Hector Berlioz |

Hector Berlioz

Naj se srebrna nit domišljije vije okoli verige pravil. R. Schumanna

G. Berlioz je eden največjih skladateljev in največjih inovatorjev 1830. stoletja. V zgodovino se je zapisal kot ustvarjalec programskega simfonizma, ki je močno in plodno vplival na celoten kasnejši razvoj romantične umetnosti. Za Francijo je rojstvo nacionalne simfonične kulture povezano z imenom Berlioz. Berlioz je glasbenik širokega profila: skladatelj, dirigent, glasbeni kritik, ki je zagovarjal napredne, demokratične ideale v umetnosti, ki jih je ustvarilo duhovno ozračje julijske revolucije XNUMX. Otroštvo bodočega skladatelja je potekalo v ugodnem vzdušju. Njegov oče, zdravnik po poklicu, je sinu privzgojil okus za literaturo, umetnost in filozofijo. Pod vplivom očetovih ateističnih prepričanj, njegovih naprednih, demokratičnih pogledov se je oblikoval Berliozov pogled na svet. Toda za glasbeni razvoj dečka so bile razmere v provincialnem mestu zelo skromne. Učil se je igrati flavto in kitaro, edini glasbeni vtis pa je bilo cerkveno petje – nedeljske slovesne maše, ki jih je imel zelo rad. Berliozova strast do glasbe se je pokazala v njegovem poskusu skladanja. To so bile majhne igre in romance. Melodija ene od romanc je bila pozneje vključena kot leitteme v Fantastično simfonijo.

Leta 1821 je Berlioz na vztrajanje očeta odšel v Pariz, da bi se vpisal na medicinsko fakulteto. A mladeniča medicina ne pritegne. Navdušen nad glasbo, sanja o profesionalni glasbeni izobrazbi. Na koncu se Berlioz neodvisno odloči, da zaradi umetnosti zapusti znanost, kar si nakoplje jezo njegovih staršev, ki niso menili, da je glasba vreden poklic. Sina prikrajšajo za kakršno koli materialno podporo in bodoči skladatelj se lahko od zdaj naprej zanaša samo nase. Vendar pa, verujoč v svojo usodo, vso svojo moč, energijo in navdušenje usmerja v to, da bi sam obvladal poklic. Živi kot Balzacovi junaki iz rok v usta, na podstrešjih, a ne zamudi niti ene predstave v operi in ves prosti čas preživi v knjižnici, kjer preučuje partiture.

Od leta 1823 je Berlioz začel jemati zasebne ure pri J. Lesueurju, najvidnejšem skladatelju dobe Velike francoske revolucije. Bil je tisti, ki je svojemu študentu vzbudil okus za monumentalne umetniške oblike, namenjene množičnemu občinstvu. Leta 1825 je Berlioz, ki je pokazal izjemen organizacijski talent, organiziral javno izvedbo svojega prvega velikega dela, Velike maše. Naslednje leto je sestavil junaško sceno "Grška revolucija", to delo je odprlo celotno smer njegovega dela. , povezana z revolucionarnimi temami. Zaradi potrebe po globljem strokovnem znanju se je Berlioz leta 1826 vpisal na pariški konservatorij v razred kompozicije Lesueurja in razred kontrapunkta A. Reicha. Za oblikovanje estetike mladega umetnika je zelo pomembna komunikacija z izjemnimi predstavniki literature in umetnosti, med njimi O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin , F. Liszt, N. Paganini. Z Lisztom ga povezuje osebno prijateljstvo, skupnost ustvarjalnih iskanj in zanimanj. Pozneje je Liszt postal vnet promotor Berliozove glasbe.

Leta 1830 je Berlioz ustvaril »Fantastično simfonijo« s podnaslovom: »Epizoda iz življenja umetnika«. Odpira novo obdobje programskega romantičnega simfonizma in postaja mojstrovina svetovne glasbene kulture. Program je napisal Berlioz in temelji na dejstvu skladateljeve biografije – romantični zgodbi o njegovi ljubezni do angleške dramske igralke Henriette Smithson. Vendar pa avtobiografski motivi v glasbenem posploševanju dobijo pomen splošne romantične teme umetnikove osamljenosti v sodobnem svetu in širše teme »izgubljenih iluzij«.

Leto 1830 je bilo za Berlioza burno. Ko je že četrtič sodeloval na tekmovanju za Rimsko nagrado, je končno zmagal in žiriji predložil kantato "The Last Night of Sardanapalus". Skladatelj konča svoje delo ob zvokih upora, ki se je začel v Parizu, in se naravnost s tekmovanja odpravi na barikade, da bi se pridružil upornikom. V naslednjih dneh, ko je orkestriral in transkribiral Marseljezo za dvojni zbor, jo vadi z ljudmi na pariških trgih in ulicah.

Berlioz preživi 2 leti kot rimski štipendist v vili Medici. Po vrnitvi iz Italije razvija aktivno delo dirigenta, skladatelja, glasbenega kritika, vendar naleti na popolno zavračanje svojega inovativnega dela s strani uradnih krogov Francije. In to je vnaprej določilo njegovo celotno prihodnje življenje, polno stisk in materialnih težav. Berliozov glavni vir dohodka je glasbeno kritično delo. Članki, kritike, glasbene novele, feljtoni so bili nato objavljeni v več zbirkah: »Glasba in glasbeniki«, »Glasbene groteske«, »Večeri v orkestru«. Osrednje mesto v literarni dediščini Berlioza so zasedli Spomini - skladateljeva avtobiografija, napisana v briljantnem literarnem slogu in podaja široko panoramo umetniškega in glasbenega življenja Pariza tistih let. Velik prispevek k muzikologiji je bilo teoretično delo Berlioza "Traktat o instrumentaciji" (z dodatkom - "Orkesterski dirigent").

Leta 1834 se je pojavila druga programska simfonija "Harold v Italiji" (na podlagi pesmi J. Byrona). Razviti del solo viole daje tej simfoniji značilnosti koncerta. Leto 1837 je zaznamovalo rojstvo ene največjih Berliozovih stvaritev, Rekviema, ki je nastal v spomin na žrtve julijske revolucije. V zgodovini tega žanra je Berliozov Requiem edinstveno delo, ki združuje monumentalne freske in prefinjen psihološki slog; koračnice, pesmi v duhu glasbe francoske revolucije ob boku zdaj s prisrčnimi romantičnimi besedili, zdaj s strogim, asketskim slogom srednjeveškega gregorijanskega korala. Requiem je bil napisan za veličastno zasedbo 200 zboristov in razširjeni orkester s štirimi dodatnimi skupinami trobil. Leta 1839 je Berlioz končal delo na tretji programski simfoniji Romeo in Julija (na podlagi tragedije W. Shakespeara). Ta mojstrovina simfonične glasbe, najbolj izvirna Berliozova stvaritev, je sinteza simfonije, opere in oratorija in omogoča ne le koncertno, ampak tudi odrsko uprizarjanje.

Leta 1840 se je pojavila "Pogrebna in zmagoslavna simfonija", namenjena izvajanju na prostem. Posvečen je slovesnemu obredu prenosa pepela junakov upora leta 1830 in živo obuja tradicije gledaliških predstav Velike francoske revolucije.

Romeu in Juliji se pridružuje dramska legenda Faustovo obsodbo (1846), prav tako zasnovana na sintezi načel programskega simfonizma in gledališke odrske glasbe. Berliozov »Faust« je prvo glasbeno branje filozofske drame JW Goetheja, ki je postavilo temelje številnim kasnejšim interpretacijam: v operi (Ch. Gounod), v simfoniji (Liszt, G. Mahler), v simfonična pesnitev (R. Wagner), v vokalni in instrumentalni glasbi (R. Schumann). Peru Berlioz ima tudi oratorijsko trilogijo "Kristusovo otroštvo" (1854), več programskih uvertur ("Kralj Lear" - 1831, "Rimski karneval" - 1844 itd.), 3 opere ("Benvenuto Cellini" - 1838, dilogija »Trojanci« – 1856-63, »Beatrice in Benedikt« – 1862) ter številne vokalne in instrumentalne skladbe v različnih žanrih.

Berlioz je živel tragično življenje in nikoli ni dosegel priznanja v domovini. Zadnja leta njegovega življenja so bila temna in osamljena. Edini svetli spomini skladatelja so bili povezani s potovanji v Rusijo, ki jo je obiskal dvakrat (1847, 1867-68). Šele tam je dosegel sijajen uspeh pri javnosti, pravo priznanje med skladatelji in kritiki. Zadnje pismo umirajočega Berlioza je bilo naslovljeno na njegovega prijatelja, slavnega ruskega kritika V. Stasova.

L. Kokoreva