu, da Menuhin včasih le stežka spusti lok na strune, komajda ga pripelje do konca, je moč njegovega velikodušnega talenta tolikšna, da tega violinista ni dovolj slišati. Z Menuhinom slišite nekaj, česar ni nihče drug – vsakemu glasbenemu stavku daje edinstvene odtenke; zdi se, da je vsaka glasbena stvaritev obsijana z žarki njene bogate narave. Z leti postaja njegova umetnost vse bolj topla in človeška, hkrati pa še naprej ostaja »menukhinovsko« modra.
Menuhin se je rodil in odraščal v nenavadni družini, ki je združevala svete običaje starega Juda s prefinjeno evropsko izobrazbo. Starši so prišli iz Rusije - oče Moishe Menuhin je bil rojen v Gomelu, mati Marut Sher - Jalta. Svojim otrokom so dali imena v hebrejščini: Yehudi pomeni Žid. Menuhinova starejša sestra se je imenovala Khevsib. Najmlajša je dobila ime Yalta, očitno v čast mesta, v katerem se je rodila njena mati.
Menuhinovi starši so se prvič srečali ne v Rusiji, ampak v Palestini, kjer je Moisheja, ki je izgubil starše, vzgajal strog dedek. Oba sta bila ponosna na pripadnost starim judovskim družinam.
Kmalu po smrti svojega dedka se je Moishe preselil v New York, kjer je študiral matematiko in pedagogiko na univerzi ter poučeval na judovski šoli. Tudi Maruta je leta 1913 prišla v New York. Leto kasneje sta se poročila.
22. aprila 1916 se jima je rodil prvi otrok, deček, ki sta ga poimenovala Yehudi. Po njegovem rojstvu se je družina preselila v San Francisco. Zakonca Menuhin sta najela hišo na Steiner Street, »eno tistih pretencioznih lesenih zgradb z velikimi okni, robovi, izrezljanimi svitki in kosmato palmo sredi trate pred hišo, ki so tako značilne za San Francisco, kot so hiše iz rjavega kamna za New York York. Tam, v ozračju primerjalne materialne varnosti, se je začela vzgoja Yehudija Menuhina. Leta 1920 se je rodila Yehudijeva prva sestra Khevsiba, oktobra 1921 pa druga, Yalta.
Družina je živela izolirano, Yehudijeva zgodnja leta pa so minila v družbi odraslih. To je vplivalo na njegov razvoj; v značaju so se zgodaj pojavile lastnosti resnosti, nagnjenost k refleksiji. Do konca življenja je ostal zaprt. V njegovi vzgoji je bilo spet veliko nenavadnega: do 3. leta je govoril predvsem v hebrejščini - ta jezik je bil sprejet v družini; nato je mati, izjemno izobražena ženska, svoje otroke naučila še 5 jezikov - nemščine, francoščine, angleščine, italijanščine in ruščine.
Mati je bila dobra glasbenica. Igrala je klavir in violončelo ter oboževala glasbo. Menuhin še ni bil star 2 leti, ko so ga starši začeli jemati s seboj na koncerte simfoničnega orkestra. Ni ga bilo mogoče pustiti doma, saj ni bilo nikogar, ki bi pazil na otroka. Malček se je obnašal čisto spodobno in je največkrat mirno spal, ob prvih zvokih pa se je zbudil in ga je zelo zanimalo, kaj se počne v orkestru. Člani orkestra so otroka poznali in so imeli zelo radi svojega nenavadnega poslušalca.
Ko je bil Menuhin star 5 let, mu je teta kupila violino in dečka so poslali na študij k Sigmundu Ankerju. Prvi koraki pri obvladovanju instrumenta so se zaradi skrajšanih rok izkazali za zelo težke. Učitelj njegove leve roke ni mogel osvoboditi stiska, Menuhin pa ni čutil tresljajev. Toda ko so bile te ovire v levi roki premagane in se je deček uspel prilagoditi posebnostim zgradbe desne roke, je začel hitro napredovati. 26. oktobra 1921, 6 mesecev po začetku pouka, je lahko nastopil na študentskem koncertu v mondenem hotelu Fairmont.
7-letnega Yehudija so iz Ankerja premestili k korepetitorju simfoničnega orkestra Louisu Persingerju, glasbeniku velike kulture in odličnemu učitelju. Vendar pa je Persinger v študiju pri Menuhinu naredil veliko napak, ki so na koncu usodno vplivale na violinistov nastop. Navdušen nad fantovimi fenomenalnimi podatki, njegovim hitrim napredkom, je le malo pozornosti posvečal tehnični plati igre. Menuhin ni šel skozi dosleden študij tehnologije. Persinger ni spoznal, da so fizične lastnosti Yehudijevega telesa, kratkost njegovih rok, polne resnih nevarnosti, ki se niso pokazale v otroštvu, vendar so se začele čutiti v odrasli dobi.
Menuhinovi starši so svoje otroke vzgajali nenavadno ostro. Ob 5.30 zjutraj so vsi vstali in po zajtrku delali po hiši do 7. ure. Sledile so 3-urne ure glasbe – sestri sta se usedli za klavir (obe sta postali odlični pianistki, Khevsiba je bila bratova stalna partnerica), Yehudi pa je prijel za violino. Opoldne je sledil drugi zajtrk in enourni spanec. Po tem – nove glasbene ure za 2 uri. Nato je bil od 4. do 6. ure popoldne poskrbljen za počitek, zvečer pa so začeli s poukom splošnoizobraževalnih disciplin. Yehudi se je zgodaj seznanil s klasično literaturo in deli o filozofiji, preučeval knjige Kanta, Hegla, Spinoze. Nedelje je družina preživela zunaj mesta in se odpravila peš 8 kilometrov do plaže.
Dečkov izjemen talent je pritegnil pozornost lokalnega filantropa Sydneyja Ermana. Zakoncema Menuhin je svetoval, naj odideta v Pariz, da bi svojim otrokom dala pravo glasbeno izobrazbo, in poskrbel za material. Jeseni 1926 je družina odšla v Evropo. V Parizu je prišlo do nepozabnega srečanja med Yehudijem in Enescujem.
Knjiga Roberta Magidova Yehudi Menuhin navaja spomine francoskega violončelista, profesorja na pariškem konservatoriju Gerarda Heckinga, ki je Yehudija predstavil Enescuju:
»Želim se učiti s teboj,« je rekel Yehudi.
– Očitno je prišlo do napake, ne dajem zasebnih lekcij, – je dejal Enescu.
»Ampak učiti se moram s teboj, prosim, poslušaj me.
- To je nemogoče. Na turnejo odhajam z vlakom, ki odpelje jutri ob 6.30:XNUMX zjutraj.
Lahko pridem eno uro prej in se igram, medtem ko ti pakiraš. Lahko?
Utrujeni Enescu je v tem fantu, neposrednem, namenskem in hkrati otročje brez obrambe, začutil nekaj neskončno očarljivega. Položil je roko na Yehudijevo ramo.
"Zmagal si, fant," se je smejal Hecking.
– Pridite ob 5.30 na ulico Clichy, 26. Pridem, – se je poslovil Enescu.
Ko je Yehudi naslednje jutro okrog 6. ure končal z igranjem, se je Enescu strinjal, da začne delati z njim po koncu koncertne turneje, čez 2 meseca. Začudenemu očetu je povedal, da bo pouk brezplačen.
"Yehudi mi bo prinesel toliko veselja, kot bom koristil njemu."
Mladi violinist je dolgo sanjal o študiju pri Enescuju, saj je nekoč slišal romunskega violinista, takrat na vrhuncu slave, na koncertu v San Franciscu. Odnos, ki ga je Menuhin razvil z Enescujem, težko sploh imenujemo odnos učitelj-učenec. Enescu je zanj postal drugi oče, pozoren učitelj, prijatelj. Kolikokrat je v naslednjih letih, ko je Menuhin postal zrel umetnik, Enescu nastopal z njim na koncertih, spremljal ga je na klavirju ali igral dvojni Bachov koncert. Da, in Menuhin je ljubil svojega učitelja z vsem žarom plemenite in čiste narave. Med drugo svetovno vojno ločen od Enescuja je Menuhin ob prvi priložnosti takoj odletel v Bukarešto. V Parizu je obiskal umirajočega Enescuja; stari maestro mu je zapustil svoje dragocene violine.
Enescu Yehudija ni le naučil igrati instrument, odprl mu je dušo glasbe. Pod njegovim vodstvom se je fantov talent razcvetel, duhovno obogatil. In to je postalo očitno dobesedno v enem letu njune komunikacije. Enescu je svojega učenca odpeljal v Romunijo, kjer ju je kraljica sprejela. Ob vrnitvi v Pariz Yehudi nastopi na dveh koncertih z orkestrom Lamouret pod vodstvom Paula Pareya; leta 1927 je odšel v New York, kjer je poskrbel za senzacijo s svojim prvim koncertom v Carnegie Hallu.
Winthrop Sergent opisuje nastop takole: »Številni newyorški ljubitelji glasbe se še spomnijo, kako je leta 1927 enajstletni Yehudi Menuhin, debelušen, strašljivo samozavesten deček v kratkih hlačah, nogavicah in srajci z odprtim izrezom hodil na oder Carnegie Halla, stal pred njim z Newyorškim simfoničnim orkestrom in izvedel Beethovnov violinski koncert s popolnostjo, ki je kljubovala kakršni koli razumni razlagi. Člani orkestra so jokali od navdušenja, kritiki pa niso skrivali zmedenosti.
Sledi svetovna slava. »V Berlinu, kjer je pod taktirko Bruna Walterja izvajal violinske koncerte Bacha, Beethovna in Brahmsa, je policija komajda zadrževala množico na ulici, občinstvo pa mu je priredilo 45-minutni stoječi aplavz. Fritz Busch, dirigent Dresdenske opere, je odpovedal še eno predstavo, da bi dirigiral Menjuhinov koncert z enakim programom. V Rimu, v koncertni dvorani Augusteo, je množica razbila dva ducata oken, da bi prišla noter; na Dunaju mu je neki kritik, skoraj onemel od navdušenja, lahko prisodil le epiteto »izjemnega«. Leta 1931 je prejel prvo nagrado na tekmovanju Pariškega konservatorija.
Intenzivno koncertiranje se je nadaljevalo vse do leta 1936, ko je Menuhin nenadoma odpovedal vse koncerte in se z vso družino – starši in sestrama – za leto in pol upokojil v takrat kupljeni vili blizu Los Gatosa v Kaliforniji. Takrat je bil star 19 let. To je bilo obdobje, ko je mladenič postajal odrasel, in to obdobje je zaznamovala globoka notranja kriza, ki je Menjuhina prisilila v tako čudno odločitev. Svojo zaprtost pojasnjuje s potrebo po preizkusu samega sebe in spoznavanju bistva umetnosti, s katero se ukvarja. Do zdaj je po njegovem mnenju igral čisto intuitivno, kot otrok, ne da bi razmišljal o zakonitostih nastopa. Zdaj se je odločil, aforistično rečeno, da pozna violino in spozna sebe, svoje telo v igri. Priznava, da so mu vsi učitelji, ki so ga poučevali kot otroka, omogočili odličen umetniški razvoj, vendar se z njim niso ukvarjali z resnično doslednim študijem tehnologije violine: »Tudi za ceno tveganja, da bi v prihodnosti izgubil vsa zlata jajca , moral sem se naučiti, kako jih je gos uničila.«
Seveda je stanje njegovega aparata prisililo Menuhina v tolikšno tveganje, saj se »kar tako« iz čiste radovednosti noben glasbenik na njegovem mestu ne bi lotil študija violinske tehnologije in zavrnil koncertiranje. Očitno je že takrat začel čutiti nekatere simptome, ki so ga vznemirjali.
Zanimivo je, da se Menuhin loteva reševanja violinskih problemov na način, kot morda še noben izvajalec pred njim. Ne da bi se ustavil le pri študiju metodoloških del in priročnikov, se potopi v psihologijo, anatomijo, fiziologijo in ... celo v znanost o prehrani. Poskuša ugotoviti povezavo med pojavi in razumeti vpliv najkompleksnejših psihofizioloških in bioloških dejavnikov na igranje violine.
Toda sodeč po umetniških rezultatih se Menuhin v času svoje osamljenosti ni ukvarjal le z racionalistično analizo zakonitosti violinske igre. Očitno je istočasno v njem potekal proces duhovnega zorenja, tako naraven za čas, ko se mladenič spremeni v moškega. Vsekakor pa se je umetnik vrnil k nastopanju obogaten z modrostjo srca, ki odslej postaja zaščitni znak njegove umetnosti. Zdaj želi v glasbi dojeti njene globoke duhovne plasti; privlačita ga Bach in Beethoven, a ne junaško-civilna, temveč filozofska, ki se potaplja v žalost in vstaja iz žalosti zavoljo novih moralno-etičnih bojev za človeka in človeštvo.
Morda so v osebnosti, temperamentu in umetnosti Menuhina lastnosti, ki so običajno značilne za prebivalce Vzhoda. Njegova modrost je v marsičem podobna vzhodnjaški modrosti, s težnjo po duhovnem samopoglabljanju in spoznavanju sveta skozi premišljevanje o etičnem bistvu pojavov. Prisotnost takšnih lastnosti v Menuhinu ni presenetljiva, če se spomnimo vzdušja, v katerem je odraščal, tradicije, ki se goji v družini. In kasneje ga je vzhod pritegnil k sebi. Po obisku Indije se je začel strastno zanimati za nauke jogijev.
Iz samoodtujenosti se je Menuhin sredi leta 1938 vrnil k glasbi. Letošnje leto je zaznamoval še en dogodek – poroka. Yehudi je Nolo Nicholas spoznal v Londonu na enem svojih koncertov. Smešno je, da se je poroka brata in obeh sester zgodila istočasno: Khevsiba se je poročila z Lindsay, tesno prijateljico družine Menuhin, Yalta pa se je poročila z Williamom Styxom.
Iz tega zakona je imel Yehudi dva otroka: deklico, rojeno leta 1939, in fanta leta 1940. Deklico so poimenovali Zamira – iz ruske besede za mir in hebrejskega imena za ptico pevko; deček je dobil ime Krov, kar je bilo povezano tudi z rusko besedo za "kri" in hebrejsko besedo za "boj". Ime je dobilo pod vtisom izbruha vojne med Nemčijo in Anglijo.
Vojna je močno prekinila Menuhinovo življenje. Kot oče dveh otrok ni bil vpoklican, a umetniška vest mu ni dopuščala, da bi ostal zunanji opazovalec vojaškega dogajanja. Med vojno je imel Menuhin okoli 500 koncertov »v vseh vojaških taboriščih od Aleutskih otokov do Karibov in nato na drugi strani Atlantskega oceana,« piše Winthrop Sergent. Hkrati je v vsakem občinstvu igral najresnejšo glasbo – Bacha, Beethovna, Mendelssohna, njegova ognjevita umetnost pa je osvojila tudi navadne vojake. Pošiljajo mu ganljiva pisma, polna hvaležnosti. Leto 1943 je za Yehudija zaznamoval velik dogodek – v New Yorku je srečal Belo Bartoka. Na Menuhinovo zahtevo je Bartók napisal Sonato za violino solo brez spremljave, ki jo je umetnik prvič izvedel novembra 1944. Toda v bistvu so ta leta posvečena koncertom v vojaških enotah, bolnišnicah.
Konec leta 1943 je, zanemarivši nevarnost čezoceanskega potovanja, odšel v Anglijo in tu razvil intenzivno koncertno dejavnost. Med ofenzivo zavezniških vojsk je vojakom dobesedno sledil za petami, prvi svetovni glasbeniki so igrali v osvobojenem Parizu, Bruslju, Antwerpnu.
Njegov koncert v Antwerpnu je potekal, ko je bilo obrobje mesta še v rokah Nemcev.
Vojna se bliža koncu. Po vrnitvi v domovino Menuhin spet, kot leta 1936, nenadoma zavrne koncerte in si vzame odmor, ki ga, kot takrat, posveti ponovnemu pregledu tehnike. Očitno se simptomi anksioznosti povečujejo. Vendar predah ni trajal dolgo - le nekaj tednov. Menuhinu uspe hitro in v celoti vzpostaviti izvršilni aparat. Spet njegova igra preseneti z absolutno popolnostjo, močjo, navdihom, ognjem.
Leta 1943-1945 so bila v Menuhinovem osebnem življenju polna razdora. Nenehna potovanja so postopoma prekinila njegov odnos z ženo. Nola in Yehudi sta si bila po naravi preveč različna. Ni razumela in mu ni odpustila njegove strasti do umetnosti, za katero se je zdelo, da ni puščala časa za družino. Nekaj časa sta še poskušala rešiti svojo zvezo, a leta 1945 sta bila prisiljena v ločitev.
Zadnji povod za ločitev je bilo očitno Menuhinovo srečanje z angleško balerino Diano Gould septembra 1944 v Londonu. Na obeh straneh je vzplamtela vroča ljubezen. Diana je imela duhovne lastnosti, ki so še posebej pritegnile Yehudija. 19. oktobra 1947 sta se poročila. Iz tega zakona sta se rodila dva otroka - Gerald julija 1948 in Jeremiah - tri leta pozneje.
Kmalu po poletju 1945 se je Menuhin podal na turnejo po zavezniških državah, vključno s Francijo, Nizozemsko, Češkoslovaško in Rusijo. V Angliji je spoznal Benjamina Brittna in z njim nastopil na enem koncertu. Očara ga veličasten zvok klavirja pod prsti Brittena, ki ga spremlja. V Bukarešti je končno spet srečal Enescuja in to srečanje je obema dokazalo, kako duhovno blizu sta si bila. Novembra 1945 je Menuhin prispel v Sovjetsko zvezo.
Dežela se je šele začela oživljati iz strašnih vojnih pretresov; mesta so bila uničena, hrana se je izdajala na kartice. Pa vendar je bilo umetniško življenje v polnem razmahu. Menuhin je bil presenečen nad živahnim odzivom Moskovčanov na njegov koncert. »Zdaj razmišljam o tem, kako koristno je za umetnika komunicirati s takšno publiko, ki sem jo našel v Moskvi – občutljivo, pozorno, ki v izvajalcu prebuja občutek visokega ustvarjalnega gorenja in željo po vrnitvi v državo, kjer je glasba vstopil v življenje tako polno in organsko. in življenje ljudi … «.
V dvorani Čajkovskega je v enem večeru izvedel 3 koncerte – za dve violini I.-S. Bach z Davidom Oistrakhom, Brahmsova in Beethovnova koncerta; v preostalih dveh večerih – Bachove Sonate za violino solo, niz miniatur. Lev Oborin se je odzval z recenzijo in zapisal, da je Menuhin violinist velikega koncertnega načrta. »Glavno področje ustvarjalnosti tega veličastnega violinista so dela velikih oblik. Manj mu je blizu stil salonskih miniatur ali čisto virtuoznih del. Menuhinov element so velika platna, brezhibno pa je izpeljal tudi vrsto miniatur.
Oborinova kritika je natančna pri karakterizaciji Menuhina in pravilno ugotavlja njegove violinske lastnosti – ogromno prstno tehniko in zvok, ki je presenetljiv po moči in lepoti. Da, takrat je bil njegov zvok še posebej močan. Morda je bila ta njegova lastnost prav v načinu igranja s celo roko, »z ramena«, kar je dajalo zvoku posebno bogastvo in gostoto, s skrajšano roko pa je očitno povzročilo preobremenitev. V Bachovih sonatah je bil neponovljiv, kar se tiče Beethovnovega koncerta, pa takšne izvedbe v spominu naše generacije skorajda ni bilo mogoče slišati. Menjuhin je v njej uspel poudariti etično plat in jo interpretiral kot spomenik čistega, vzvišenega klasicizma.
Decembra 1945 je Menuhin navezal poznanstvo s slavnim nemškim dirigentom Wilhelmom Furtwänglerjem, ki je deloval v Nemčiji pod nacističnim režimom. Zdi se, da bi moralo to dejstvo Yehudija odbijati, kar pa se ni zgodilo. Nasprotno, Menuhin v številnih svojih izjavah stopi v bran Furtwänglerju. V članku, ki je posebej posvečen dirigentu, opisuje, kako je Furtwängler, ko je živel v nacistični Nemčiji, poskušal ublažiti stisko judovskih glasbenikov in mnoge rešil maščevanja. Furtwänglerjeva obramba izzove ostre napade na Menuhina. V središče debate pride pri vprašanju – ali je mogoče opravičiti glasbenike, ki so služili nacistom? Sojenje, ki je potekalo leta 1947, je Furtwänglerja oprostilo.
Kmalu se je ameriško vojaško predstavništvo v Berlinu odločilo organizirati vrsto filharmoničnih koncertov pod njegovim vodstvom z udeležbo uglednih ameriških solistov. Prvi je bil Menuhin. V Berlinu je imel 3 koncerte – 2 za Američane in Britance ter 1 – odprtega za nemško javnost. Govor pred Nemci – torej nedavnimi sovražniki – sproži ostro obsodbo Menjuhina med ameriškimi in evropskimi Judi. Njegova toleranca se jim zdi izdaja. Kako velika je bila sovražnost do njega, lahko sodimo po tem, da več let ni smel vstopiti v Izrael.
Menuhinovi koncerti so v Izraelu postali nekakšen nacionalni problem, kot je bila afera Dreyfus. Ko je leta 1950 končno prispel tja, ga je množica na letališču v Tel Avivu pričakala z ledeno tišino, njegovo hotelsko sobo pa je varovala oborožena policija, ki ga je spremljala po mestu. Šele nastop Menuhina, njegova glasba, ki poziva k dobremu in boju proti zlu, je prekinila to sovražnost. Po drugi turneji v Izraelu v letih 1951-1952 je eden od kritikov zapisal: "Igra takšnega umetnika, kot je Menuhin, lahko celo ateista prepriča v Boga."
Menuhin je februarja in marca 1952 preživel v Indiji, kjer se je srečal z Jawaharlarjem Nehrujem in Eleanor Roosevelt. Država ga je presenetila. Začel se je zanimati za njeno filozofijo, študij teorije jogijev.
V drugi polovici 50. let se je začela opazneje razkrivati dolgotrajna poklicna bolezen. Vendar se Menuhin vztrajno trudi premagati bolezen. In zmaga. Seveda njegova desna roka ni čisto prava. Pred nami je bolj primer zmage volje nad boleznijo in ne pravega fizičnega okrevanja. In vendar je Menjuhin Menjuhin! Njegov visoki umetniški navdih poskrbi, da vedno in zdaj pozabi na desnico, na tehniko – na vse na svetu. In seveda ima Galina Barinova prav, ko je po Menuhinovem gostovanju leta 1952 v ZSSR zapisala: »Zdi se, da so Menuhinovi navdihnjeni vzponi in padci neločljivi od njegove duhovne pojavnosti, kajti le umetnik s subtilno in čisto dušo lahko prodreti v globino Beethovnovega dela in Mozarta«.
Menuhin je v našo državo prišel s sestro Khevsiba, ki je njegova dolgoletna koncertna partnerica. Prirejali so sonatne večere; Yehudi je nastopal tudi na simfoničnih koncertih. V Moskvi je sklenil prijateljstvo s slavnim sovjetskim violistom Rudolfom Baršajem, vodjo Moskovskega komornega orkestra. Menuhin in Barshai sta ob spremljavi tega ansambla izvedla Mozartov simfonični koncert za violino in violo. Na programu sta bila tudi Bachov koncert in Mozartov divertimento v D-duru: »Menuhin je presegel samega sebe; vzvišeno muziciranje je bilo polno edinstvenih ustvarjalnih najdb.
Menuhinova energija je neverjetna: izvaja dolge turneje, prireja letne glasbene festivale v Angliji in Švici, dirigira, namerava se ukvarjati s pedagogiko.
Winthropov članek podaja podroben opis Menuhinovega videza.
»Čudnat, rdečelas, modrook z fantovskim nasmeškom in nekaj sovjim na obrazu daje vtis preprostosrčne osebe, hkrati pa ne brez prefinjenosti. Govori elegantno angleško, skrbno izbrane besede, z naglasom, ki ga ima večina njegovih soameričanov za britanskega. Nikoli ne izgubi živcev ali uporablja oster jezik. Zdi se, da je njegov odnos do sveta okoli sebe kombinacija skrbne vljudnosti z ležerno vljudnostjo. Lepe ženske imenuje "lepe dame" in jih nagovarja z zadržanostjo dobro vzgojenega moškega, ki govori na sestanku. Zaradi Menuhinove nesporne nenavezanosti na nekatere banalne vidike življenja so ga številni prijatelji primerjali z Budo: njegova zaskrbljenost z vprašanji večnega pomena na škodo vsega časnega in minljivega ga namreč nagiba k izredni pozabljivosti v zaman posvetnih zadevah. Ker je to dobro vedel, njegova žena ni bila presenečena, ko je nedavno vljudno vprašal, kdo je Greta Garbo.
Zdi se, da se je Menuhinovo osebno življenje z drugo ženo razvilo zelo srečno. Večinoma ga spremlja na potovanjih, na začetku skupnega življenja pa preprosto ni šel nikamor brez nje. Spomnimo, svojega prvega otroka je celo rodila na poti – na festivalu v Edinburghu.
A vrnimo se k Winthropovemu opisu: »Kot večina koncertnih umetnikov tudi Menuhin zaradi nujnosti živi burno življenje. Njegova angleška žena ga imenuje "distributer glasbe za violino". Ima svojo hišo – in to zelo impresivno – ugnezdeno v hribih blizu mesta Los Gatos, sto kilometrov južno od San Francisca, a v njej le redkokdaj preživi več kot en ali dva tedna na leto. Njegovo najbolj značilno okolje je kabina čezoceanskega parnika ali kupe avtomobila Pullman, ki ju zaseda med skoraj neprekinjenimi koncertnimi turnejami. Kadar žene ni z njim, vstopi v Pullmanov kupe z nekakšno nerodnostjo: verjetno se mu zdi neskromno, da bi sam zasedel sedež, namenjen več potnikom. Toda ločen predel je bolj primeren za izvajanje različnih telesnih vaj, ki jih predpisujejo vzhodna učenja joge, katerih privrženec je postal pred nekaj leti. Po njegovem mnenju so te vaje neposredno povezane z njegovim zdravstvenim stanjem, ki je očitno odlično, in z njegovim počutjem, ki je očitno spokojno. Program teh vaj vključuje vsakodnevno petnajst- ali dvanajstminutno stanje na glavi, podvig, v kakršnih koli pogojih, povezanih z izjemno mišično koordinacijo, v zibajočem se vlaku ali na parniku med nevihto, ki zahteva nadčloveško vzdržljivost.
Menuhinova prtljaga preseneti s svojo preprostostjo in glede na dolžino njegovih številnih potovanj s svojo pomanjkljivostjo. Sestavljen je iz dveh zanikrnih kovčkov, napolnjenih s spodnjim perilom, kostumov za nastope in delo, nespremenljivega zvezka kitajskega filozofa Lao Tzuja »Učenje Taoja« in velikega kovčka za violino z dvema stradivarijima, vrednega sto petdeset tisoč dolarjev; nenehno jih briše z brisačami Pullman. Če je pravkar odšel od doma, ima morda v prtljagi košaro ocvrtega piščanca in sadja; vse skupaj ljubeče zavila v voščeni papir njegova mati, ki živi s svojim možem, Yehudijevim očetom, prav tako blizu Los Gatosa. Menuhin ne mara jedilnih vagonov in ko se vlak za daljši ali krajši čas ustavi v katerem koli mestu, se odpravi iskat stojnice z dietno hrano, kjer v velikih količinah uživa sok korenja in zelene. Če je kaj na svetu, kar Menuhina zanima bolj kot igranje violine in visoke ideje, so to vprašanja prehrane: trdno prepričan, da je treba življenje obravnavati kot organsko celoto, mu uspe v mislih povezati te tri elemente. .
Na koncu karakterizacije se Winthrop posveti Menuhinovi dobrodelnosti. Poudarja, da njegov prihodek od koncertov presega 100 dolarjev na leto, piše, da večino tega zneska razdeli sam, in to poleg dobrodelnih koncertov za Rdeči križ, izraelske Jude, za žrtve nemških koncentracijskih taborišč, za pomoč obnovitvena dela v Angliji, Franciji, Belgiji in na Nizozemskem.
»Izkupiček od koncertov pogosto nakaže v pokojninsko blagajno orkestra, s katerim nastopa. Njegova pripravljenost služiti s svojo umetnostjo za skoraj vse dobrodelne namene mu je prinesla hvaležnost ljudi v mnogih delih sveta – in polno škatlo naročil, do in vključno z legijo časti in križem Lorraine.
Menuhinova človeška in ustvarjalna podoba je jasna. Imenujemo ga lahko enega največjih humanistov med glasbeniki meščanskega sveta. Ta humanizem določa njegov izjemen pomen v svetovni glasbeni kulturi našega stoletja.
L. Raaben, 1967
