Gustav Mahler |

Gustav Mahler

Človek, ki je utelešal najresnejšo in najčistejšo umetniško voljo našega časa. T. Mann

Veliki avstrijski skladatelj G. Mahler je dejal, da zanj »napisati simfonijo pomeni zgraditi nov svet z vsemi sredstvi razpoložljive tehnologije. Vse življenje komponiram le o eni stvari: kako naj bom srečen, če drugo bitje trpi nekje drugje. Ob takšnem etičnem maksimalizmu, »gradnji sveta« v glasbi, postane doseganje harmonične celote najtežji, težko rešljiv problem. Mahler v bistvu zaključuje tradicijo filozofskega klasično-romantičnega simfonizma (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Čajkovski – A. Bruckner), ki želi odgovoriti na večna vprašanja bivanja, določiti mesto človeka na svetu.

Na prelomu stoletja je razumevanje človekove individualnosti kot najvišje vrednote in »posode« celotnega vesolja doživelo posebno globoko krizo. Mahler je to ostro čutil; in vsaka njegova simfonija je titanski poskus iskanja harmonije, intenziven in vsakič edinstven proces iskanja resnice. Mahlerjevo ustvarjalno iskanje je privedlo do kršitve ustaljenih predstav o lepoti, do navidezne brezobličnosti, nekoherentnosti, eklekticizma; skladatelj je svoje monumentalne koncepte postavljal kot iz najbolj heterogenih »fragmentov« razpadlega sveta. To iskanje je bilo ključ do ohranitve čistosti človeškega duha v enem najtežjih obdobij v zgodovini. »Sem glasbenik, ki tava v puščavski noči sodobne glasbene obrti brez zvezde vodilnice in je v nevarnosti, da dvomim o vsem ali zaidem,« je zapisal Mahler.

Mahler se je rodil v revni judovski družini na Češkem. Njegove glasbene sposobnosti so se pokazale zgodaj (pri 10 letih je imel prvi javni koncert kot pianist). S petnajstimi leti je Mahler vstopil na dunajski konservatorij, se učil kompozicije pri največjem avstrijskem simfoniku Brucknerju, nato pa obiskoval tečaje zgodovine in filozofije na dunajski univerzi. Kmalu so se pojavila prva dela: skice oper, orkestralne in komorne glasbe. Mahlerjevo življenje je od 20. leta neločljivo povezano z njegovim dirigentskim delom. Sprva operne hiše majhnih mest, kmalu pa največja glasbena središča v Evropi: Praga (1885), Leipzig (1886-88), Budimpešta (1888-91), Hamburg (1891-97). Dirigentstvo, ki se mu je Mahler posvečal z nič manjšim entuziazmom kot komponiranju glasbe, mu je vzelo skoraj ves čas, zato je skladatelj večja dela delal poleti, prost gledaliških obveznosti. Zelo pogosto se je ideja o simfoniji rodila iz pesmi. Mahler je avtor več vokalnih »ciklov, od katerih je prvi »Pesmi potepuškega vajenca«, napisan po njegovih besedah, spominja na F. Schuberta, njegovo svetlo veselje do komuniciranja z naravo in žalost osamljenega, trpeči potepuh. Iz teh pesmi je zrasla Prva simfonija (1888), v kateri prvinsko čistost zakriva groteskna tragičnost življenja; način za premagovanje teme je ponovna vzpostavitev enotnosti z naravo.

V naslednjih simfonijah je skladatelj že utesnjen v okvire klasičnega štiridelnega cikla, ki ga širi in uporablja pesniško besedo kot »nosilca glasbene ideje« (F. Klopstock, F. Nietzsche). Druga, Tretja in Četrta simfonija so povezane s ciklom pesmi »Čarobni rog dečka«. Druga simfonija, o začetku katere je Mahler rekel, da tukaj »pokopava junaka Prve simfonije«, se konča z afirmacijo religiozne ideje vstajenja. V tretjem se najde izhod v občestvu z večnim življenjem narave, ki ga razumemo kot spontano, kozmično ustvarjalnost vitalnih sil. "Vedno me zelo užali dejstvo, da večina ljudi, ko govori o" naravi ", vedno pomisli na rože, ptice, gozdne arome itd. Nihče ne pozna Boga Dioniza, velikega Pana."

Leta 1897 je Mahler postal šef dirigent Dunajske dvorne opere, 10 let dela v kateri je postalo obdobje v zgodovini opernega izvajanja; v osebi Mahlerja sta bila združena sijajen glasbenik-dirigent in režiser-režiser predstave. »Zame največja sreča ni to, da sem dosegel navzven sijajen položaj, ampak da sem zdaj našel domovino, moja družina“. Med ustvarjalnimi uspehi režiserja Mahlerja so opere R. Wagnerja, KV Glucka, WA ​​Mozarta, L. Beethovna, B. Smetane, P. Čajkovskega (Pikava dama, Eugene Onegin, Iolanthe) . Na splošno je bil Čajkovski (tako kot Dostojevski) nekoliko blizu živčno-impulzivnemu, eksplozivnemu temperamentu avstrijskega skladatelja. Mahler je bil tudi velik simfonični dirigent, ki je gostoval v številnih državah (Rusijo je obiskal trikrat). Na Dunaju ustvarjene simfonije so pomenile novo stopnjo njegove ustvarjalne poti. Četrta, v kateri se na svet gleda skozi otroške oči, je poslušalce presenetila z uravnoteženostjo, ki Mahlerju prej ni bila značilna, stiliziranim, neoklasicističnim videzom in, kot se je zdelo, idilično glasbo brez oblačka. Toda ta idila je namišljena: besedilo pesmi, ki je podlaga simfonije, razkriva pomen celotnega dela – to so le otroške sanje o nebeškem življenju; in med melodijami v duhu Haydna in Mozarta zazveni nekaj disonantno razbitega.

V naslednjih treh simfonijah (v katerih Mahler ne uporablja poetičnih besedil) je kolorit na splošno zasenčen – zlasti v Šesti, ki je dobila naslov »Tragična«. Figurativni vir teh simfonij je bil cikel "Pesmi o mrtvih otrocih" (na liniji F. Rückerta). Zdi se, da skladatelj na tej stopnji ustvarjalnosti ne zna več najti rešitve protislovij v življenju samem, v naravi ali veri, vidi jo v sozvočju klasične umetnosti (finale petega in sedmega sta napisana v slogu klasike XNUMX. stoletja in v močnem nasprotju s prejšnjimi deli).

Mahler je zadnja leta svojega življenja (1907-11) preživel v Ameriki (šele ko je bil že hudo bolan, se je vrnil v Evropo na zdravljenje). Brezkompromisnost v boju proti rutini v Dunajski operi je zapletla Mahlerjev položaj, vodila v pravo preganjanje. Sprejme povabilo na mesto dirigenta Metropolitanske opere (New York) in kmalu postane dirigent Newyorškega filharmoničnega orkestra.

V delih teh let je misel o smrti združena s strastno žejo po zajemanju vse zemeljske lepote. V Osmi simfoniji – »simfoniji tisoč udeležencev« (povečan orkester, 3 zbori, solisti) – je Mahler skušal na svoj način prenesti idejo Beethovnove Devete simfonije: doseganje radosti v univerzalni enotnosti. »Predstavljajte si, da vesolje začne zveneti in zvoniti. Ne pojejo več človeški glasovi, ampak kroženje sonc in planetov,« je zapisal skladatelj. Simfonija uporablja zadnji prizor »Fausta« JW Goetheja. Kot finale Beethovnove simfonije je ta prizor apoteoza potrditve, doseganje absolutnega ideala v klasični umetnosti. Za Mahlerja je po Goetheju najvišji ideal, v celoti dosegljiv le v nezemeljskem življenju, »večno žensko, tisto, kar nas po skladateljevih besedah ​​privlači z mistično močjo, da vsako stvaritev (morda tudi kamenje) z brezpogojno gotovostjo občutimo kot središče njegovega bitja. Mahler je nenehno čutil duhovno sorodstvo z Goethejem.

Skozi celotno Mahlerjevo kariero sta šla cikel pesmi in simfonija z roko v roki in se nazadnje zlila v simfonijo-kantato Pesem o zemlji (1908). Z utelešenjem večne teme življenja in smrti se je Mahler tokrat obrnil h kitajski poeziji XNUMX. Izraziti prebliski drame, komorno transparentna (na vrhunsko kitajsko slikarstvo sorodna) lirika in – tiho raztapljanje, odhajanje v večnost, spoštljivo poslušanje tišine, pričakovanje – to so značilnosti poznega Mahlerjevega sloga. "Epilog" vse ustvarjalnosti, slovo je bila Deveta in nedokončana Deseta simfonija.

Ob zaključku obdobja romantike se je Mahler izkazal za predhodnika mnogih pojavov v glasbi našega stoletja. Zaostrovanje čustev, željo po njihovi skrajni manifestaciji bodo pobrali ekspresionisti – A. Schoenberg in A. Berg. Simfonije A. Honeggerja, opere B. Brittena nosijo pečat Mahlerjeve glasbe. Posebno močan vpliv je imel Mahler na D. Šostakoviča. Skrajna iskrenost, globoko sočutje do vsakega človeka, širina razmišljanja naredijo Mahlerja zelo, zelo blizu našemu napetemu, eksplozivnemu času.

K. Zenkin