Hugo Wolf |

Hugo Wolf

V delu avstrijskega skladatelja G. Wolfa zavzema glavno mesto pesem, komorna vokalna glasba. Skladatelj si je prizadeval za popolno zlitje glasbe z vsebino pesniškega besedila, njegove melodije so občutljive za pomen in intonacijo vsake posamezne besede, vsake misli pesmi. V poeziji je Wolf po lastnih besedah ​​našel »pravi izvor« glasbenega jezika. »Predstavljajte si me kot objektivnega tekstopisca, ki lahko žvižga na kakršen koli način; ki so mu enako dostopne tako najbolj otrcana melodija kot navdahnjene lirične melodije,« je dejal skladatelj. Njegovega jezika ni tako enostavno razumeti: skladatelj je želel biti dramatik in je svojo glasbo, ki je malo podobna običajnim pesmim, nasičil z intonacijami človeškega govora.

Wolfova življenjska in umetniška pot je bila izjemno težka. Leta vzpona so se izmenjevala z najbolj bolečimi krizami, ko nekaj let ni mogel "iztisniti" niti ene note. (»Res je pasje življenje, ko ne moreš delati.«) Večino pesmi je skladatelj napisal v treh letih (1888-91).

Skladateljev oče je bil velik ljubitelj glasbe in doma, v družinskem krogu, so pogosto muzicirali. Bil je celo orkester (Hugo je igral violino v njem), zvenela je popularna glasba, odlomki iz oper. Z 10 leti se je Wolf vpisal na gimnazijo v Gradcu, pri 15 pa je postal študent dunajskega konservatorija. Tam se je spoprijateljil s svojim vrstnikom G. Mahlerjem, v prihodnosti največjim simfoničnim skladateljem in dirigentom. Kmalu pa je nastopilo razočaranje nad šolanjem na konservatoriju in leta 1877 je bil Wolff izključen s konservatorija »zaradi kršitve discipline« (situacijo je zapletla njegova ostra, neposredna narava). Začela so se leta samoizobraževanja: Wolf je obvladal igranje klavirja in samostojno študiral glasbeno literaturo.

Kmalu je postal vnet zagovornik dela R. Wagnerja; Wagnerjeve ideje o podrejenosti glasbe drami, o enotnosti besede in glasbe je Wolff na svoj način prevedel v žanr pesmi. Nadobudni glasbenik je obiskal svojega idola, ko je bil na Dunaju. Nekaj ​​časa je skladanje glasbe povezovalo z Wolfovim dirigentskim delom v salzburškem mestnem gledališču (1881-82). Malo daljše je bilo sodelovanje v tedniku »Dunajski salonski list« (1884-87). Wolf je kot glasbeni kritik zagovarjal Wagnerjevo delo in z njim napovedano »umetnost prihodnosti« (ki naj združuje glasbo, gledališče in poezijo). Toda simpatije večine dunajskih glasbenikov so bile na strani I. Brahmsa, ki je pisal glasbo v tradicionalnih, poznanih zvrsteh (tako Wagner kot Brahms sta imela svojo posebno pot »na nove obale«), podporniki vsakega od teh velikih skladatelji združeni v 2 vojskujočih se »taborih«). Zaradi vsega tega je postal Wolfov položaj v dunajskem glasbenem svetu precej otežen; njegovi prvi spisi so bili v tisku deležni neugodnih kritik. Prišlo je do te mere, da so leta 1883 med izvajanjem Wolffove simfonične pesnitve Penthesilea (na podlagi tragedije G. Kleista) člani orkestra igrali namerno umazano in izkrivljali glasbo. Rezultat tega je bila skoraj popolna zavrnitev skladatelja ustvarjanja del za orkester - šele po 7 letih se bo pojavila "Italijanska serenada" (1892).

Pri 28 letih Wolf končno najde svoj žanr in svojo temo. Po besedah ​​​​samega Wolfa je bilo, kot da se mu je "nenadoma posvetilo": zdaj je vso svojo moč usmeril v skladanje pesmi (skupaj približno 300). In že v letih 1890-91. Prihaja priznanje: koncerti potekajo v različnih mestih Avstrije in Nemčije, v katerih sam Wolf pogosto spremlja solista-pevca. Da bi poudaril pomen pesniškega besedila, skladatelj svojih del pogosto imenuje ne pesmi, ampak "pesmi": "Pesmi E. Merikeja", "Pesmi I. Eichendorffa", "Pesmi JV Goetheja". Med najboljšimi deli sta tudi dve »knjigi pesmi«: »španska« in »italijanska«.

Wolfov ustvarjalni proces je bil težak, intenziven – dolgo je razmišljal o novem delu, ki se je nato v končani obliki vpisalo na papir. Tako kot F. Schubert ali M. Mussorgsky tudi Wolf ni mogel »ločiti« med ustvarjalnostjo in uradnimi dolžnostmi. Gmotno nezahteven skladatelj se je preživljal s priložnostnimi prihodki od koncertov in objavljanja svojih del. Ni imel stalnega kota in niti instrumenta (hodil je k prijateljem igrat klavir), šele proti koncu življenja mu je uspelo najeti sobo s klavirjem. V zadnjih letih se je Wolf obrnil k opernemu žanru: napisal je komično opero Corregidor (»ali se v našem času ne moremo več od srca smejati«) in nedokončano glasbeno dramo Manuel Venegas (obe po zgodbah Španca X. Alarcona). ) . Huda duševna bolezen mu je preprečila dokončanje druge opere; leta 1898 so skladatelja dali v umobolnico. Tragična usoda Wolfa je bila v marsičem značilna. Nekateri njegovi trenutki (ljubezenski konflikti, bolezen in smrt) se odražajo v romanu T. Manna »Doktor Faustus« – v življenjski zgodbi skladatelja Adriana Leverküna.

K. Zenkin

V glasbi XNUMX. stoletja je veliko mesto zasedlo področje vokalnih besedil. Vedno večje zanimanje za notranje življenje človeka, za prenos najfinejših odtenkov njegove psihe, "dialektika duše" (NG Chernyshevsky) je povzročilo razcvet žanra pesmi in romance, ki je še posebej intenzivno potekal v Avstrija (začenši s Schubertom) in Nemčija (začenši s Schumannom). ). Umetniške manifestacije tega žanra so raznolike. Toda v njegovem razvoju je mogoče opaziti dve struji: ena je povezana s Schubertom pesem tradicijo, drugo – s Schumannom deklamatorski. Prvo je nadaljeval Johannes Brahms, drugo Hugo Wolf.

Začetna ustvarjalna izhodišča teh dveh velikih mojstrov vokalne glasbe, ki sta istočasno živela na Dunaju, sta bila različna (čeprav je bil Wolf 27 let mlajši od Brahmsa), figurativno zgradbo in slog njunih pesmi in romanc pa je zaznamoval svojevrsten posamezne lastnosti. Pomembna je tudi druga razlika: Brahms je aktivno deloval v vseh zvrsteh glasbene ustvarjalnosti (z izjemo opere), medtem ko se je Wolf najjasneje izražal na področju vokalne lirike (je poleg tega avtor opere in manjše število instrumentalnih skladb).

Usoda tega skladatelja je nenavadna, zaznamovana s surovimi življenjskimi stiskami, gmotnim pomanjkanjem in stisko. Ker ni bil deležen sistematične glasbene izobrazbe, do osemindvajsetega leta še ni ustvaril ničesar pomembnega. Nenadoma je nastopila umetniška zrelost; v dveh letih, od 1888 do 1890, je Wolf zložil približno dvesto pesmi. Intenzivnost njegovega duhovnega gorenja je bila res neverjetna! Toda v devetdesetih je vir navdiha za trenutek zbledel; nato so sledili dolgi ustvarjalni premori - skladatelj ni mogel napisati niti ene glasbene vrstice. Leta 90 je Wolfa pri sedemintridesetih letih zadela neozdravljiva norost. V bolnišnici za norce je preživel še pet bolečih let.

Tako je le eno desetletje trajalo obdobje ustvarjalne zrelosti Wolfa, v tem desetletju pa je skladal vsega skupaj le tri ali štiri leta. Vendar se mu je v tem kratkem obdobju uspelo razkriti tako polno in vsestransko, da je lahko upravičeno zasedel eno prvih mest med avtorji tujih vokalnih besedil druge polovice XNUMX. stoletja kot velik umetnik.

* * *

Hugo Wolf se je rodil 13. marca 1860 v mestecu Windischgraz na južnem Štajerskem (od leta 1919 je odšel v Jugoslavijo). Njegov oče, usnjarski mojster, strasten ljubitelj glasbe, je igral violino, kitaro, harfo, flavto in klavir. Številna družina – med osmimi otroki je bil Hugo četrti – je živela skromno. Kljub temu je bilo v hiši veliko glasbe: zvenele so avstrijske, italijanske, slovanske ljudske melodije (predniki matere bodočega skladatelja so bili slovenski kmetje). Razcvet je doživela tudi kvartetna glasba: za prvo violinsko konzolo je sedel oče, za drugo pa mali Hugo. Sodelovali so tudi v amaterskem orkestru, ki je izvajal predvsem zabavno, vsakdanjo glasbo.

Od otroštva so se pojavile nasprotujoče si osebnostne lastnosti Wolfa: z ljubljenimi je bil mehak, ljubeč, odprt, s tujci - mračen, jezen, prepirljiv. Takšne značajske lastnosti so oteževale komunikacijo z njim in posledično zelo oteževale lastno življenje. To je bil razlog, da ni mogel pridobiti sistematične splošne in strokovne glasbene izobrazbe: le štiri leta je Wolf študiral na gimnaziji in le dve leti na dunajskem konservatoriju, od koder je bil odpuščen zaradi »kršitve discipline«.

Ljubezen do glasbe se je v njem prebudila zgodaj in jo je sprva spodbujal oče. Toda prestrašil se je, ko je mladi trmasti hotel postati profesionalni glasbenik. Odločitev je v nasprotju z očetovo prepovedjo dozorela po srečanju z Richardom Wagnerjem leta 1875.

Wagner, slavni maestro, je obiskal Dunaj, kjer so uprizorili njegovi operi Tannhäuser in Lohengrin. S prvimi ustvarjalnimi izkušnjami ga je skušal seznaniti petnajstletni mladenič, ki je šele začel komponirati. Kljub temu je, ne da bi jih pogledal, svojega gorečega oboževalca obravnaval ugodno. Navdihnjen Wolf se povsem preda glasbi, ki je zanj tako potrebna kot »hrana in pijača«. Zaradi tega, kar ljubi, se mora odpovedati vsemu in svoje osebne potrebe omejiti do meje.

Ko je pri sedemnajstih letih brez očetove podpore zapustil konservatorij, Wolf živi s priložnostnimi službami in prejema denar za dopisovanje not ali zasebne lekcije (takrat se je razvil v odličnega pianista!). Nima stalnega doma. (Torej, od septembra 1876 do maja 1879 je bil Wolf prisiljen, ker ni mogel plačati stroškov, zamenjati več kot dvajset sob! ..), vsak dan ne uspe večerjati, včasih pa nima denarja niti za poštne znamke, da bi staršem poslal pismo. Toda glasbeni Dunaj, ki je svoj umetniški razcvet doživel v 70. in 80. letih, daje mlademu navdušencu bogate spodbude za ustvarjalnost.

Pridno preučuje dela klasikov, preživi veliko ur v knjižnicah za njihove partiture. Za igranje klavirja mora iti k prijateljem – šele do konca svojega kratkega življenja (od leta 1896) si bo Wolf lahko najemal sobo z inštrumentom zase.

Krog prijateljev je majhen, vendar so to ljudje, ki so mu iskreno predani. Ob počastitvi Wagnerja se Wolf zbliža z mladimi glasbeniki - učenci Antona Brucknerja, ki je, kot veste, neizmerno občudoval genialnost avtorja "Nibelunškega prstana" in mu je to čaščenje uspelo vcepiti okoli njega.

Wolf je seveda z vso strastjo celotne svoje narave, ki se je pridružil zagovornikom Wagnerjevega kulta, postal nasprotnik Brahmsa in s tem vsemogočnega na Dunaju, jedko duhovitega Hanslicka, pa tudi drugih brahmsovcev, vključno z avtoritativnimi, v tistih letih splošno znani dirigent Hans Richter, pa tudi Hans Bülow.

Tako je že ob zori svoje ustvarjalne kariere, nezdružljiv in oster v svojih sodbah, Wolf pridobil ne le prijatelje, ampak tudi sovražnike.

Sovražni odnos do Wolfa iz vplivnih glasbenih krogov Dunaja se je še bolj okrepil, potem ko je nastopil kot kritik v modnem časopisu Salon Leaf. Kot pove že samo ime, je bila njegova vsebina prazna, lahkomiselna. A to je bilo Wolfu vseeno – potreboval je platformo, s katere bi lahko kot fanatični prerok slavil Glucka, Mozarta in Beethovna, Berlioza, Wagnerja in Brucknerja, hkrati pa strmoglavil Brahmsa in vse tiste, ki so se oborožili proti Wagnerjevcem. Tri leta, od 1884 do 1887, je Wolf vodil ta neuspešen boj, ki mu je kmalu prinesel hude preizkušnje. A ni razmišljal o posledicah in je v svojem vztrajnem iskanju iskal svojo ustvarjalno individualnost.

Wolfa so sprva pritegnile velike zamisli – opera, simfonija, violinski koncert, klavirska sonata in komorno-instrumentalne skladbe. Večina se jih je ohranila v obliki nedokončanih fragmentov, ki razkrivajo tehnično nezrelost avtorja. Mimogrede je ustvarjal tudi zbore in samospeve: pri prvem je sledil predvsem vsakdanjim vzorcem »leadertafel«, pri drugem pa je pisal pod močnim Schumannovim vplivom.

Najpomembnejša dela prvi Wolfovo ustvarjalno obdobje, ki ga je zaznamovala romantika, sta simfonična pesnitev Penthesilea (1883-1885, po istoimenski tragediji G. Kleista) in Italijanska serenada za godalni kvartet (1887, leta 1892 jo je avtor prestavil za orkester).

Zdi se, da utelešata dve plati skladateljeve nemirne duše: v pesmi, v skladu z literarnim virom, ki pripoveduje o legendarnem pohodu Amazonk proti starodavni Troji, prevladujejo temne barve, siloviti impulzi, nebrzdani temperament, medtem ko glasba » Serenada« je prozorna, osvetljena z jasno svetlobo.

V teh letih se je Wolf približeval svojemu cenjenemu cilju. Kljub potrebi, napadom sovražnikov, škandaloznemu neuspehu predstave "Pentesileia" (Dunajski filharmoniki so leta 1885 privolili v izvedbo Pentesileje na zaprti vaji. Pred tem je bil Wolf na Dunaju znan le kot kritik Salonskega letaka, ki je zagrenil tako člane orkestra kot Hansa Richterja, ki je dirigiral vajo, s dirigent, ki je prekinil nastop, je nagovoril orkester z naslednjimi besedami: »Gospodje, te skladbe ne bomo odigrali do konca – hotel sem samo pogledati človeka, ki si dovoli tako pisati o maestru Brahmsu. …«), se je končno našel kot skladatelj. Začne se 2. – zrelo obdobje njegovega ustvarjanja. Z velikodušnostjo brez primere se je razkril Wolfov izvirni talent. "Pozimi leta 1888," je priznal prijatelju, "po dolgem potepanju so se pred mano pojavila nova obzorja." Ta obzorja so se mu odprla na področju vokalne glasbe. Tukaj Wolff že utira pot realizmu.

Svoji materi pravi: "To je bilo najbolj produktivno in zato najsrečnejše leto v mojem življenju." Devet mesecev je Wolf ustvarjal sto deset pesmi in zgodilo se je, da je v enem dnevu zložil dve, tudi tri skladbe. Tako je lahko pisal le umetnik, ki se je s samopozabo posvetil ustvarjalnemu delu.

To delo pa za Wolfa ni bilo lahko. Brezbrižen do blagoslovov življenja, do uspeha in javnega priznanja, a prepričan o pravilnosti svojega početja, je rekel: »Srečen sem, ko pišem.« Ko je usahnil vir navdiha, je Wolf žalostno tožil: »Kako težka je usoda umetnika, če ne more povedati ničesar novega! Tisočkrat bolje je, da leži v grobu ...«.

Od leta 1888 do 1891 je Wolf spregovoril z izjemno popolnostjo: dokončal je štiri velike cikle pesmi – na verze Mörike, Eichendorffa, Goetheja in »Španske knjige pesmi« – skupaj XNUMX skladb in začel “Italijanska knjiga pesmi” (dvaindvajset del) (Poleg tega je napisal številne posamezne pesmi na pesmi drugih pesnikov.).

Njegovo ime postaja znano: »Wagnerjeva družba« na Dunaju začne sistematično vključevati njegove skladbe na svoje koncerte; založniki jih tiskajo; Wolf potuje z avtorskimi koncerti izven Avstrije – v Nemčijo; krog njegovih prijateljev in oboževalcev se širi.

Nenadoma je nehala biti ustvarjalna pomlad in Wolfa je zajel brezupen obup. Njegova pisma so polna takih izrazov: »Ni govora o skladanju. Bog ve, kako se bo končalo … «. "Mrtev sem že dolgo ... Živim kot gluha in neumna žival ...". “Če ne morem več ustvarjati glasbe, potem vam ni treba skrbeti zame – morali bi me vreči v smeti …”.

Pet let je vladala tišina. Toda marca 1895 je Wolf znova zaživel – v treh mesecih je napisal klavir opere Corregidor po zgodbi slavnega španskega pisatelja Pedra d'Alarcona. Istočasno dokonča "Italijansko knjigo pesmi" (še štiriindvajset del) in naredi skice nove opere "Manuel Venegas" (na podlagi zapleta istega d'Alarcona).

Wolfove sanje so se uresničile - vse svoje odraslo življenje se je poskušal preizkusiti v žanru opere. Vokalna dela so mu služila kot preizkus v dramski zvrsti glasbe, med njimi so bili nekateri po skladateljevem lastnem priznanju operni prizori. Opera in samo opera! je vzkliknil v pismu prijatelju leta 1891. »Laskavo priznanje meni kot skladatelju pesmi me vznemiri do dna moje duše. Kaj drugega lahko to pomeni, če ne očitek, da vedno komponiram samo pesmi, da obvladam le majhen žanr in še to nepopolno, saj vsebuje le kančke dramskega sloga ...« Takšna privlačnost do gledališča prežema celotno življenje skladatelja.

Wolf je že od mladosti vztrajno iskal zaplete za svoje operne zamisli. A z izrazitim literarnim okusom, vzgojenim na visokih pesniških vzorih, ki so ga navdihovali pri ustvarjanju vokalnih skladb, ni našel libreta, ki bi ga zadovoljil. Poleg tega je Wolf želel napisati komično opero z resničnimi ljudmi in specifičnim vsakdanjim okoljem – »brez Schopenhauerjeve filozofije«, je dodal, omenjajoč svojega idola Wagnerja.

"Prava veličina umetnika," je rekel Wolf, "je v tem, ali zna uživati ​​življenje." Wolf je sanjal, da bo napisal takšno življenjsko sočno, iskrivo glasbeno komedijo. Ta naloga pa mu ni povsem uspela.

Glasbi Corregidorja kljub vsem svojim posebnim odlikam manjka po eni strani lahkotnost, eleganca – njena partitura je v maniri Wagnerjevih »Meistersingerjev« nekoliko težka, po drugi pa ji manjka »velikega pridiha«. , namenski dramski razvoj. Poleg tega je veliko napačnih preračunov v raztegnjenem, premalo harmonično usklajenem libretu in samem zapletu d'Alarconove novele »Triogti klobuk«. (Novela pripoveduje, kako sta grbasti mlinar in njegova lepa žena, ki se strastno ljubita, prevarala starega ženskarja corregidorja (najvišji mestni sodnik, ki je glede na svoj položaj nosil velik trikoten klobuk), ki je od nje zahteval vzajemnost) . Isti zaplet je bil osnova za Manuelov balet de Fallin Triogalni klobuk (1919).) se je izkazalo za premalo tehtno za opero v štirih dejanjih. To je otežilo vstop edinega Wolfovega glasbeno-gledališkega dela na oder, čeprav je bila premiera opere leta 1896 v Mannheimu. Vendar so bili dnevi skladateljevega zavestnega življenja že šteti.

Več kot leto dni je Wolf besno delal, »kot parni stroj«. Nenadoma se je njegov um izpraznil. Septembra 1897 so prijatelji odpeljali skladatelja v bolnišnico. Po nekaj mesecih se mu je za kratek čas povrnila prisrčnost, vendar delazmožnost ni bila več povrnjena. Nov napad norosti je prišel leta 1898 – tokrat zdravljenje ni pomagalo: Wolfa je prizadela progresivna paraliza. Trpel je še več kot štiri leta in umrl 22. februarja 1903.

M. Druskin

• Wolfovo vokalno delo →

Sestavine:

Pesmi za glas in klavir (skupaj okoli 275) »Pesmi Mörike« (53 pesmi, 1888) »Pesmi Eichendorffa« (20 pesmi, 1880-1888) »Pesmi Goetheja« (51 pesmi, 1888-1889) »Španska knjiga pesmi« (44 iger, 1888-1889) ) “Italijanska knjiga pesmi” (1. del – 22 pesmi, 1890-1891; 2. del – 24 pesmi, 1896) Poleg tega posamezne pesmi na pesmi Goetheja, Shakespeara, Byrona, Michelangela in drugih.

Kantatne pesmi »Božična noč« za mešani zbor in orkester (1886-1889) Pesem vilinov (po Shakespearjevih besedah) za ženski zbor in orkester (1889-1891) »To the Fatherland« (po besedah ​​Mörikeja) za moški zbor in orkester (1890-1898)

Instrumentalna dela Godalni kvartet v d-molu (1879-1884) »Pentesileia«, simfonična pesnitev na podlagi tragedije H. Kleista (1883-1885) »Italijanska serenada« za godalni kvartet (1887, priredba za mali orkester – 1892)

deluje Corregidor, libreto Maireder po d'Alarcónu (1895) »Manuel Venegas«, libreto Gurnesa po d'Alarcónu (1897, nedokončano) Glasba za dramo »Praznik v Solhaugu« G. Ibsena (1890-1891)