Interpretacija klavirske glasbe

Za tiste, ki niso seznanjeni s klasično glasbo, se lahko izraz »interpretacija pesmi« zdi zmeden.

Zanje na kratko razložimo ta izraz. Kaj je interpretacija glasbenega dela? Note ali partitura (za dela z več kot enim inštrumentom) vsebujejo podrobna navodila za izvajanje glede tempa, takta, ritma, melodije, harmonije, artikulacije in dinamike. Kaj je torej mogoče interpretirati v delu? Note opisujejo vzorec, ki naj bo izhodišče za interpretacijo, izvajalcu puščajo določeno svobodo pri izbiri tempa, dinamike in artikulacije (seveda svobode pri izvajanju melodije ali ritma ne more biti, šlo bi preprosto za napaka). Pomembno vlogo igra tudi pravilno pedaliranje.

Dynamika Dinamika je eno najpomembnejših, najosnovnejših sredstev interpretacije. Medtem ko mora preostala sredstva (artikulacijo, tempo) izvajalec nekako izbrati, njihova homogenost skozi celotno delo ni tako uničujoča za predstavo kot pomanjkanje dinamičnih sprememb. (Seveda ves čas mislimo na izvajanje klasične glasbe. Pri popularni glasbi, še posebej, ko je klavir le del instrumentalne zasedbe, so dinamične spremembe veliko manjše ali pa je celo pianist prisiljen igrati isto dinamiko vse čas, npr. Dobro izbrane dinamične spremembe močno vplivajo na naravo posameznih fraz. To je še posebej opazno pri glasbi klasicističnega obdobja (npr. pri Mozartu), kjer se številni glasbeni stavki takoj ponovijo in je edina razlika med njimi menjava dinamike. To pa ne pomeni, da so dinamične spremembe v drugih glasbenih stilih manj pomembne, čeprav so morda sprva manj opazne za neslišano publiko.

Artikulacija Artikulacija ali način proizvajanja zvoka. V glasbi instrumentov s tipkami srečamo artikulacijo legato (združevanje zvokov), portato (z majhnimi premori) in staccato (kratek, ostro prekinjen). Artikulacija vam omogoča, da radikalno spremenite značaj posameznih stavkov in ločite glasbene stavke med seboj.

čas Izbira pravega tempa bistveno vpliva na to, kako se skladba dojema. Prehitra lahko uniči njen čar, prepočasna pa povzroči, da kompozicija razpade na koščke ali preprosto popači njen značaj. (Znan je primer, ko je na primer na eni od prejšnjih edicij Chopinovega tekmovanja eden od udeležencev zaigral polonezo v zelo počasnem tempu, zaradi česar je ples zvenel kot pogrebna koračnica.) Vendar tudi znotraj pravilnem tempu, ki ga je določil skladatelj, ima izvajalec na voljo določen razpon (npr. pri zmernem tempu od približno 108 do 120 udarcev na minuto) in glede na sprejet koncept lahko izbira tempo v sredini, bližje zgornji meji, da komad poživimo ali pa ga npr. nekoliko upočasnimo in mu v kombinaciji z dodatno uporabo polpedala damo bolj impresionističen značaj.

Zelo impresivna je tudi uporaba tempo rubato, torej spremenljivega tempa med skladbo. Je izvajalski medij, ki se še posebej pogosto uporablja v glasbi obdobja romantike. Spreminjanje tempa povzroči raztezanje ali skrajšanje ritmičnih vrednosti v posameznih fragmentih, vendar je izhodišče za tempo rubato vedno tog temeljni tempo – skladba, ki se izvaja z rubatom, mora trajati enako dolgo kot ista skladba, ki se izvaja z enoten tempo. Napaka je tudi nenehno nihanje tempa. Henryk Neuhaus – izjemen ruski pedagog – je zapisal, da ni nič bolj dolgočasnega kot enakomerno in monotono valovanje skladbe, ki spominja na pijano opotekanje. Pravilna uporaba tempa rubato je eden najbolj dodelanih klavirskih dosežkov. Včasih le dva ali trije premiki tempa, uporabljeni v pravem trenutku, naredijo veliko boljši vtis kot več, ker mora mera poudariti lepoto skladbe in biti v uporabi uravnotežena med doslednostjo in elementom presenečenja.

Z dvema slabima, nestabilnima tempoma in trdim metronomskim tempom je slednji veliko boljši. Sposobnost enotnega in natančnega izvajanja dela v skladu s tempom, ki ga določa metronom, je tudi osnova za pripravo pravilne uporabe tempa rubata. Brez občutka za osnovni tempo je nemogoče obdržati komad »v celoti«.

Pedalizacija Pomemben del interpretacije je tudi pravilna uporaba pedalov. Skladbi omogoča tekočnost, dodaten vdih, odmevnost, vendar pa je pretirana uporaba pedala forte tudi neugodna, saj je lahko dolgočasna ali povzroči prevelik zvočni kaos, še posebej, če pianist začetnik ne loči dveh zaporednih harmonskih funkcij.

Povzetek Kljub temu, da je klasični zapis zelo natančen. (Sodobni načini notiranja, npr. z uporabo grafov, pravzaprav niso prinesli novih možnosti. Od notnega zapisa se poleg oblike razlikujejo le po dvoumnosti in s tem povzročajo nesporazume med skladateljem in izvajalci, enoznačni zapis pa je mogoče obogatiti z dodatni komentarji in opombe.) Izvajalcu pušča veliko svobode. Dovolj je reči, da obvladovanje umetnosti interpretacije do popolnosti zahteva dolgoletno delo, ki ga strokovnjaki izvajajo skoraj od začetka izobraževanja do konca študija na konservatorijih. Dobra interpretacija pa je zmožna tudi amaterjem, ki skladbe izvajajo po meri svojega znanja. Da pa bi ga pridobili, bi morali poiskati podporo profesionalnih pianistov, saj je umetnost obsežna in zahteva vajo. Vendar vas to ne ovira pri uživanju med koncerti. Najbolje jo je poslušati na koncertih, v dobrih dvoranah, v izvedbi dobrih glasbenikov ali na dobrih zvočnih setih, predvajanih z originalnega CD-ja ali wav datoteke. Dobro narejena klasična glasba vsebuje toliko subtilnih zvokov, da jih je izjemno težko vse zajeti v posnetek in na žalost predvajana iz datoteke MP3 ali na nizkocenovni opremi ne zveni niti pol tako dobro kot v živo.