Leonid Kogan |

Leonid Kogan

Koganovo umetnost poznajo, cenijo in ljubijo skoraj v vseh državah sveta – v Evropi in Aziji, v ZDA in Kanadi, Južni Ameriki in Avstraliji.

Kogan je močan, dramatičen talent. Po naravi in ​​umetniški individualnosti je nasprotje Ojstraha. Skupaj sestavljajo tako rekoč nasprotna pola sovjetske violinske šole, ki ponazarjajo njeno »dolžino« v smislu sloga in estetike. Z viharno dinamiko, patetično vznesenostjo, poudarjenim konfliktom, drznimi kontrasti se zdi Koganova igra presenetljivo uglašena z našo dobo. Ta umetnik je ostro moderen, živi z nemirom današnjega časa, tenkočutno reflektira izkušnje in tesnobe sveta okoli sebe. Bliski planer, ki mu je tuja uglajenost, Kogan kot da stremi h konfliktom, odločno zavrača kompromise. V dinamiki igre, v jedkih poudarkih, v ekstatični dramatiki intonacije je soroden Heifetzu.

Recenzije pogosto pravijo, da je Kogan enako dostopen svetlim podobam Mozarta, junaštvu in tragičnemu patosu Beethovna ter sočnemu sijaju Hačaturjana. Toda reči tako, ne da bi senčili značilnosti predstave, pomeni ne videti individualnosti umetnika. V zvezi s Koganom je to še posebej nesprejemljivo. Kogan je umetnik najsvetlejše individualnosti. V njegovem igranju, z izjemnim čutom za stil glasbe, ki jo izvaja, vedno znova očara nekaj samosvojega, »koganovskega«, njegova pisava je čvrsta, odločna, daje vsaki frazi jasen relief, konture melosa.

Osupljiv je ritem Koganove igre, ki mu služi kot močno dramsko orodje. Pregnan, poln življenja, »živčne« in »tonalne« napetosti, Koganov ritem resnično konstruira formo, ji daje umetniško popolnost ter daje moč in voljo razvoju glasbe. Ritem je duša, življenje dela. Sam ritem je hkrati glasbena fraza in nekaj, s čimer zadovoljujemo estetske potrebe publike, s čimer nanjo vplivamo. Tako značaj ideje kot podoba – vse se izvaja skozi ritem, «Kogan sam govori o ritmu.

V vsakem pregledu Koganove igre vedno na prvem mestu izstopajo odločnost, moškost, čustvenost in dramatičnost njegove umetnosti. "Koganov nastop je vznemirjena, samozavestna, strastna pripoved, govor, ki teče napeto in strastno." »Koganova predstava preseneti z notranjo močjo, vročo čustveno intenzivnostjo in hkrati z mehkobo in raznolikostjo odtenkov,« so običajne značilnosti.

Kogan je nenavaden za filozofijo in refleksijo, ki je pogost med številnimi sodobnimi izvajalci. V glasbi želi razkriti predvsem njeno dramaturško učinkovitost in čustvenost ter se skozi njiju približati notranjemu filozofskemu pomenu. Kako razkrivajoče so v tem smislu njegove lastne besede o Bachu: "V njem je veliko več topline in človečnosti," pravi Kogan, kot včasih mislijo strokovnjaki, ki si Bacha predstavljajo kot "velikega filozofa XNUMX. stoletja." Rad bi ne zamudil priložnosti, da čustveno prenese svojo glasbo, kot si zasluži.

Kogan ima najbogatejšo umetniško domišljijo, ki se porodi iz neposrednega doživljanja glasbe: »Vsakokrat v delu odkrije na videz še neznano lepoto in se o tem prepriča poslušalcem. Zato se zdi, da Kogan glasbe ne izvaja, ampak jo tako rekoč znova ustvarja.

Patetizem, temperament, vroča, impulzivna čustvenost, romantična fantazija ne preprečujejo, da bi bila Koganova umetnost izjemno preprosta in stroga. Njegova igra je brez pretencioznosti, manirnosti in predvsem sentimentalnosti, je pogumna v polnem pomenu besede. Kogan je umetnik izjemnega duševnega zdravja, optimističnega dojemanja življenja, kar je opazno v njegovem izvajanju najbolj tragične glasbe.

Običajno Koganovi biografi razlikujejo dve obdobji njegovega ustvarjalnega razvoja: prvo s poudarkom predvsem na virtuozni literaturi (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) in drugo s ponovnim poudarkom na širokem spektru klasične in sodobne violinske literature. , hkrati pa ohranja virtuozno linijo izvajanja.

Kogan je virtuoz najvišjega ranga. Prvi Paganinijev koncert (v avtorski izdaji z redko igrano najtežjo kadenco E. Soreja), njegovih 24 capriccijev, odigranih v enem večeru, pričajo o mojstrstvu, ki ga v svetovni violinski interpretaciji dosežejo le redki. V formativnem obdobju, pravi Kogan, so name močno vplivala dela Paganinija. »Bili so ključnega pomena pri prilagajanju leve roke frajtonarici, pri razumevanju tehnik prstov, ki niso bile 'tradicionalne'. Igram s svojimi posebnimi prsti, ki se razlikujejo od splošno sprejetih. In to počnem na podlagi tembralnih možnosti violine in fraziranja, čeprav tu pogosto metodološko ni vse sprejemljivo.”

Toda ne v preteklosti ne v sedanjosti Koganu ni bila všeč »čista« virtuoznost. »Briljanten virtuoz, ki je že v otroštvu in mladosti obvladal ogromno tehniko, je Kogan odraščal in zorel zelo harmonično. Dojel je modro resnico, da najbolj vrtoglava tehnika in ideal visoke umetnosti nista enaka in da mora iti prva »v službi« druge. V njegovi izvedbi je Paganinijeva glasba dobila nezaslišano dramo. Kogan odlično čuti "sestavne dele" ustvarjalnega dela briljantnega Italijana - živahno romantično fantazijo; kontrasti melosa, napolnjeni bodisi z molitvijo in žalostjo bodisi z govorniškim patosom; značilna improvizacija, značilnosti dramaturgije z vrhunci, ki segajo do meje čustvenega stresa. Kogan in virtuoznost je šel "v globino" glasbe, zato je začetek drugega obdobja prišel kot naravno nadaljevanje prvega. Pot umetniškega razvoja violinista je bila pravzaprav določena veliko prej.

Kogan se je rodil 14. novembra 1924 v Dnepropetrovsku. Violino se je začel učiti pri sedmih letih v lokalni glasbeni šoli. Njegov prvi učitelj je bil F. Yampolsky, pri katerem je študiral tri leta. Leta 1934 so Kogana pripeljali v Moskvo. Tu je bil sprejet v posebno otroško skupino Moskovskega konservatorija, v razred profesorja A. Yampolskega. Leta 1935 je ta skupina tvorila glavno jedro novo odprte Centralne otroške glasbene šole Moskovskega državnega konservatorija.

Koganov talent je takoj pritegnil pozornost. Yampolsky ga je izločil izmed vseh svojih učencev. Profesor je bil tako strasten in navezan na Kogana, da ga je naselil na svojem domu. Stalna komunikacija z učiteljem je bodočemu umetniku veliko dala. Njegove nasvete je imel priložnost uporabljati vsak dan, ne le pri pouku, ampak tudi med domačimi nalogami. Kogan je radovedno preučil metode Yampolskega pri delu s študenti, kar je pozneje imelo ugoden učinek v njegovi lastni pedagoški praksi. Yampolsky, eden od izjemnih sovjetskih pedagogov, je v Koganu razvil ne le briljantno tehniko in virtuoznost, ki osupne sodobno, tako prefinjeno javnost, ampak je vanj postavil tudi visoka načela izvajanja. Glavna stvar je, da je učitelj pravilno oblikoval osebnost učenca, bodisi zadrževal impulze njegove namerne narave bodisi spodbujal njegovo aktivnost. Že v letih študija pri Koganu se je pokazala težnja po velikem koncertnem slogu, monumentalnosti, dramatično-voljnem, pogumnem skladišču igre.

O Koganu so v glasbenih krogih začeli govoriti zelo kmalu – dobesedno po prvem nastopu na festivalu učencev otroških glasbenih šol leta 1937. Yampolsky je izkoristil vsako priložnost za koncerte svoje najljubše pesmi in že leta 1940 je Kogan zaigral Brahmsov koncert za prvič z orkestrom. Ko je vstopil na moskovski konservatorij (1943), je bil Kogan v glasbenih krogih dobro znan.

Leta 1944 je postal solist Moskovske filharmonije in koncertiral po državi. Vojne še ni konec, a je že na poti v Leningrad, ki je bil pravkar osvobojen izpod blokade. Nastopa v Kijevu, Harkovu, Odesi, Lvovu, Černivcih, Bakuju, Tbilisiju, Erevanu, Rigi, Talinu, Voronežu, mestih Sibirije in Daljnega vzhoda ter doseže Ulan Bator. Njegova virtuoznost in osupljiva umetnost presenečata, očarata in navdušita poslušalce povsod.

Jeseni 1947 je Kogan sodeloval na I. svetovnem festivalu demokratične mladine v Pragi, kjer je (skupaj z Y. Sitkovetskym in I. Bezrodnym) osvojil prvo nagrado; spomladi 1948 je diplomiral na konservatoriju, 1949 pa se je vpisal na podiplomski študij.

Podiplomski študij razkrije še eno posebnost Kogana – željo po študiju izvajane glasbe. Ne le igra, ampak piše disertacijo o delu Henryka Wieniawskega in to delo jemlje izjemno resno.

Že v prvem letniku podiplomskega študija je Kogan poslušalce navdušil z izvedbo 24 Paganini Capriccijev v enem večeru. Zanimanja umetnika v tem obdobju so usmerjena v virtuozno literaturo in mojstre virtuozne umetnosti.

Naslednja faza v Koganovem življenju je bilo tekmovanje kraljice Elizabete v Bruslju, ki je potekalo maja 1951. Svetovni tisk je govoril o Koganu in Vaymanu, ki sta prejela prvo in drugo nagrado ter tiste, ki so bili nagrajeni z zlatimi medaljami. Po fenomenalni zmagi sovjetskih violinistov leta 1937 v Bruslju, ki je Ojstraha nominirala med prve violiniste na svetu, je bila to morda najsijajnejša zmaga sovjetskega »violinskega orožja«.

Marca 1955 je Kogan odšel v Pariz. Njegov nastop velja za velik dogodek v glasbenem življenju francoske prestolnice. "Zdaj je malo umetnikov po vsem svetu, ki bi se lahko primerjali s Koganom v smislu tehnične dovršenosti izvedbe in bogastva njegove zvočne palete," je zapisal kritik časopisa "Nouvelle Litterer". V Parizu je Kogan kupil čudovito violino Guarneri del Gesu (1726), na katero igra vse od nekdaj.

Kogan je imel dva koncerta v dvorani Chaillot. Udeležilo se jih je več kot 5000 ljudi – članov diplomatskega zbora, poslancev in seveda navadnih obiskovalcev. Dirigiral Charles Bruck. Izvedeni so bili koncerti Mozarta (G-dur), Brahmsa in Paganinija. Z izvedbo Paganinijevega koncerta je Kogan dobesedno šokiral občinstvo. Zaigral jo je v celoti, z vsemi kadencami, ki mnoge violiniste prestrašijo. Časopis Le Figaro je zapisal: »Če zapreš oči, si čutil, da pred teboj nastopa pravi čarovnik.« Časopis je zapisal, da so »strogo mojstrstvo, čistost zvoka, bogastvo tembra še posebej navdušili poslušalce med izvedbo Brahmsovega koncerta«.

Bodimo pozorni na program: Mozartov Tretji koncert, Brahmsov Koncert in Paganinijev Koncert. To je najpogosteje izvajan Koganov kasnejši (do danes) cikel del. Posledično se sredi 50. let prejšnjega stoletja začne »druga faza« – zrelo obdobje Koganovega delovanja. Že ne samo Paganini, ampak tudi Mozart, Brahms postanejo njegovi "konji". Od takrat je izvedba treh koncertov v enem večeru pogost pojav v njegovi koncertni praksi. Kar gre pri drugem izvajalcu za izjemo, za Kogana norma. Obožuje cikle – šest Bachovih sonat, trije koncerti! Poleg tega so koncerti, vključeni v program enega večera, praviloma v ostrem slogovnem kontrastu. Mozarta primerjajo z Brahmsom in Paganinijem. Med najbolj tveganimi kombinacijami vedno zmaga Kogan, ki poslušalce navduši s subtilnim občutkom za stil, umetnostjo umetniške preobrazbe.

V prvi polovici 50. let se je Kogan intenzivno ukvarjal s širitvijo svojega repertoarja, vrhunec tega procesa pa je bil grandiozni cikel »Razvoj violinskega koncerta«, ki ga je podal v sezoni 1956/57. Cikel je obsegal šest večerov, v katerih je bilo izvedenih 18 koncertov. Pred Koganom je podoben cikel v letih 1946-1947 izvedel Oistrakh.

Kogan je po naravi svojega talenta umetnik velikega koncertnega načrta, začne veliko pozornosti posvečati komornim žanrom. Z Emilom Gilelsom in Mstislavom Rostropovičem tvorijo trio, ki izvaja odprte komorne večere.

Veličasten je njegov stalni ansambel z Elizaveto Gilels, bistro violinistko, nagrajenko prvega tekmovanja v Bruslju, ki je v 50. letih postala njegova žena. Sonate Y. Levitina, M. Weinberga in drugih so bile napisane posebej za njihov ansambel. Trenutno je ta družinski ansambel bogatejši še za enega člana – sina Pavla, ki je šel po stopinjah svojih staršev in postal violinist. Vsa družina daje skupne koncerte. Marca 1966 je bila v Moskvi njihova prva izvedba Koncerta za tri violine italijanskega skladatelja Franca Mannina; Avtor je posebej priletel na premiero iz Italije. Zmagoslavje je bilo popolno. Leonid Kogan ima dolgo in močno ustvarjalno sodelovanje z Moskovskim komornim orkestrom pod vodstvom Rudolfa Baršaja. Koganova izvedba Bachovih in Vivaldijevih koncertov je ob spremljavi tega orkestra dobila popolno ansambelsko enotnost, visoko umetniški zvok.

Leta 1956 je Južna Amerika poslušala Kogana. Tja je odletel sredi aprila s pianistom A. Mytnikom. Imeli so pot – Argentina, Urugvaj, Čile, na poti nazaj pa krajši postanek v Parizu. Bila je nepozabna tura. Kogan je igral v Buenos Airesu v stari južnoameriški Cordobi, izvajal dela Brahmsa, Bachovo Chaconne, Millaujeve Brazilske plese in igro Cueca argentinskega skladatelja Aguirreja. V Urugvaju je poslušalce seznanil s Hačaturjanovim koncertom, ki je bil prvič odigran na južnoameriški celini. V Čilu se je srečal s pesnikom Pablom Nerudo, v hotelski restavraciji, kjer sta bivala z Mytnikom, pa je slišal neverjetno igro slavnega kitarista Allana. Ko je Allan prepoznal sovjetske umetnike, jim je izvedel prvi del Beethovnove Mesečeve sonate, dela Granadosa in Albeniza. Bil je na obisku pri Loliti Torres. Na poti nazaj se je v Parizu udeležil obletnice Marguerite Long. Na njegovem koncertu so bili med občinstvom Arthur Rubinstein, violončelist Charles Fournier, violinistka in glasbena kritičarka Helene Jourdan-Morrange in drugi.

V sezoni 1957/58 je bil na turneji po Severni Ameriki. To je bil njegov prvenec v ZDA. V Carnegie Hallu je izvedel Brahmsov koncert pod vodstvom Pierra Monteja. "Bil je očitno živčen, kot bi moral biti vsak umetnik, ki prvič nastopa v New Yorku," je Howard Taubman zapisal v The New York Timesu. – Toda takoj ko je zazvenel prvi udarec loka po strunah, je vsem postalo jasno – pred nami je končani mojster. Koganova veličastna tehnika ne pozna težav. V najvišjih in najtežjih položajih ostaja njegov zvok jasen in popolnoma ubogljiv s kakršnimi koli glasbenimi nameni umetnika. Njegov koncept Koncerta je širok in vitek. Prvi del je bil odigran z briljantnostjo in globino, drugi je pel z nepozabno ekspresivnostjo, tretji je zavihtel v veselem plesu.

»Še nikoli nisem poslušal violinista, ki naredi tako malo, da bi navdušil občinstvo, in toliko, da prenese glasbo, ki jo igra. Ima le svoj značilni, nenavadno poetičen, prefinjen glasbeni temperament, «je zapisal Alfred Frankenstein. Američani so opazili umetnikovo skromnost, toplino in človečnost njegovega igranja, odsotnost česar koli razmetljivega, neverjetno svobodo tehnike in popolnost fraziranja. Zmagoslavje je bilo popolno.

Pomembno je, da so ameriški kritiki opozorili na umetnikov demokratizem, njegovo preprostost, skromnost in v igri - na odsotnost elementov estetike. In to je Kogan namerno. V svojih izjavah veliko prostora namenja razmerju med umetnikom in publiko, meni, da je treba ob čim večjem prisluhnu njenim umetniškim potrebam hkrati ponesti v sfero resne glasbe, tj. moč izvajanja prepričanja. Njegov temperament v kombinaciji z voljo pomaga doseči tak rezultat.

Ko je po Združenih državah Amerike nastopil na Japonskem (1958), so o njem zapisali: »V izvedbi Kogana, nebeške glasbe Beethovna, je Brahms postal zemeljski, živ, otipljiv.« Namesto petnajstih koncertov jih je imel sedemnajst. Njegov prihod so ocenili kot največji dogodek glasbene sezone.

Leta 1960 je v Havani, glavnem mestu Kube, potekala otvoritev razstave sovjetske znanosti, tehnologije in kulture. Kogan in njegova žena Lisa Gilels ter skladatelj A. Hačaturjan so prišli obiskati Kubance, iz katerih del je bil sestavljen program gala koncerta. Temperamentni Kubanci so skoraj razbili dvorano od navdušenja. Iz Havane so umetniki odšli v Bogoto, glavno mesto Kolumbije. Kot rezultat njihovega obiska je bilo tam organizirano društvo Columbia-ZSSR. Sledila je Venezuela in na poti nazaj v domovino – Pariz.

Od naslednjih Koganovih turnej izstopata potovanje na Novo Zelandijo, kjer je dva meseca koncertiral z Liso Gilels, in drugo turnejo po Ameriki leta 1965.

Nova Zelandija je zapisala: "Ni dvoma, da je Leonid Kogan največji violinist, ki je kdaj obiskal našo državo." Postavljajo ga v par z Menuhinom, Ojstrakom. Skupne predstave Kogana z Gilelsom prav tako povzročajo veselje.

Na Novi Zelandiji se je zgodil zabaven dogodek, ki ga duhovito opisuje časnik Sun. V istem hotelu s Koganom je bivalo nogometno moštvo. Kogan se je pripravljal na koncert ves večer. Ob 23. uri je eden od igralcev, ki je že hotel oditi spat, jezno rekel receptorju: "Recite violinistu, ki živi na koncu hodnika, naj neha igrati."

"Gospod," je ogorčeno odgovoril vratar, "tako govorite o enem največjih violinistov na svetu!"

Ker niso dosegli izvršitve svoje zahteve pri vratarju, so igralci odšli h Koganu. Namestnik kapetana ekipe se ni zavedal, da Kogan ne govori angleško in ga je nagovoril z naslednjimi "čisto avstralskimi izrazi":

– Hej, brat, ne boš nehal igrati s svojo balalajko? Daj no, končno se zavij in nas pusti spati.

Ničesar ni razumel in verjel, da ima opravka z drugim ljubiteljem glasbe, ki je prosil, da mu zaigra nekaj posebej, se je Kogan "milostivo odzval na prošnjo, da" zaokroži "z izvedbo najprej briljantne kadence in nato vesele Mozartove skladbe. Nogometna ekipa se je v neredu umaknila.”

Koganovo zanimanje za sovjetsko glasbo je pomembno. Nenehno igra koncerte Šostakoviča in Hačaturjana. T. Khrennikov, M. Weinberg, koncert "Rapsodija" A. Hačaturjana, Sonata A. Nikolajeva, "Arija" G. Galinina so mu posvetili svoje koncerte.

Kogan je nastopal z največjimi svetovnimi glasbeniki — dirigenti Pierrom Montejem, Charlesom Munschom, Charlesom Bruckom, pianisti Emilom Gilelsom, Arthurjem Rubinsteinom in drugimi. "Zelo rad igram z Arthurjem Rubinsteinom," pravi Kogan. »Vsakič prinese veliko veselje. V New Yorku sem imel to srečo, da sem z njim na silvestrovo igral dve Brahmsovi sonati in Beethovnovo Osmo sonato. Presenetil me je občutek za ansambel in ritem tega umetnika, njegova sposobnost, da takoj prodre v bistvo avtorjevega namena …”

Kogan se kaže tudi kot nadarjen učitelj, profesor na Moskovskem konservatoriju. V Koganovem razredu so zrasli: japonski violinist Ekko Sato, ki je leta 1966 osvojil naslov nagrajenca III. mednarodnega tekmovanja Čajkovski v Moskvi; jugoslovanski violinisti A. Stajić, V. Škerlak idr. Tako kot Oistrakhov razred je tudi Koganov razred pritegnil študente iz različnih držav.

Ljudski umetnik ZSSR Kogan je leta 1965 prejel visok naziv nagrajenca Leninove nagrade.

Esej o tem čudovitem glasbeniku-umetniku bi rad zaključil z besedami D. Šostakoviča: »Čutite mu globoko hvaležnost za užitek, ki ga doživite, ko skupaj z violinistom vstopite v čudovit, svetel svet glasbe. ”

L. Raaben, 1967

V šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je Kogan prejel vse možne nazive in nagrade. Prejel je naziv profesorja in ljudskega umetnika RSFSR in ZSSR ter Leninovo nagrado. Leta 1960 je bil glasbenik imenovan za vodjo oddelka za violino Moskovskega konservatorija. O violinistu je posnetih več filmov.

Zadnji dve leti življenja Leonida Borisoviča Kogana sta bili še posebej razgibani nastopi. Potožil je, da nima časa za počitek.

Leta 1982 je bila premiera Koganovega zadnjega dela Štirje letni časi A. Vivaldija. Istega leta je maestro vodil žirijo violinistov na VII. mednarodnem PI Čajkovskega. Sodeluje pri snemanju filma o Paganiniju. Kogan je izvoljen za častnega akademika italijanske nacionalne akademije "Santa Cecilia". Gostuje na Češkoslovaškem, v Italiji, Jugoslaviji, Grčiji, Franciji.

Od 11. do 15. decembra so na Dunaju potekali zadnji koncerti violinista, kjer je izvedel Beethovnov koncert. 17. decembra je Leonid Borisovič Kogan nenadoma umrl na poti iz Moskve na koncerte v Jaroslavl.

Mojster je zapustil številne študente - nagrajence vsezveznih in mednarodnih tekmovanj, znane izvajalce in učitelje: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler in drugi. Pri Koganu so študirali tuji violinisti: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.